艺术作品中的文化自信,艺术作品中的文化自信是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品中的文化自信的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术作品中的文化自信的解答，让我们一起看看吧。为什么说敦煌文化展现人类自...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品中的文化自信的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术作品中的文化自信的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么说敦煌文化展现人类自信？
2. 中外文化对中国美术影响？
3. 如果某人临摹的名人书画作品，可以以假乱真了，那么可以说他的艺术水平很高吗？
4. 中国崛起文化自信，我们中国人怎么用艺术来讲好中国故事才好呢？

为什么说敦煌文化展现人类自信？

敦煌与文化自信的关系： 1、敦煌文化是世界现存规模最大、延续时间最长、内容最丰富、保存最完整的艺术宝库 2、是各种文明长期交流融汇的结晶 3、以海纳百川、开放包容的广阔胸襟，不断吸收借鉴域外优秀文明成果

中外文化对中国美术影响？

中外文化对中国美术的影响，我认为主要是思维方式的作用。

中西方艺术的本质差异是由于中西方思维模式的不同而决定的，中西方绘画差别的产生来源自不同的对待自然的方式。山水的表达是中国绘画长久以来的主题，让欣赏者通过画作进入自然，从而带来身心的愉快。而西方传统绘画中人出现的次数少之又少，大多表达真实客观的自然世界，让欣赏者用感官在画外去感受自然。不同的绘画方式带来了不同的思维方式。

道德情怀，审美意识，技法与艺术观念训练都是为了拥有良好的思维方式，让知识结构得以完善。如果形式化的东西过多，过多受西方意识形态的影响，缺少对于自己传统文化的自信是可怕的。这就要求我们改变固有的思维方式。

如果某人临摹的名人书画作品，可以以***乱真了，那么可以说他的艺术水平很高吗？

临摹大家书画能够以***乱真！关键在于能够做到乱谁的真？

能够做乱一个普通书法爱好者的真，水平不见得高到哪里去！能够乱高手的真也未必行！我个人认为一定达到能乱大家的真，那才是功夫到家，登堂入室了！

书画都是讲究线条的艺术，只有线条质量达到要求才是真正的大家！为什么有书法神***为上，而形质次之的名言，空具其形不成，即便是具王羲之的形也不成，都说魏晋之风，最具魏晋之风的书法家是谁？是薛绍彭！薛绍彭难称书法大家，因其神***不成！

姚孟起堪称欧公以后欧体第一人，为什么难称书法家？有人说其没有自己的体，我不那么认为，我认为是其图具其形而缺其神，空写其字而无其理！通俗地讲，就是姚孟起的欧书缺乏神***，书法的审美也没有达到境界，这才是他不成书法家的关键。

形质可以画，而神***是无论如何都画不出来的，所以看《祭侄文稿》与《兰亭集序》我们要怀着不同的观念去欣赏，因为《祭侄文稿》是写，而《兰亭集序》是画！

这个并不一定

如果某人临摹的书法作品和原作品很像，可以达到以***乱真的水平，只是证明了他的模仿能力非常的强，并不代表他有很高的艺术水平，评价艺术水平的高低，主要的标准还是要看这个人的创作水平。

我们看古代的书法家，虽然他们嘴上说临帖一定要临像，什么“察之者尚精，拟之者贵似”，但是很多古代的大师，他们临摹的古人的作品也不是非常的像。就比如说赵孟頫临摹的王羲之的《圣教序》，你们看像吗？反正我觉得不是很像，但是他却能够称为一代***，因为他的创作能力非常的强，即使是临摹的作品，也带着自己的感觉。

赵孟頫临王羲之《圣教序》如上图

还有一些书法家，比如王铎、米芾等等，他们临的王羲之的书法都有自己的味道，并不是一味的去模仿。

现在很多书法专业的学生，他们的模仿能力非常的强，很多美院的学生甚至能够一比一的模仿古代的***作品，甚至可以说能以***乱真了，但是创作和临帖严重脱节，自己却写不出作品来。

临摹是一种能力，创作是另一种能力，最关键的是要把临摹学到的知识内化为己有，这才是高明的临摹，不是为了临摹而临摹。

古代***为什么临的都不像呢，原因很简单，他们是在写自己对于字帖的理解，并不是单纯的模仿，学习书法想要自由的创作，就要从单纯的模仿这个怪圈里走出来，要不永远也不会创作。

当然并不否认有一些人既能够临的很像，又能够创作出优秀的艺术作品。

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从绘画传统意义上讲，临摹学习也是一种手段，从初学者来讲，也是一种快速捷经，从中国绘画历史上也是允许这么做的，一是进步快，能快速提高绘画基夲功的要领。二是对绘画者提高一点知名度(当然有点虚荣心)，但不影响大局，当本人完全掌握要领后，在下一番功夫，脱离老传统，找出自己的优确点，创造出自己的作品才是正宗，这也要看各人的造化和悟性了。

可也有人一生只会摹仿别人的作品，而终生没制造出自己的产品，但虽然摹仿，只要你研究出人家的作品的精髓，微妙微肖，没有半点的瑕疵，作为名人的作品和临摹者同处一个朝代，用价格来标的话会有同一个价位，也说不定。

如，我发现这么一件事，在东汉时期就出现了五件鎏金佛，他背后有佛光型的平板，在平板上有用篆书雕刻的说明书。大体意思是，在一个庙中，有两个很亲密的小和尚，在二人长大后，***兄画圆去了很远的一个地方，到老二五十多岁的时候，很想念他***兄，便起身一路画圆，去询访他***兄去。

这一去有好几年，当他找到他***兄住处时，他***兄以去世很多年，老二极度悲伤，等返回它的寺庙后，便请工匠师傅给他***兄塑了这个鎏金佛，等老二去世后，此佛流落民间，让有钱人买了去，视为珍宝，便托工匠又仿造了一个。

就这样留一个卖了一个，多年后，又有人用同样方法仿造，在同时期出现了五个，现如今专家评定同价位。

虽然我的回答有点跑题，但说明一点，艺术来不得半点虚伪，不管摹仿，还是原件，只要是精品，都属于艺术，这你尽管是摹仿，只要你掌握了艺术真蒂，没有半点纰漏，也是一幅好作品。

像如今文化市场上的摹仿歌星，影视名星，他(她)们在当下不也得风得雨么，哈、哈、哈。

在书画界，临摹名人书画的事例比比皆是。临摹是一种学习的方法，甚至可以说是学习的捷径。特别是对于广大的书画初学者来说，临贴，临画几乎已成为一个基本要求，成为一个习惯，一个传统。

当临摹达到了相当逼真的程度，形容就是惟妙惟肖，几可乱真，可以说临摹者已经达到了相当的专业水平。但是，却不能说已经具备了很高的艺术造诣艺术修为和艺术功力。因为艺术功力和艺术修为主要体现在书画家的独创意识独创能力独创风格独创作品上。你临摹的再好再像，只能说你的笔力画功不错，但不代表你的书画水平有多高。只有你创作出属于自己的作品，才能证明你的艺术水平到底多高。这就如同工厂，依照别人的或已有的图纸样品加工出来的产品叫制造，而由自己设计自己研制加工出来的产品就叫创造。创造才能代表你的真正水平。

古今中外，大多数的艺术大家都是从临摹名人或别人开始，但师承名家却不囿于名家成法，而是独立思考，勇于突破，大胆创新，形成自己的艺术风格，有的还成为开宗立派的巨擘。德国十七世纪绘画***鲁本斯12岁习画，从临摹教堂的壁画开始，后来游历意大利，又更多地临摹[_a***_]、提香等前辈名家的画，最后独树一帜，成为巴洛克艺术重要代表人物。被列为二十世纪十大画家之首的毕加索，也是经过大量临摹印象派、野兽派名家的画，最后形成立体主义画风，成为抽象派画派的创始人。我国现代著名画家张大千被誉为临摹***，他临摹前代名人的画作几可乱真。但大千先生在临摹的过程中进取创新，形成卓而不群的独立风格，终成一代名家。

所以说，临摹是提高的起点，创新是艺术的生命，个性是艺术的标配。衡量书画家水平的高低关健在于书画家自己独创的作品。

诚谢邀請：昨天见到此问、今天早上才有時间回答！临摹名人名家的书画作品、可以以***乱真了、他的艺术水平一定是很高的！这是肯定的！君不见各大成名的大名家、名家们无一精於临摹的！而且是临摹很多的名家名帖/名画⋯⋯!各位抽时间搜搜看！各位想看我的临帖？请关注我！我是龍行天下！各位如赞同！请点赞鼓励！谢谢各位前輩、老师、师友、同好朋友們⋯⋯!☀️🌹🌹😊😊

中国崛起文化自信，我们中国人怎么用艺术来讲好中国故事才好呢？

用书法写出中国特色 传承中国故事

唐穆宗向柳公权问书法，柳公权说，心正则笔正，乃可为法。可见，学问先学书，学书先学做人。

西晋灭时，王导把钟繇书法缝入衣服，以命护书，送往南方，后传给王羲之。这不仅是技艺的传承，更是国脉书脉的延续。

晚唐的颜真卿一改前唐书风，创造了外柔内刚，雄厚浑强，磅礴大气的全新书风。

如今，处于开放包容，合作共赢的新世代，用书法唤醒民众，服务社会，国际交流的际遇己经到来，让我们用我们的语言，我们的艺术，写出中国特色，讲好中国故事。

到此，以上就是小编对于艺术作品中的文化自信的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品中的文化自信的4点解答对大家有用。