理解艺术作品中的丑,理解艺术作品中的丑和美

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于理解艺术作品中的丑的问题，于是小编就整理了3个相关介绍理解艺术作品中的丑的解答，让我们一起看看吧。丑元素的深刻意义？怎样理解书法...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于理解艺术作品中的丑的问题，于是小编就整理了3个相关介绍理解艺术作品中的丑的解答，让我们一起看看吧。

1. 丑元素的深刻意义？
2. 怎样理解书法美与丑？
3. 怎样评价书法的美与丑？

丑元素的深刻意义？

在美学史上第一个明确提出丑的处理原则的是17世纪的莱辛，鲍桑蔡称赞他“预告了一个新时代的黎明”，而新时代之门正是被丑撞开的。

莱辛在《拉奥孔》中讲古代艺术主要是造型艺术、最高法则是美的法则，而近代艺术主要是诗歌艺术，丑可以入诗，也就是说，诗歌不但可以描写丑的对象，而且可以对艺术的多种元素作不和谐的处理。这种丑的处理原则正是形式丑向内容丑发展的轨迹。丑在近代引起了人们的广泛关注并取得了相当地位，它对于艺术的巨大影响，迫使人们不得不对它刮目相看

怎样理解书法美与丑？

这个问题其实是不好回答的。因为艺术不像数学，没有绝对的规则。但是，书法有其自身的审美规则，中国人讲究中庸和谐，不激不厉而风规自远。从甲骨文开始，就有这一审美倾向。到魏晋时期，这种审美规范已经成熟。比如王羲之的书法，正是符合这一规则，并且达到极致，所以，被后人尊为书圣。二王父子以后，基本都沿袭了这一规范，符合这一标准的，基本上都是美的，而偏离的则是丑书。历史上确实有一些艺高人胆大的艺术探索者，比如颜真卿，他把篆隶笔法融入楷书，形成独特面目，让当时的人接受不了，以为是丑书，甚至像米芾、李后主对颜真卿的书法都颇有微词，其实即便是颜真卿，仍然遵循了中庸和谐，所以，他的书法经过大浪淘沙，仍然受到后人的喜爱。艺术相通，万物同理，中庸和谐，不仅仅是艺术的法则，也是中国人的哲学，贯穿于生活的方方面面。大家不妨观察下。说多了。

美与丑皆由心定，美者无论老少皆爱之，丑者皆嫌弃之，美与丑矛盾又统一，有美就有丑，而二者又因人之喜好不同而角色不同，环肥今视之未必就是美，燕瘦唐人视之也许就是丑。当代书坛流行丑书俗书下流无德乱书等等，它的存在说明符合大众俗人的爱好，在这些包括写丑书者的人的眼中这些就是美书。所谓上有所好下有趋焉，上梁不正下梁必歪，满眼望去，熙熙攘攘多是急功近利之徒，昏昏噩噩多为受骗之客，美丑又何足道？

书法的美是直接的心理感受，是字体本身内在美的因素***欣赏者的眼部神经细胞的一种体验，比如，写字写得得体、自然、美观、大方、流畅、令人赏心悦目等，只要有这些心理体验的，那这样的作品都可说是成功的、好的、美的作品，同理不好的、丑的书法作品也是对人心理的直接***感受，比如，当你一看到某作品时连笔划都看不清楚，心里蛊融融、想发火时，那就是丑的书法，丑的作品！

我一直以美观、大方、自然、得体、流畅、令人赏心悦目、突出个性来评价书法作品！

美有时确实也是大众化的，丑亦如此，从抖音小视频对某书法作品的评论中可以看出：大众也都在追求美好的东西，也都在讨厌摒弃丑的东西！

（图片拍摄于河南康百万庄园）

时下所谓的“丑书大家”，据说其传统功力确实很好，可能是耐不住寂寞，急于扬名立万，于是铤而走险，剑走偏锋，开启惊世骇俗的表演模式，吼书、射书等旁门左道悉数登场，反为世人耻笑。传统不要了，美从何来？

怎样理解书法的美与丑？

怎样理解书法的美与丑？

真实不虚，美才是艺术的特征，那么相对丑就不是艺术，称不上艺术性。

由此感知艺术的创作，要追求***的创作，如何达到美的境界，就要合乎艺术形式结体与用笔的规律。

古人经典书法，之所以耐赏，千年至今不衰，历经了长久考验，仍然以魅力存在而今，说明是符合美的几何架构。

丑的体现，没有书法艺术创作的基础，失却艺术属性的规矩。任何艺术都有其沉淀的技法，凡是古代没有留下的作品，都是经不起推敲耐赏。而留下的书法艺术品，都是精品。没有丑书留下来的。

因此丑的书貌，永远不会站住脚，早晚昙花一现。丑书的分界岭视笔法是否合度，是否延续至今的技法基础。有根基的创作，属于朴实无华，文字初期书写属于拙朴，而今有古传统基础，书写的朴拙，也具有一种美。

美的表现多样性，有自然之美，有阳刚之美，有柔美，有妍美，遒美，有拙朴美，……

丑体现的是陋，很难看，不舒服，令人望之，不愉悦，不爽心。碍眼的直觉。

所以美丑是一对相互排斥的。若一件作品只要美，就有姿态韵之，形态流畅，而丑则有别扭。笔墨不畅，姿态乱像。

怎样评价书法的美与丑？

毕加索说，艺术只是谎言，

钱钟书，艺术是哄人自哄，

美学家，艺术是胡作非为，

中国传统：德上文中艺下，

沈鹏说书法是纯艺术！

历史是最公正的：

人在做天在看，

老天饶过谁？

乐毅论产生蘭亭序，

多宝塔产生祭侄稿，

书的美与丑是个很宽泛的话题。每个人的文化素质，欣赏水平和角度不同，对书法美与丑的认识也不同！但书法的美与丑自古以来都有一个共同认可的标准，那就是把汉字写的规范，美观，雅俗共赏。至于说目前网上对书法美与丑的争论，某些方面己超出大众审美的标准。一些人把书法说成是纯艺术，扭曲了书法审美的导向，把正规的楷书说成是印刷体，美术字，还认为楷书是书法的低级阶段，而把个别出尽风头的吼书，射书，反习惯性书写称为"真正"的书法艺术！让人百思不得其解！自古代以来，书法的真，草，隶，篆都有其典型碑帖，沿袭多年，万变不离其宗，从没有一种字体是胡写乱画！近年来，由于书法上层思维导向的错误引导，把丑说成美，把雅俗共赏的书法作品反而定性为"写毛笔字"，连书法的行列都进不去！真是令人费解！目前的现状是，体制内书法的高层人物掌握扭曲的审美标准。不写展览体就入不了国展，把正经写字的排除在书法行列之外。尽管对书法的美与丑争论不一，但我相信书法界终久会拨乱返正，最终回归正确的评判标准！书法的美与丑不是个别人说了算，而终究要经历史的检验和广大人民群众的认可！这是历史的规律，不可扭转！

书法之美，首在笔法。点划得体，提按恰当，使转婉而有力，线条粗纤变化有机。其次结体，结体欹正合理，险中能稳，稳中有变，既能会帖之形，亦能达己之情态。其三，掌握工具优劣之性，能谙熟墨法与纸性，悬之，初有端庄镇墙之气，已为初步美韵。盖此段以造形为主，临帖形准贴切，大多造型端正，如初识朋友，举止大方，衣冠得体，神清气爽当为初步好感。

其后，学养渐深，审美渐高，悟用笔疾迟之变，结体争让有趣，行间呼应于有形无形之间，纵横捭阖，性情充沛，端详书作，或苍莽浑厚有庙堂之气，或峻峭凌厉锋芒毕露者，或蕴藉含蓄落落大方如儒士，或仙风道骨不食人间烟火者，更有点划狼藉不修边幅却风神超然者……。

书法之丑者，盖乏以上韵趣，忸怩作态，东施效颦，笔划鼓努过度，筋骨外露，咄咄逼人。结体肆意无序，面目狰狞。此类弊端当先静心凝虑，读书涵养，以俟提高审美能力而祛之。（附本人习作）

关于美与丑的辨别有社会共识，也有个体差异，也有时代偏好，但总体上，美与丑是不会混淆，更不会颠倒的。书法已经具有千年的历史，从古代流传至今的文字遗产看，美和丑的标准是明确的。古代书法文字中亦有不好的和丑的。现代人有一个误区，认为凡是古人写得字刻的字都是好的美的，古人的话都是对的，都拿来作为参照的标准，这是不正确的。由于错误理解或者盲目照搬古人说法，把字写丑或儿化作为一种艺术创新，姑且不论这类做法是否属于创新，可以肯定的是它不属于美的范畴。

到此，以上就是小编对于理解艺术作品中的丑的问题就介绍到这了，希望介绍关于理解艺术作品中的丑的3点解答对大家有用。