色块拼接艺术作品赏析,色块拼接是什么艺术

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色块拼接艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍色块拼接艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。拼色的衣服，拼接的衣服，如...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色块拼接艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍色块拼接艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 拼色的衣服，拼接的衣服，如何拼接衣服？
2. 如何从“蒙得里安”的艺术理论中学习拼色装？
3. 天才无法被超越，而天才画家的画作是最容易欣赏的，为什么呢？

拼色的衣服，拼接的衣服，如何拼接衣服？

1、服装拼接指的是将一些形状的小片织物拼接在一起的工艺。现在较为常见的拼接方式有：不同布料的拼接，不同颜色的拼接，不同比例的拼接，不同分割的拼接。

2、面料拼接：针织面料与机织面料拼接，首先利用针织面料高弹、柔软的特性在人体易活动部位比如肩/衣袖处***用针织面料。机织物硬挺不易变形，因此在衣身部位***用机织面料，这样设计出的服装更加平整、挺括，满足了人们对服装外形的要求以及对服装舒适自然的要求。

3、不同颜色的拼接：将大色块进行拼接，运用对比色在拼接的作用下产生强烈的撞色效果。

4、不同比例的拼接：不同的比例所表现的艺术效果也不同。

如何从“蒙得里安”的艺术理论中学习拼色装？

蒙德里是荷兰“风格派运动中最知名，也是有影响力蒹具理论家与作家成员。他认为艺术反映自然内在的灵性，他完全简化了绘画的元素，主张使用简单的几何与彦色创造不对称。但不能持平衡的(构图)中用各种色块与宽度的线条，创造出画布表面上纵横交错起伏节奏。用简单的线条与色调形成组合，形成“拼色”、这些抽象的特点是由白色背景摆脱正方形网格的垂直和平衡线(构成)、其中加入红色***篮色三原色块，用方格表达线条和色彩的空间关系。

我也很喜欢他的作品，具体是设计。而不是美学。蒙德里安所倡导的不是美学。是一种理性的艺术表达。艺术衍生出设计。艺术不再只以欣赏为主。而是真正的融入工业设计，进而渗透入生活。

蒙德里安绘画中的拼色技法

蒙德里安一生侧重于对色彩构成方式的探索。

蒙德里安原名皮特·科内利斯·蒙德里安（英文：Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”也叫作“冷抽象”。

世界美术的发展经历了一个由被动到自发再到自觉的过程。

• 自觉阶段，是开始对人自身和心理反应以及情绪的描绘，还有对美术自身语言技法探究。这出现在十九世纪中后期，以后印象主义出现为标志。后印象主义中的梵高侧重于通过美术达到对自身心理情绪的表达，塞尚则开始侧重于对美术语言的探究。

蒙德里安属于后者，包括后来伟大的艺术家毕加索。

• 色彩构成特点:

①色相环中相距30度，或者相隔五六个数位的两色，为邻近色关系，属中对比效果的色组。色相彼此近似，冷暖性质一致，色调统一和谐、感情特性一致。在24色相环上任选一色，与此色相距90度，或者彼此相隔五六个数位的两色，即称为邻近色2。如：红色与黄橙色、蓝色与黄绿色等。

②在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色不会互相冲突，可以营造出更为协调、平和的氛围。

③在色相环中每一个颜色对面（180度对角）的颜色，称为互补色，也是对比最强的色组。把互补色放在一起，会给人强烈的排斥感。若混合在一起，会调出浑浊的颜色。如：红与青，蓝与黄，绿与品红为互补色。

④金、银、黑、白、灰被称为无彩色。

• 在补色形成的对比构成中，补色放在一起，为了降低对比烈度，减弱排斥感，往往借用无彩色隔段，使之达到和谐。
• 补色对比中也可以***用增大一方而减小另一方的面积达到和谐的目的。

***用无彩色的方法和调整面积大小的方法在蒙德里安的作品中运用较多。

其实这种方法在中国传统年画里就有运用

正好前几个星期做了一个有关他的推送，今天就来和大家聊聊：

红、黄、蓝

三原色

世间实际存在仅有的颜色

这在我们看来

再普通不过的元素

但在他画笔下组合而成的

“黑白格子＋红黄蓝”

却在设计界和时尚界火了100年！

这个人就是

天才无法被超越，而天才画家的画作是最容易欣赏的，为什么呢？

天才之所以无法被超越，就是其在一定领域有着特殊的才能，所以超越天才是不可能的。而天才的画作之所以最容易被欣赏，是因为其画作更能透彻的表现其意境，所以更易被人理解和接受。还有一点就是天才的画作更容易被人关注，所以解读也多，也就更容易欣赏了。

天才无法被超越，而天才画家的画作是最容易欣赏的，为什么呢？

不知道你有没有这样的感觉，无论你如何努力，却很难再前进一步，而别人，却不用吹灰之力就能轻易将你超越，这种人，就是天才。

当然，天才也是稀少的，他们是上帝造人时，被偏爱的那几个。天才能够达到常人无法企及的高度，这种高度，不一定是成就，更多的是眼界，是视角。

我们在平视这个世界，他们却在俯视芸芸众生。

那么问题来了，天才无法被超越吗？

应该这样说，没有什么是至高无上的，神也有大小高低之分，不然为什么要大闹天宫？

历史上很多人为艺术作出了不可磨灭的贡献，他们的成就震烁古今，也许直到今天也无人超越，但是，不代表永远无法被超越，因为没有什么是绝对的。

达芬奇和拉斐尔是天才，他们为艺术奉献了一生，已经做到了那个时代的极致。可是毕加索却说，他14岁已经画得和拉斐尔一样的好。

这是何等的霸气，毕加索没有吹牛。

毕加索是另一个绘画天才，他在早期努力学习学院派传统绘画，很早就领会到古典艺术的精髓。可毕加索是不安份的，他很快厌倦了正统古板的绘画教育，天天逃学，并且和家人也产生了矛盾。

越是天才画家，越是画出天才作品的高手。越是富于天才创意的艺术作品，越美得令人共鸣，越引起共鸣的天才作品，越能感人之深，越感人之深的天才作品，内容越简单，[_a***_]越鲜明单一，简单为美的规律体现得越鲜明。

故不容易超越的天才画家的作品越容易理解。这几乎成了一条规律。

拉斐尔在文艺复兴前期就成为一个难以超越的天才油画大家，其著名代表作很容易被大众的欣赏者所深刻理解。简单为美的美学规律在拉斐的作品中体现得很明显。

《美惠三女神》画得富于天才。三个美女的一个个侧面加起来，刚好三百六十度，展现了美女的所有方位。在寓意上既符合西方人的审美观，又有东方人期望的美丽，惠雅，祥瑞，和顺等等吉祥文化，创意的天赋可见一般。

拉斐尔的《维纳斯》，《圣母》等天才作品，只能被摸仿，从没被超越。

法国伟大作家巴尔扎克在一系小说中高度赞扬了拉斐尔的天才艺术油画作品。把之和中国的花瓶艺术相妣美。

拉斐尔是天才油画艺术家，其作品响誉世界，是广受欢迎的天才油画家。其油画作品是很容易欣赏的以简单为美的天才艺术。

个人认为，分两种情况。

一是画师的画作有名，被人解读很多，观看者借助评论家的评价，增加了对画作的理解深度，所以觉得更容易欣赏。

二是天才的画家的画作无形中更具备容易流行的特点，所以，欣赏者借助其他流行画作的欣赏经验可以准备的理解新的画作。

一般来讲，能被称为天才画家的，都是在绘画艺术上或开宗立派或独树一帜或思想超前技法奇绝出类拔萃成就卓著的大师级画家。比如达芬奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、伦勃朗、梵高、莫迪里阿尼、达利等等。

举凡天才的画家，除了独具绘画天赋外，他们对绘画艺术都有深入的研究，在审美上具有独到而高深的眼光和见解，对绘画技法有着运用自如圆熟老到的驾驭和掌握。他们往往能以通俗易懂或简约明快的绘画语言来表达深刻的绘画主题，以鲜活生动的画面来展现生活中的***。

比如达芬奇的《蒙娜丽莎》创作于15世纪，其画面的美丽庄重大气和其包含的丰富的人文思想情感打动了一代又一代的人们，迄今人们看这幅画仍不会因时代的变幻而感到违和，还是那么充满魅力。拉斐尔的《圣母子》充满了慈爱善良和谐温馨的气息，让人看后如沐春风，从内心感到一种恬淡和宁静。

天才画家的作品是作者审美思想修养绘画技法造诣艺术创造力想象力和表现力的集中展示。从绘画画面直观的看，似乎并不深奥复杂，但要想超越这样的画作，何其难也！即使从技法上可以模仿到乱真的程度，但因不得其艺术思想之精髓，也是很难超越的。

例如莫迪里阿尼的人物油画看上去十分简练明快，好像就是几笔勾勒然后铺以色彩，但是当你拿起笔试着也这样画的时候才知道原来是非常非常的难。真能在绘画上达到如此境界的并不多。

到此，以上就是小编对于色块拼接艺术作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于色块拼接艺术作品赏析的3点解答对大家有用。