毛笔书法艺术作品欣赏,毛笔书法艺术作品欣赏图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于毛笔书法艺术作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍毛笔书法艺术作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。欣赏墨宝如何表达？书法是中...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于毛笔书法艺术作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍毛笔书法艺术作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 欣赏墨宝如何表达？
2. 书法是中华民族的艺术瑰宝，你最喜欢哪种书法作品？
3. 你最喜欢谁的书法作品？有理由吗？

欣赏墨宝如何表达？

夸别人的书法好：

如力屈万夫，韵高千古。龙跳天门，虎卧凤阙。力透纸背，入木三分，气势雄强，沉雄古拙，珠圆玉润，血肉丰美，骨法洞达等等，这此词语都可以赞美别人的好书法。

表达：

1、布局。不谋全局者不足谋一域。好的布局，代表的是一幅作品的上限。从布局中可以看出作者的格局，也能看出一幅书法的格局。

2、变化。书法重变化，变幻自在，不重雕琢，浑然天成者为上品。

3、笔力。书法首重意，笔力到了，功夫就会显到纸面上。笔走龙蛇，功力老道者为佳。

书法是中华民族的艺术瑰宝，你最喜欢哪种书法作品？

谢提问！是颜真卿的《祭侄文稿》。此作品前半部表现叙事意境，后半部渐次汹涌澎湃，展开了书法画面，再现其侄季明殉国血与火的场面。此作品开书法表现被书写内容的先河。与当时李世民崇尚的二王书风无血统关系，属横空出世。这就是多年来此作品与《兰亭集序》比高的原因。

你最喜欢的是哪一幅作品？

我喜欢的作品是何绍基的书札，因为书法的表现形式，不单单是书墨技巧艺术性，更有书法独有的个人丰富的文化内涵。

何绍基的书札，两者都具有，其书札的艺术性，都是在无刻意的书墨形式，即率真的书写境界，

大家都知道，何翁书墨，有着四体八法的坚实基础，笔画达到了臻善，融帖学与碑学为一体，字字浑厚敦实，颜鲁公筋骨血肉丰满的结构，同时兼有篆隶的朴茂与拙意。书境归于自然流出，

其特点，善中锋劲圆，偏锋的研美，出笔都是回旋疾速，又有停驻，留得住笔墨，瞬间突破，一如浓墨中攸然箭出，简捷而不留痕迹，皆得书墨的流状，最高手写技性在于裹锋挫笔，逆势涩劲迟重，

尤是书札，恣肆之意，寓笔墨，表现那么胸有成竹，执笔回腕法，更是令笔势一种迟速得宜，心手相应。

思想涵盖了文与艺之间，趣味横生，一股卷气，文章气。

非常偏爱何翁之墨，而今效仿者不是很多，但就其底蕴纯为个性风格强，难以学来，即那种回腕法，非常别扭，看似书貌流畅，实则书写全身用劲，据传每每何翁书就一篇完毕，大汗淋漓，可见这种拙意之点画，非轻盈而来，备于谙熟四体八法之功力。

书法，不是"***，大，空，废"四话"，写字的用字说话，画画的用画展示。

书法，不是领导签字，只会"同意"两字就行。

书法，不是佛法，是个和尚都会。

书法，不是领导讲话，"我说你听。

书法，不是当官，是人都会。

……

书法，不是洪水猛兽，一泄千里，放荡不羁。而是一股清澈的山溪，宛延而淌，时而飞流直下，时而千回百转，其形态美致沁心。

书法，不是泄欲工具，***发作，一阵狂轰乱炸，刀光剑影，让人望而却步，望而生畏。而是一片阳光初照的植物园，听有鸟语虫叫，植物的拨节和大地的呼吸声，看有万缕阳光之弦被千枝百花舞动的唯美景象。一些的丑陋，瘸朽，乃至邪恶，都应被打入深渊，都应被***唾弃。

书法艺术是雅事，

我最喜欢的书体是草书！

我是从王羲之的《十七帖》学起，也最迷恋王羲之的提按顿挫，而且王羲之提按顿挫是其他大家都没有达到的至高境界！我也是在《十七帖》中感受到了什么是不急不厉温文尔雅的笔力，或许王铎与颜真卿的笔力是表露于外的恣肆纵横，大开大合，而王羲之的笔力是蕴含与内的潇洒自然，强骨雄劲！

后来又迷恋上王献之的草书章法，都说王献之是连，王羲之是断，我感觉王献之的连是在外，而在内献之才是断的高手，而且是绝顶的高手！

书法的历史往前推才发现，张芝的书法，那才是神仙之品，那字难怪连书圣都对之谦让有加！只是，临摹起来太难了！不只是张芝，就是崔瑗的草书也不让张芝啊！你可以看一看《贤女帖》感受一下上古草书的神韵，真的是太棒了！我时常疑问，为什么后世的大家言草书必提张旭，怀素，而时常忽略了二王，而且是很少提张芝，崔瑗是几乎不谈呢？

尽管，楷行也是我的喜爱，但是，只要写起书法来，不写几回草书，总是一分没有尽兴的感觉，要不提艺术的境界高与不高，在我的书法生活里没有了草书，感觉兴致就会骤减大半！

你最喜欢谁的书法作品？有理由吗？

从古至今，优秀的书法家有很多，优秀的书法作品也不少。不得不说每一位书法家的每一件作品都有让人值得称赞的地方。以楷书四大家为例：

颜真卿雄浑朴茂，又不乏秀丽之姿。

欧阳询结体精严，又不失飘逸之气。

柳公权肃穆庄重，又时有洒脱之笔。

赵孟頫世称妍媚，又时见筋骨之力。

故而每当我进去入书法的世界无不被历代优秀的书法家们的作品所惊奇和震撼。

然而在这众多的书法大家中，我最喜欢的还是王羲之。至于原因大致可以分为以下三点。

由于王羲之没有真迹流传下来。我们一般认为唐代御用书法拷贝大师冯承素临摹的《兰亭序》最接近王羲之原作。唐代的这种拷贝技术在今天被认为是学习书法的基本方法之一。那就是“双钩填墨”。即通过强光照在书法作品的背面，让墨迹显现在拷贝纸上，再用细毛笔勾勒出字的轮阔，然后再参照原作笔意将轮廓中间的空白填墨。这种方法在古代没有影印技术的情况下最大程度的保留了原作的笔意、结构、章法。所以要想快速理解一幅作品可以尝试用“双钩填墨”的方法。接着我们看看这本兰亭序的两个细节。众所周知的是兰亭序中的二十个不同的“之”字，这里我就不再赘述。

我在这分享另一个细节。那就是他的露锋和牵丝，曾有专家表示把兰亭序作品放大一百还能看见其中极细的牵丝。

介于图片质量问题我并不能放大那么多倍，到在这种倍数下的细丝仍然值得我们惊叹书圣并非虚名。

正如孙过庭《书谱》所说：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。每个帖一个调，从而形成一个立体多样的风格体系。

很荣幸回答您的问题，最爱赵孟頫的楷书

。

赵孟頫的书法成就，用一句话形容：继唐代以后，赵孟頫是唯一以楷书进入中国书法史的书家。

虽然赵孟頫的行书造诣也很深，甚至从某些层面上讲要超过他的楷书造诣，但真正奠定他书法一代宗师地位的，是他的楷书。楷书在唐代达到顶峰。欧柳褚颜四位***将楷书树立起典范。从唐代以后，书法家们大多以行草著称，到了清代又涌现一批篆隶名家。但能以楷书著称，在书法史上和唐四家并列齐驱的，从唐代以后有且仅有赵孟頫一人。

宋四家的楷书也很高，但他们的主要成就并不是楷书而是行书；董其昌、八大山人也是同样。鲜于枢虽然与赵孟頫齐名，但论楷书的影响力，赵孟頫仍然甩了他一条街。唐代以后，唯一能跟赵孟頫拼楷书的只有宋代的张即之。但张的楷书高虽高，却并没有达到赵孟頫那种在书法史上继往开来的成就；另一方面，张传世作品太少，影响力也远不及赵。所以，赵孟頫是正儿八经的，实至名归的一代宗师。

我最喜欢蒋维崧先生的书法作品。蒋维崧先生的书法，成功地处理了书论里讲的一些辩证关系，巧妙地将刚与柔、润与燥、轻盈与深沉有机的统一起来，字形简约而不失法度，结构平整中显笔势、峻峭中透骨力。自然率真，清正典雅，浓郁的书卷气，给人以流畅、舒美、陶醉的艺术享受，他也是现代书法史上的通才。蒋先生长期坚持“以文养艺”，即以人格、学问不倦。他70年如一日，博览历代碑刻法帖，精研中华上下几千年的书法文脉，晚年创作的众多古诗文作品深得海内外专家和广大群众推崇。

一、行草书内涵丰富、自具风神。他的行草书师法晋唐，根植二王，并且转益多师，神清骨秀，如行云流水，飘逸峻拔。因先生平时深居简出、淡泊名利、襟怀坦荡、作风严谨，故形成了不激不厉而内涵深邃的书法风格。

二、隶书取法高古。蒋维崧的隶书取法汉隶，晚年借鉴秦汉简帛书又参入篆法，从古劲苍茫中，能由衷感到由篆入隶的奇拙，也为后学学隶书树立了榜样。

三、篆书笔意质朴、圆润、秀逸生动。他的篆书线条清丽生动，笔意质朴洗练，既有殷周铭文那种质朴、圆润、厚重的金石气又展现出一种清新、流畅的勃勃生机。

四、金文典雅俊逸。蒋维崧先生的书法得天時、地理、人和之便，走的是一条学者书法的路子，学艺并重，他在古文字学、书法、篆刻、考证方面的学养使其大大有利于金文研究与创作。他以严谨的文字学家的态度去集金文，以篆刻家、书法家、美术家的态度创作金文，并不断从古玺印、古陶文、诏版、简帛中吸取营养，将金文书法的原貌重现在今人面前。

五、甲骨文的刀刻意蕴。蒋先生也時常临创甲骨文，他在充分尊重甲骨文原貌的基础上，能体现出用笔法来体现刀刻的韵味，这也许是他对书法脉络的贯通。

蒋维崧（1915-2006），字峻斋，1915年生于江苏常州，中国著名语言文字学家、书法家、篆刻家。1938年毕业于国立中央大学（南京大学）中文系，历任中央大学助教、广西大学讲师、山东大学中文系副教授、教授，曾任山东大学中文系副主任、文史哲研究所副所长、中国训诂学研究会学术委员、《汉语大词典》副主编、山东省语言学会副会长、山东省书法家协会***等职。

蒋维崧早年从师乔大壮学习书法及篆刻，后得到沈尹默的教诲。晚年以行书、草书、篆书为多，对古文字学造诣尤深，其篆刻早在上世纪40年代就蜚声于海内外，其书法颇具学者风范。

到此，以上就是小编对于毛笔书法艺术作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于毛笔书法艺术作品欣赏的3点解答对大家有用。