艺术展览名帖欣赏,艺术展览名帖欣赏图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览名帖欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览名帖欣赏的解答，让我们一起看看吧。书法传承，怎样去欣赏和创作一幅具有...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览名帖欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览名帖欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法传承，怎样去欣赏和创作一幅具有神采的草书作品？
2. 中国最著名的传世名画，传世书贴有哪些？

书法传承，怎样去欣赏和创作一幅具有神***的草书作品？

草书是一种表象艺术，既是艺术就没有可重复性，发自內心想创作便可以了，当然得有一定的书***底，有时想得到理想的状态，可能要十年，二年，甚至更多。这是我几年前的小设计作品，晒一晒。回过头来看还是疵点很多。[捂脸][捂脸]

我国汉字自产生之时即形象丰富的表达了它的内涵和意蕴，随着时代的变迁和书写工具(毛笔)的特性，文字从象形、篆、隶、楷、行、草等书体，经过历朝历代的发展和演变，对各种书体有了严格的规范和要求。从而便产生了字的结构、用笔的方式、线条的刚柔等，在视觉上给人以美的享受，也能体现出书写者的文化素养和书写功底的深厚、及书写者的心态流露。

一位书家必须有内在的文化修养，及对书法的爱好，并有扎实的书写功底，否则写出的字是没有神韵，更不足观。

草书是诸多人喜欢和表达思想情感的书体，一副草书作品首先看草书符号用的是否准确，再看字的结体、用笔、用墨、章法，之后看整体布局、上下款、钤章。

书法是我们的瑰宝，以至于我们的中华文化灿烂生生不息。

就草书而言，绝大多数书法爱好者是可望而不可及。楷如立，行似走，草乃奔跑，是在深厚的书***底中深情发揮，使笔墨成为心灵舞蹈，点线表达思想的意蕴，是书法美学的升华。如何观赏，因人而定，内行有内行的看法，不甚懂者，只是走马观花。

再学十年八年才能谈敢不敢创作。

书法的“篆、隶、楷、行、草”五体，每种书体都有各自的艺术风格，所以人们对每种书体的欣赏方式与创作方式都有所不同，毕竟各个书体的形态特征也不同，也就是和人一样长的不一样，脾气个性也不同，那么怎样去欣赏和创作一幅画具有神***的草书作品呢？

从外在的“形象”到内在的“神韵”，欣赏草书作品，

我们都知道，草书有章草、小草和狂草之分，其中狂草是小草之后最恣肆抒情的书法，简化连笔是草书最鲜明的形象特征，就像龙蛇飞舞一样，有曲线美，但并不是潦草粗俗，每个字体都有个“主体点画”让人辨别原本完整的字是什么意思，可以这么认为草书是最典型的线条艺术，

当熟悉草书的外在形象，可以认清它的原本形象特征之后，就要去学会欣赏它的内在情致，也就是神韵了，草书的神韵体现在墨法上，通常有神***的草书墨法都是浓淡润枯的，非常均衡，虽然草书字体结构笔画少，但一幅有神***的草书作品笔中有物，也就是“笔法、笔势、笔意”整体给人气韵生动、意境深远的感觉，从整体效果看简直就是一幅画作，

有楷书、行书基础之后再创作草书作品，

或许有人会疑惑，为什么写草书一定要有楷书、行草的基础呢？直接入门学习草书不可以吗？要很肯定的说，没有楷书、行书的基础就写草书容易放纵无法，原因是楷书笔画最全面完整，行书的书写速度又要比草书缓慢，笔画全面完整的楷书可以让笔法运用的更加完整全面，

书写速度相对缓慢的行书，可以锻炼稳中求胜的书写技法，这为草书的疾速打下了基础，比如，明代书法大家董其昌当初学习书法，就以颜真卿的楷书作品《多宝塔感应碑》入门学习的，之后才学习草书，古代书法家学习书法是讲究方式方法的，而不是一味的任性，有很多个理由可以说明写草书必须要有楷书、行书的扎实基础，要创作出一幅有神***的草书作品，一定要有很高的艺术素养、审美情趣。

欣赏草书，首先要看这草书是否写的符合规范，有些人认为潦草的字就是草书，这是天大的误会!

其次要看写的有没有笔气，如果草书写的没笔气，像剪影像墨猪，那就是败笔。

再者要看章法，整篇的布局和气势，还有配合文字意境的风格，都影响到草书作品是否精彩。

而要创好的作草书作品，则需要很好的书法基础，特别是对草书字帖的临习和领悟，对笔的控制要做到得心应手（因为草书对笔划形状的要求很高，不同的字往往只差一点点），事先构思好作品的大致风格，做到胸有成竹意在笔先，然后再动笔，这样就可以水到渠成了。

中国最著名的传世名画，传世书贴有哪些？

中国历代书画如星河灿烂，熠熠生辉，好的作品流传千古而不衰，最著名的字莫过于天下第一行书，王義之的兰亭序，颜真卿祭侄稿，苏东坡的寒食贴等，中国最早的画，展子虔的游春图，范宽巨然的山水等等，数不胜数，好的字画必定会流传下來，大浪淘沙中剩下的还能让当世人看到的作品都是精品中的精品，无愧于国之愧宝。

总体而言，中国著名的传世名画和传世书帖有很多。既称为传世名作，传世的影响和价值是应该放在首位的。象黄公望的《富春山居图》、张择端的《清朋上河图》、王羲之的《兰亭集序》、欧阳询的《九成宫碑帖》，对后的影响都是巨大的，历史价值也是不可估量的，甚至可以说空前绝后也并不为过。

举两个例子：《清明上河图》是中国绘画不可多得的传世佳作，是画家耗费多年的精力才完成的，是一项非常浩大的工程，它的一景一点，人物的一颦一笑，无不倾尽画家的汗水和心血，是画家心灵和艺术的结晶，是理所当然的传世佳作；《兰亭集序》是中国书法的千古绝唱，也一篇如醉如痴千古美文，文中的书法如行云流水又胸有成竹，文中的情境既温馨自然又叫人流连难舍，确是一篇集书法和美文的亘古书帖。

中国文化历史源远流长，博大精深。书画名家人才倍出，传世瑰宝，数不胜数。

一.唐代 周昉 《簪花仕女图》

图中贵妇体态丰腴，神情祥和自然，富贵艳丽，画面妙趣橫生，线条飘逸，色泽柔和鲜明，表现手法细腻，绘制精美，观其画，领略***盛世雄风。

二. 北宋 范宽 《溪山行旅图》

范宽独特的艺朮表现手法令人扼腕赞叹，至今无人能及。此画造型雄俊，浑厚凝重，又不失婉约秀丽。画如其人，范宽不但画艺高超，而且行事非常低调。他将名字题在不易被发现的树荫草叶中，实在令人意外。现在有的人为了出名，无所不用其极，而范宽是个例外，凭此一点，《溪山行旅图》被后人铭记。

三.南宋 马远 《踏歌图》

画中剑峰耸立，苍松秀挺，涧溪奔流似淙淙作响，峰回路转中山民载歌载舞，或醉或醒，情态各异，人物表现惟妙惟肖，灵活生动，有超强的艺术感染力。宁宗皇后杨氏题诗犹如锦上添花，画有美景，景寄深意，好一派***称羡的国泰民安之盛景，因此称《踏歌行》为历代名画中的翘楚当之无愧。

四 北宋 张择端 《清明上河图》

在这幅举世闻名的鸿图巨制中，上到达官贵人下至布衣百姓，举手投足，一言一行无不传神入画，观之犹如身临其境，韵味悠长，张择端因此成为蜚声中外的一代巨匠。

另外还有明朝 唐寅 《落霞孤骛图》等等，这里不在一一例举。

谢邀。很荣幸回答这个问题。最著名的传世名画，传世书贴有哪些？

传统文化源远流长，传世名画、书贴也是数不胜数。对于书画赏析表示真不太懂。不过想借此机会，来为大家分享一个和古画有关的亲身经历。

苏东坡《偃松图》

《偃松图》从右引首是乾隆题写的四个大字“松石间意”，紧接就是一棵向左倾斜的古松，从石间延伸而出，苍劲古朴。再后边有文人题写的书法，诗词。

在南方有某公司老总甚是喜爱这幅画作，决定把画幅用石头浮雕的形式展现出来。本人机缘巧合的参与了浮雕的整个制作过程。

那是2015年的事了，整幅“作品”按比例放大到了长大概是33米多点，高将近五米，全部汉白玉材料。按说从工艺角度讲，技术含量不是特别高，但是上面的印章，文字比较多。一般情况浮雕分割板材尺寸都是按平分的方式，而这次为了保持“印章”和文章的完整性，我们***用了不平分，所有文字、印章保持完整的没有拼缝，这就有一定难度了。

小规格的还好说，“松石间意”四个大字着实让人有些愁。高度最大的“意”3.2米；“松”字最宽2.5米，为保证颜色的一致性，最好是一块原石切割，汉白玉最怕宽度规格大，长度倒还比较容易找到的。还要考虑板材的切割、成品运输，安装等问题，期间是困难重重，有条件要上，没条件更要努力完成，功夫不负有心人，最终是完美收工。

安装完成后，在现场也有幸目睹了“原作”（当然其实是仿治品）。作为一名普通的匠人，能够亲自参与这样的工程倍感荣幸。从开始选材料，到加工过程，最后的安装。虽然期间有困难，也有辛劳的付出，但最终能够得到[_a***_]的认可，就是一种荣誉，每当想起这个心里总是满满的成就感。

问题回答到这里吧。感谢阅读。请多多赐教 。

中国最著名传世名画是北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。

《清明上河图》大至原野、浩河、商廊，小至舟车人物、摊铺、摆设、市招文字皆统组一起，真实自然，令人有如临其境之感。整部作品长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，有如一气呵成，充分表现了画家张择端的过人笔力，不愧为中华艺术宝库中的稀世珍宝。

中国最著名的书法是《兰亭序》，它的书法艺术达到了登峰造极的地步，它的思想性也同样令人叹为观止。

人类社会从古至今迈进了多少年，人类文明的发展也是今非昔比，但无论世界怎么变化，人类对生命本质的体验却是一致的，也许王羲之正是道出了这种“千古同悲”，才如此深深地打动了人们。但悲叹并不等于悲观，王羲之的人生观不消极。他的文章多是“消极其表，执着其里”，他在书法上的卓越成就，是他对抗人生虚无执着努力的最好印证。

到此，以上就是小编对于艺术展览名帖欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览名帖欣赏的2点解答对大家有用。