艺术展览和美育,艺术展览和美育的关系

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览和美育的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览和美育的解答，让我们一起看看吧。54届威尼斯国际艺术双年展中国馆的主题...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览和美育的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览和美育的解答，让我们一起看看吧。

1. 54届威尼斯国际艺术双年展中国馆的主题？
2. 如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义？

54届威尼斯国际艺术双年展中国馆的主题？

弥漫。

第54届***国际艺术双年展于2011年6月4日至11月27日举行。本届双年展的主题为“启迪” 。

为确保此届双年展中国馆的质量与水平，文化部成立了由范迪安、谭平、王璜生、张子康、舒可文组成的专家委员会，确立了国家馆展览策划方案的评选机制。专家委员会推荐了15位活跃在当前艺术领域的策展人作为候选人，并对收到的11份策展方案进行了多次讨论和评选，最终确定了北京大学美学与美育研究中心教授、副主任彭锋以“弥漫”为主题的策展方案。

该方案以中国哲学主张宇宙万物以“气”为本来的思想，呼应本届***双年展“多重地方性”相互“启迪”的主题，提出“弥漫中国味”的策展理念，通过与中国文化相关的酒、茶、中药、香、荷等气味性的物品，与中国馆诸多局限性的空间现场构成独特的展览关系。

艺术家分别以五种气味为主题创作的作品，将创造出一个相互呼应的感觉世界，以期在轻盈的烟雾与气味中激活观众的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉的综合感受，诠释由 “弥漫”而延伸出的“调和 ”、“包容”、“衍生”、“创生”、“柔性”、“疗治”等相关的心理、行为方式。

同样是启迪，相比“光照”所意味的精神性，“弥漫” 更有心理性的气质，相比“光照”的影响力量，更具有体贴的调和效用。“弥漫”所蕴含的方式和路径随缘而行，变换无尽，可漫千里之外，弥千年之久。不同的气味，源缘相惠，聚而不烈，散而不竭。在一个充满交流、冲突的全球化世界中，“弥漫”所寓意的气质旨在最大限度地降低冲突，促成融合，它同时也是对双年展主题所提问题的一种共鸣。

如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义？

美学的核心是人类的艺术作品。

对于美论的情景把握和有效性分析，是要我们把人的主观感情移到外物中去，使外物生命化，具有人的感情，因而使人感到美，其主要特点是感情的外射，与移情论相通。

“情”是主观的意象世界，“景”是客观外物，情景交融即是主体客体交融，达到物我两忘，会将接受者引向一个超越现实时空，富有形体上本体意味的境界中，此为境界。意境之中的有我与无我之境相互渗透却相互独立，创造了各种各样的艺术意境。

以情景交融的方式探寻美，是结合了主观的心意状态与事物的客观属性，使美既是主观特征，又是自然的统一与和谐。且适用于形式美法则，强调差别，虚实对比。

情景交融在于人与自然的矛盾统一，化合为一，有“天人合一”之效，表情蕴籍含蓄，间接地抒发更传达了感情的细腻性，韵味悠长，具有丰富的艺术表现力。

情景交融法，是指在所描写的景物之百中融入作者主观感情的写作方法。运用这种方法作文，能使情与景高度融合，所写的景融入感情色彩内，所抒发的感情又寄托在景物之中，从而达到景中有情、情以景显、情景交融的艺术容效果。

情景交融既表达情感，又描写景物，相互烘托，没有主次之分，二者几乎合为一体。清代王夫之说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。”要达到情景交融，至少还需要两条：一要触景生情，二要借景抒情，融情于景。情景交融的最大好处是赋予抽象的情感以形体，在对景物的描摹之中委婉含蓄地表达诗人的情感。如，温庭筠的《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”寂寞的树，淋漓的雨，写景也是写情，渲染出相思女子的秋思无限，秋愁万端，离情与景物的描写相互烘托。再如，李煜的《相见欢》：“无言独上西楼。月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”开头直接将愁绪表达于无言独上高楼之中，接着以月如钩的意象描述一种孤清与不圆满的遗憾意境，第三句用寂寞统领整个情绪，梧桐也寂寞，深院也寂寞，心中的寂寞与环境的寂寞相暗合。 

到此，以上就是小编对于艺术展览和美育的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览和美育的2点解答对大家有用。