我们该如何保护艺术作品,我们该如何保护艺术作品呢

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于我们该如何保护艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍我们该如何保护艺术作品的解答，让我们一起看看吧。作为当代青年我们应该怎...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于我们该如何保护艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍我们该如何保护艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为当代青年我们应该怎样传承和发扬中国民间美术？
2. 在外出游玩时我们应怎么样保护文物古迹？
3. 如何保护传统戏曲？

作为当代青年我们应该怎样传承和发扬中国民间美术？

作为当代青年。我们应该积极传承和发扬中国民间美术。这些中国民间美术有很多都是非物质文化遗产。对于我们学生或者工作者来说，在中国民间美术知识的学习和对中国民间美术的保护工作的过程中应该学习借鉴良好的经验，积极了解中国民间艺术文化，吸收文化的精髓，发展文化的独特性，这样才能更好的传承和发展中国民间美术。

在外出游玩时我们应怎么样保护文物古迹？

　　原封不动的保存（冻结保存）：原封不动的保存，保持历史文化的原真性。这是联合国提倡的标准。一般对文物古迹应原封不动的保存；　　整旧如故——谨慎修复：对于残缺的建筑（古遗迹）修复应“整旧如故，以存其真”。《威尼斯***》提出了世界各国公认的两个修复原则：修复和补缺的部分必须跟原有部分形成整体，保持景观上的和谐一致，有助于恢复而不能降低它的艺术价值、历史价值、科学价值、信息价值；　　增添部分必须与有部分有所区别，使人能辨别历史和当代增添物，以保持文物建筑的历史性。此外，加固、维护应尽可能地少，即必要性原则；　　慎重重建：一些十分重要的历史建筑物因故被毁。由于它们是地方重要的特征、象征，因此，在条件允许的情况下，有必要重建。重建有纪念意义。但是，重建必须慎重，必须经专家论证，因为重建必然失去了历史的真实性，又耗资巨大，还破坏了遗迹。在更多情况下保存残迹更有价值；　　利用以不损坏遗产为前提。对历史文化遗产的利用以不损坏遗产为前提，以续继原有使用方式为最佳，也可以为博物馆，作为参观旅游景点要慎重，防止被破坏；　　保持历史街区和古城的格局特征。重点保护好历史街区和古城的平面布局、方位轴线、道路骨架、河网水系等；　　保护特色建筑风格：保护特色建筑风格，包括建筑的式样、高度、体量、材料、颜色、平面布局、与周围建筑的关系等。控制适当的建筑尺度——高度、体量非常重要，切记今古不同，不要求高、求大；　　保护历史环境：事物与其存在环境是密不可分的，不可以脱离环境而存在。历史文化遗产环境的意义更重要，重要的、特色的、与重要历史有关的地形、地貌、原野、水体、花木及其特征都要保护；　　拿不准的古镇、古村、古街、古建筑应暂不拆除。许多偏远的地方，尤其是山区农村，古镇、古村、古街、古建筑，虽然不是重点文物保护单位，但是却也是历史文化遗产，有相当高的价值。当地人不知道，有没有财力和机会请专家鉴定。在这种情况下，最好暂不拆除，以免造成遗憾，待专家论证后在根据情况处理。

如何保护传统戏曲？

戏曲进校园，一切都是从娃娃抓起，教人学坏，从娃娃抓起，教人学好，从娃娃抓起，娃娃就是一个橡皮泥，就看你怎么塑造他了，等到成年以后就定型了，无论是品格还是兴趣，都定型了，不好改变了！

中国传统戏剧从近代以来随着时代转型而出现的客观问题，在城镇化进程中，这些问题会越来越明显而突出。因此，更应该针对中国传统戏剧艺术的特定规律，进行有针对性的保护和传承。

首先，中国传统戏剧的传承和保护需要立足于舞台艺术的实践经验，根据传统戏剧的传承特征，***用“专业化（职业化）保护”的方式进行有效提高，强化对于传统戏剧的传承和推广，由此形成传统戏剧在传统剧目挖掘、传承人的代际传承、传承单位的团体表演、保护项目的推广等环节的长效保护，将传承真正落实在表演艺术的传续上。其次，在传统戏剧的保护过程中，需要始终贯彻分类指导的原则，明确四级名录的不同特点，有针对性地确定各级保护原则，避免当前传统戏剧类非遗项目的无序化走向。

再次，在传统传承人认定基础上，根据县、市、省、国家级名录的序列，尊重“表演团体”在传承中的作用，将综合了多元行当、多元演职人员的表演团体、班社等列入代表项目传承人行列，逐渐改变“传承人”能够传承个人艺术而无法传承戏曲的被动局面。根据具体剧种、具体院团的需要，***用“团带班”的形式，将表演团体发展需求与人才有效培养结合起来，用“团带班”的舞台表演实践，带动戏曲后继人才的承续，同时将表演团体所带“班”与戏曲职业院校专业化人才培养的学科教育结合起来，强化传统戏剧后继人才的队伍建设，使师徒相授的***价值与“团带班”的实践价值和学校教育的人文价值得以结合。根据特定剧种的需要，同时探索特殊的家庭血缘传承、村落宗族传承等模式。

同时，可以借助昆曲挖掘、整理、传承经典折子戏的经验，将折子戏为主体的经典剧目传承列入非遗评价体系，将折子戏和经典剧目的量化，作为传承人累代相承艺术的重要方式。借助当前已经普遍适行的“进校园”“进社区”“非遗日”等公益活动，将折子戏和经典剧目的排演、推广，与社区文化建设建立联系，用戏剧经典来夯实群众文化生活，让传统戏剧拥有更广泛的观众群体。

最后，还需要鼓励民间组织对于戏曲经典的研修、传习和搬演，借助地域文化的力量，将戏曲与地方文化生态结合起来，延续和推广剧社、曲社、票社等民间业余组织对传统戏曲普及的重要经验。

到此，以上就是小编对于我们该如何保护艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于我们该如何保护艺术作品的3点解答对大家有用。