国内外声乐艺术交流,国内外声乐艺术交流现状

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国内外声乐艺术交流的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国内外声乐艺术交流的解答，让我们一起看看吧。齐尔品为中外音乐交流做出了哪些...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国内外声乐艺术交流的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国内外声乐艺术交流的解答，让我们一起看看吧。

1. 齐尔品为中外音乐交流做出了哪些贡献？
2. 近代西方音乐最早传入中国的途径是？
3. 美国音乐、日本音乐，哪个更优秀影响力更大？
4. 考国内地方音乐学院，同样的水平,是国内的比较好，还是国外同级别的比较好？

齐尔品为中外音乐交流做出了哪些贡献？

齐尔品对发展中国传统音乐文化有非常重大的贡献，他教导和估计中国作曲家要对中国自己的文化进行创作，寻找自己文化的根源。

他也创作了一系列“中国作品”，这些作品成为当时中国作曲家的创作范本，对中国现代音乐文化的发展产生了极大影响。

近代西方音乐最早传入中国的途径是？

近代西方音乐最早是由传教士传入中国的。近代史上，随着列强入侵、城市开埠、中西文化交流日益密切，西方音乐逐渐经由来华外国人、中国留学生、出洋使团、开明官员的引介传入中国、逐渐为民众接受，并与中国传统音乐相互影响，随着时局变动呈现出鲜明的时代特色。

美国音乐、日本音乐，哪个更优秀影响力更大？

iTunes里共将近7000首歌曲，是我经常听的，还有在流媒体上还有一部分。欧美占79%，日本占15%，都是我很喜欢听的，在我心中没有高低之分

我觉得不管其他人再怎么把日本的音乐描述得天花乱坠的，还是和美国音乐还是有着天壤之别，而且毫不客气地说，美国其实主要集中在英美两个国家之间。这两个国家不管是国民音乐素养还是音乐产业链都是其他国家望尘莫及的，音乐文化输出也是在全世界也是数一数二的。在艺术创造上也是，他们基本是creators，我们就是followers，而且不仅仅是流行乐一种音乐风格，而是所有的音乐风格。

日本音乐在亚洲的地位就有点像英美在世界的地位，但是比较封闭，可能因为语言的原因，音乐这块出口不大，但是内部发展得好很全面。不过近几年因为网络发达了，能方便快捷的去接触日本音乐，越来越多的人开始认识日本音乐，不过感觉日本音乐产业并没有想要走出国门的意思。所以喜欢日音的人一直都在追。

先说说美国音乐，美国音乐应当说是首先继承了欧洲音乐，因为美国人多是欧洲人的后裔，他们将欧洲诸多民族音乐与美洲本土的音乐融合创新，其中有很多音乐家也是欧裔，像德米特里·米特罗波洛斯、安德烈·普列文等。其次是美国有很牛的音乐学府像柯蒂斯音乐学院、茱莉亚音乐学院、新英格兰音乐学院对音乐的普及和美国音乐的创新发展起到不可忽视的作用。第三美国人都有商业头脑，美国音乐家也不例外，当然他们创作的音乐也很好，音乐家加商业思维，他们会将音乐作品成功地推销出去。所以说美国音乐不仅数量多，而且在世界各国普及率还非常高，是成功的范例。

再说一下日本音乐，首先是日本这个岛国民族是十分爱学习的、善于借鉴的，日本音乐家是十分聪敏的，像桥本国彦、诸井三郎、宗次郎、神思者等，他们均是日本音乐的中坚者。其次日本音乐有着独特的个性，在这其中我们不难发现日本音乐元素里面有不少中国古典音乐元素在其中起着支撑的作用，再加上日本音乐家攫取本土的音乐元素，又不忘学习欧洲音乐的创作方法，经糅合、创新、发展，形成了日本音乐独特的个性。第三日本音乐的数量不是很多，普及程度也受到地理环境和受众数量限制的，特别是民族音乐仅限于东亚，东南亚地区。不过到了现代，日本音乐融合了东西方音乐元素后，产生了非常大量的音乐作品，普及程度也有了质的飞跃。

总之，美国音乐和日本音乐都很优秀，你要说那个更优秀，这取决于音乐受众，东西方音乐有着本质的区别，虽说音乐无国界，但东西方人对音乐的欣赏和鉴别的出发点就不同，各自的原初受教程度也不同，根殖于双方的基因更不同。两种音乐只能说都很优秀了。第二，美国音乐和日本音乐那个影响力更大，这就不用赘言了，前面我都说了不少了，肯定是美国音乐的影响力胜出了。

美国音乐起源于印第安人音乐。美国作为早期的殖民地国家，在这块土地上生活着不同的民族以及种族，因此有着各具特色的地域音乐。另外，许多的欧洲音乐家也从各国带来了专业的音乐。然后经过长期的互相影响，逐渐融合，直到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。直至发展到21世纪的今日，在经过大众***的流行音乐的洗礼后，美国的主流音乐和非主流音乐都受到了全世界歌迷的热烈追捧和共鸣，并在国际乐坛上成为强有力的代表，而其艺术形式自己表演风格也被许多的***文化大国吸收和混合，有些不可磨灭的影响力。

日本音乐分为日本传统音乐（也叫邦乐）和日本流行音乐两类。相较于西洋音乐的七音音阶，近世邦乐是五音音阶，这也是日本传统音乐独有的特色和韵味。而且日本传统音乐历史悠久，早在古代时就有了自己的歌谣，舞蹈和乐器，并且在演唱和演奏方法上有它独有的特色，在音色上细***化上的处理也十分注重。日本传统音乐随着历史发展几经沉浮，不断的吸收，改进，完善，到仍保留有最古老的特色。新文化时期的到来，日本的流行音乐也慢慢有了很大的发展，摇滚，爵士，嘻哈也掀起了火热的风潮，并涌现了一批实力雄厚的歌姬，与此同时，日本还拥有了世界上最大的实体音乐市场，这也让日本音乐在世界上备受瞩目。

由此看来，不论是美国音乐还是日本音乐如今在世界上都有着不容小觑的地位。两者有些不同的历史背景，不同的民族文化，不同的成长经历，其传统音乐的特点也是不同的，可见两者并不能完全放在一起比较高低。并且在当今的流行音乐文化的背景下，各国间的音乐风格都有着些许的融合借鉴。所以在我看来，它们都是很优秀的音乐文化，在世界上的影响力也是可以比肩的，况且，音乐本无国界，没有必要非纠结个一二出来，我们只要享受好音乐带给我们的美好感受，就不会辜负创作者的一番苦心。

流行音乐（英语：Japanese POP，常缩写为J-POP表示）是指日本的流行音乐。此名称由日本一家广播电台J-WAVE在1988年创造出来，而后在日本被广泛地用来代称呼受西洋影响的现代音乐，包括了流行音乐、R&B、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。

日本拥有世界最大的实体音乐市场。在2011年，日本的实体唱片市场（仅计算单曲，专辑与音乐录像带销量）年产值达到约31亿美元，占世界市场之30%，为世界第一大实体音乐市场（30%），其次为（18%）、（11%）、（8%）和法国（7%）[1]，而包括数位贩售在内的总唱片市场年产值也达到41亿美元，占世界市场之25%，排名第二。世界前五大总音乐市场依序为美国（26%）、日本（25%）、德国（9%）、英国（9%）和法国（6%）。

对唱片业的冲击，抛开唱片业来谈市场，在过去的20世纪或者21世纪的近年，我们不得不说：实际上，仍然是美国流行音乐主宰世界流行音乐市场。从布鲁斯（blues）、爵士乐（Jszz）一直到摇滚乐（Rock &roll），从灵魂音乐（soul music）到hip-hop——在世界文化交流方面，它们已经做出了比其他各类艺术形式更多的贡献，这是一个奇迹般的族程，在这个奇迹般的旅程中，美国流行音乐所创造的商业价值，不是日本流行音乐可以匹敌的！

考国内地方音乐学院，同样的水平,是国内的比较好，还是国外同级别的比较好？

学音乐主要还是看自己的天赋，首先给自己一个准确的定位，然后再去选择学校，国内和国外的院校各有优势专业，都好，有些学校名气大但是说不定你学的专业在哪里就是很弱的专业呢，建议国内上学，国际游学。

我是学音乐的，我想问一下,有考国内地方音乐学院的水平,（不是中央中国上海），同样的水平,是国内的音乐学院比较好，还是国外同级别的水平比较好。还有我听说国外的大学录取要比国内简单，同样的水平可以上一个比国内好一点的大学，是真的吗。我学的是器乐表演，是不是同级别的院校，老师要比国内要好，很着急，求解答#(泪)

你好！

首先感谢邀请！

考国内地方音乐学院，同样水平，是国内还是国外好？

这个需要取决于你的音乐水平、语言[_a***_]、家庭经济能力。

国外的音乐水平就高了吗？未必！

国内知名度高的就是中央音乐学院、上海音乐学院，里面的师资也国内最高水平的，在国际上也有一席之地。

像这样的音乐学府提供的学习环境，都是国内一些音乐院校无法提供的，这也是为什么含金量比较高！

当然国内还有10大音乐名校，可以自行头条搜索了解一下。

国外的音乐院校，你是想考伯克利、茱莉亚、柯蒂斯？这些也是著名的音乐院校。

要报考国外的音乐院校，需要过雅思，也就是具有会看、能交流才可以，否则语言不通过也不会招收。

到此，以上就是小编对于国内外声乐艺术交流的问题就介绍到这了，希望介绍关于国内外声乐艺术交流的4点解答对大家有用。