放弃是人生的艺术作品,放弃是人生的艺术作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于放弃是人生的艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍放弃是人生的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。如何理解艺术的“永恒”？艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于放弃是人生的艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍放弃是人生的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何理解艺术的“永恒”？
2. 艺术创作当中，有哪些“放飞自我”的经典案例？
3. 是什么原因让一些画家放弃了国画，而去创作油画？

如何理解艺术的“永恒”？

艺术的范围太广了，就书法和美术而言，很要求在基本功上下功夫，达到一定艺术水平和高度，需要十几年几十年不懈坚持和努力，才有可能取得一点成绩或成就，艺术是人的一生"永恒"的追求，艺无止境......

如何理解艺术的永恒，本身就是永恒的话题。

说实话，这种问题是最容易回答，又是最难的，说容易是因为，就是回答不清楚也没什么，本来这种问题就很难说的清，说难主要因为这种话题总是与哲学息息相关，而哲学是很容易让人更糊涂的，比如说永恒。

哲学认为，瞬间就是时间短到极点，永恒就是时间停止不动。瞬间是永恒的开始，永恒是瞬间的结束，这一静一动就是万物存在的相对规律。永恒是我们的想象，是我们的感性认知。

瞬间是我们的感觉，是我们的理性认知。我们知道了瞬间，那么永恒就进入我们的心中，也可以说我们渴望永恒才去理解瞬间，理解了瞬间我们就知道了永恒。

所以说瞬间就是永恒，永恒即为瞬间，我们的照片就是永恒的瞬间或瞬间的永恒。

如果明白了，就不必往下看了，如果还有些糊涂，那就接着看。

一艺术是人的本能，不是学的是传的。

本能有很多种解释，这里本能的意思，是指艺术对于人类，不是非要通过学习才理解需要，而是通过基因或是细胞什么的，就可以有，就好像很多动物的本能，生下来甚至见不到父母，就会这会那，所以人可能会随着时间消失，但艺术却在人类中永恒传承。

二艺术的主题是永恒

艺术是一个很广泛的东西，用形象的东西来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态，既然是一种社会意识形态，那它自然具有永恒性。

艺术有很多类别，比如绘画、文学、舞蹈、雕刻、影视等等，都通过不同的表现形式来表达自己独特的诉求

波德莱尔说：“时间打在我们感觉上的印记”而这些艺术的不同表现形式就是通过发现这些印记，将他塑造成独有的形象来呈现固定下来

同时艺术又具有记录功能，尤其体现在人文历史方面，这是对精神文化的传承，这也是文化之本

艺术的永恒，首先在于“人类精神”

艺术，是个很抽象的内涵，但是自从人类开始出现，伴随着求生存的原始物质需求的阶段，艺术，这种东西潜意识地就存在了。

随着物质生活丰富的不断提高，当人们逐渐开始追去精神领域的享受时候，一些“有才之人”便着手将内心的期望通过制造实物表达出来。

最开始的时候，源于异性之间的感情的传递，如，戴在头上的一束野花环、围在腰间的一片皮裙。

发展至后来，越来越多的人觉得唯美的内容需要流传给后人，便把生活、信仰、精神各个领域的内容，抽象高度概括之后，寄托到某一实物身上，以此让“本族人群”中的信仰得以继承下去。

在古代战争不断，领土意识强烈的时期，这种种族的“希望”十分强烈。

这种，承载了高度浓缩文化精神的“物”，便可算艺术的“雏形”。

前面说了，艺术是个用实物寄托情感的存在。随着越来越多的人对“唯美”、“信仰”、“种族精神凝聚力”认可和参与，艺术这个东西到了后来便提升到一个新的高度。尤其是当久远的历史、先祖的记忆越来越趋于淡化的时候，这种承载了“浓缩信息”的艺术品物件，便逐渐成为全族供奉的、喜欢之物，大家便又想到，当今的美好如何传递到后世呢。

于是，大凡记录美好、历史、追求一类的创作便越来越多诞生了。每一个朝代都会产生数量不菲的精神寄托、信仰宗教之类的艺术品。

在所有的艺术品领域内，具体到每一件实际器物，都会反映对应“族群”文化、宗教、生活、信仰领域中的文化内涵，永不会“串户”，因此，这种生生不息的传承，会一直继续下去，供后人纪念，并据以研究久远的历史。

这个“境”，指的是高度。艺术的追求是没有极限的，因为他存在于现实所有社会生活的最顶端，你有什么样的生活，便会形成什么样的“中心思想”，这个与时代息息相关的信仰、审美、精神等等一切的高度总结，即概括为“艺术”，或者“文化艺术”。

艺术的永恒是什么？人类的生命会有尽头，血肉之躯，最终都会归于尘土。而人类用大脑和情感创造出来的艺术却不会随同人的生命一起消逝。

相反，艺术作品本身，由于承载了人的心灵与情感，它便能在精神的领域获得一种“永生”。也就是所谓的永恒。而艺术所承载的人类的心灵情感审美等竟然财富，则会随着人们的共同认知得到传播和传承。

这使得艺术的生命力更加旺盛，完全超越了人的生命本身。艺术也是人的生命价值的一个体现了。所以说，人的生命有限，而艺术生命无限。

无论哪一种艺术形式，都承载了人的思想与情感以及有限生命对无限宇宙的认知与揣想。终究会离开的我们，也想留下点什么在这个世界上，同时也表达我们对生命本身的思考，于是，艺术在这个过程中得到了“永恒”。

艺术创作当中，有哪些“放飞自我”的经典案例？

任何一门艺术，“放飞自我”是必须的，否则作品没有真情实感，就没有生命力。但是，“放飞”不是简单的随便，“艺术是在一定规则内的自由发挥”。也就是说在一定艺术规则内（共性的），艺术家可以自由的、充分的发挥个性。如果违背了本门艺术的游戏规则，那就不是艺术了。

画画不能太老实，否则就没有艺术性。就中国画而言，讲的是气韵、生发、传统文化、人与自然、大道无形......要在东方文化背景下，有底线的“放飞”。

黄宾虹就是一位成功的践行大家。他有深厚的国学、书法、篆刻的功底，在他80岁以后，将金石融入绘画，打开一片“新天地”，在这片天地里放飞了自我。

黄宾虹绘画的特点：1，笔法：“五笔”为平、圆、留、重、变，擅长逆风用笔，独具笔墨的形式美。2，墨法：“七墨”即浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨。3，气韵：他的画面在密密麻麻的点、线之间是脱离松开的，留有白的空隙，线和线之间通过白会产生一个张力，这就是黄宾虹讲的“气”。4，构图:上下留白是天和水，中间笔墨部分是山石、树木、房屋，这画起来就不用过多考虑形的问题，只需关注笔墨、气韵、步白、回转、虚实等抽象意味的关系上，就为最大限度的“放飞”提供了方便。5，意境：高古、深沉、雄浑、博大、华滋......

黄宾虹晚年的绘画放弃了人为的刻意，进入了忘人忘我的自在之境，他手中的笔近乎本能地在宣纸上跳跃行走，时重时轻，时疏时密，时疾时缓，完全是自己内在生命律动和天地生命律动共振的舞蹈。他只是在感觉中为这些抑扬顿挫的线条赋于或树或石或屋或人的意念，从而完成与人天共振相对应的互动，使之和纯然的心境融合，达到妙夺造化，独驻天机的境界。

黄宾虹作品

1，***的草书。

[微笑]看过***草书的人，我相信一定会被他风卷残云力拔山兮的气势所震慑。

[微笑]细观察***的书法是有一定传统书***力的，但他不过多的依赖于笔法的技巧，甚至有些不屑，他心中涌动的是千军万马，是抵抗一切压迫人民的***统治的浩然正气，是消灭一切外来侵略者的苍山如海夕阳如血的山河之威和凛凛霸气。

[微笑]所以说***的草书是充分释放自己的，但他释放的不是笔墨的技巧，而是释放了整个[_a***_]民族的精神。受苦，要抗争。压迫，要反抗。侵略，要抗击要回击要消灭。他的这种释放是中华民族精神最充分的展现。面对友善，我华夏子民可以彬彬有礼，待之以君子之风。但是面对邪恶，我华夏民族一定天雷滚滚，把他打回原形，让他重新做人。向***致敬。

2，齐白石的写意画。

[微笑]齐白石的画是以大写意闻名天下的，但在早期的创作过程当中，他在工笔画中其实是下过一番功夫的，但他发现工笔画要求的过于精细，而自己的性格内在精神与其精神不太相符，所以怎么画也不能得心应手，转而才进入大写意的领域。

[微笑]大写意的精神是像而不过于像，主要抓住其精神，让其精神内涵和其大概轮廓的气质抓住人的眼球和心，让其似而不似的风格特点给人以朦胧想象的空间，创造出属于观赏者和鉴赏者自己的意象精神世界，这正是它的魅力所在。

[微笑]这样齐老很快就进入一种新的创作境界。究其原因，这正是其释放自己的天性，找到了最适合的展现自己身心灵气质特点的艺术创作形式。所以说艺术到最后拼的不是技巧的堆积，而是心灵的寻找和天性的释放。

说“放飞自我”的必少不了八大山人，八大山人59岁回到南昌老家后，就彻底的放飞自我，成为别人眼中的疯子。这与他的人生经历和当时社会现状具有决定性因素。

八大山人 名朱耷。明朝皇室子孙，当时明朝规定皇室后裔不需要参加科举考试，但朱耷毅？决然参加考试，并一举考中秀才。正在朱耷到达人生巅峰期，李自成攻占北京，明朝灭亡，清朝到来，作为皇室后裔的八大自然不能幸免，一夜之间全家90多口人被杀，朱耷被迫逃亡，心中怨气、愤怒、不知所措油然而生。

在这种报国无门，悲痛度日下，23岁的朱耷选择了削发为僧，成为僧人，后来改信道教，后创建南昌青云谱道院，在这期间朱耷以绘画书法来抒***感。到了朱耷59岁时，这时，清朝康熙已在位21年了，朱耷自知没有能力改变这个世界，在没日没夜的痛苦、挣扎、自责的煎熬下。从此放飞自我，成为别人眼中的疯子。

正是在这种心里条件下，朱耷的艺术创作到达了新的艺术境界，展现出以构图奇特空灵、造型怪异、笔墨简约、眼神独特为主的花鸟画创作。后期的作品都是以“放飞自我”为主。他把一生的情感与悲痛挥洒到艺术作品中，他带动了中国花鸟画史上的最高峰，近现代画家齐白石、潘天寿等等大师去崇拜，为后人留下来伟大的艺术瑰宝。

你好，那一定要有放飞自我的！要不，它就不是艺术创作了！首先，艺术创作是个人的学习，吸收后的再次表现！是学习吸收别人的好东西后的，有自己观点的，技法的大创作！回答完毕，谢谢。

艺术作品当中放飞自我表现的最强烈的有，比如说怀素的《自叙帖》，王羲之的《快雪时晴帖》，还有苏东坡的《寒食帖》等等！充分的表达自我的胸中之意，体现了一种放飞自我的状态，使人呐，观其字就闻其声，当然了，这种表达也是建立在一定的书法基础之上，具备相当娴熟的书写技能，才能达到如此高的艺术境界。

是什么原因让一些画家放弃了国画，而去创作油画？

你好亲，很开心回答你的问题

为什么有些画家放弃了国画，开始创作油画

其实对于国画创作，其国画创作，并不是一朝一夕就能完成一幅成功的国画作品

国画创作是一个日积月累的漫长的过程，国画的学习，如果真想达到高深的境界，须前三十年临摹，后三十年创作

学习国画，并不是单纯地学习国画技法和构图，对于国画的学习，技法固然重要，最重要的是文化底蕴，修养学识的沉淀

对于国画的学习，确实不是一朝一夕就能成功的，对于学习国画，需要静心地学习，而现代社会的人们，内心都普遍浮躁，几乎很少人能够静下心来潜心研究高深的国画艺术，所以许多画家转而创作油画

对于国画创作而言，虽然说，国画艺术，是中国土生土长的绘画艺术，但是确实，中国画中高深的意境，博大精深的中国传统文化，确实很难理解，包括土生土长的中国人

而对于油画，由于油画中写实具象清晰的造型，绚丽的色彩，更容易被普遍大众所接受和欣赏

而且对于油画而言，其市场上油画相比国画更受欢迎

到此，以上就是小编对于放弃是人生的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于放弃是人生的艺术作品的3点解答对大家有用。