届伦敦中华艺术交流展,届伦敦中华艺术交流展会时间

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于届伦敦中华艺术交流展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍届伦敦中华艺术交流展的解答，让我们一起看看吧。英国是何时承认中华人民共和...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于届伦敦中华艺术交流展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍届伦敦中华艺术交流展的解答，让我们一起看看吧。

1. 英国是何时承认中华人民共和国的？
2. 请问在博伊斯宣称“人人都是艺术家”之后，艺术和生活的边界在哪里呢？

英国是何时承认中华人民共和国的？

1950年1月6日，贝文就致电周恩来，表示承认中华人民共和国，并愿意在平等互利互相尊重领土***的基础上建立外交关系，同时，英国宣布撤消其对***集团的外交承认。

1950年1月6日，贝文就致电周恩来，表示承认中华人民共和国，并愿意在平等互利互相尊重领土***的基础上建立外交关系，同时，英国宣布撤消其对***集团的外交承认。

请问在博伊斯宣称“***都是艺术家”之后，艺术和生活的边界在哪里呢？

“收藏界对博伊斯是很疯狂的，有人说他生下来就是一件作品，去世后是另外一件。他一生留下的所有作品都有人收藏。”

　　约瑟夫·博伊斯是谁?

　　你也许从未听过。但有一句话你一定听过：***都是艺术家。这正是博伊斯“社会雕塑”理论的核心。

　　他的理论影响整个世界，也包括正处于改革开放后正“疯狂”吸收西方艺术各种因素的中国。可惜的是，缺乏相同发展环境的许多号称继承了这种艺术观念的人，还没有理解博伊斯，就将他的想法“生吞活剥”，给自己贴上了观念艺术家、行为艺术家的标签。

“***都是艺术家”的提出已经过去几十年了，这一著名论断虽然是观念艺术的代表人物博伊斯提出的，但最初的源泉在杜尚。他虽然不是观念艺术的鼻祖，但至少是观念艺术的重要思想源泉。

杜尚的出现改变了西方现代艺术的进程，他用现成品打破了艺术史的壁垒，突破成规与观念，将艺术与生活的距离拉的更近了。

“现成品”是什么？现成品可以理解为拿来主义，艺术家将生活中的物品直接或间接经过简单地加工后成为自己的艺术作品，物品原来的物理属性和意义已经被艺术家的个人情感和艺术的意义所取代。

1917年，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名“R.Mutt”，把一个从商店买来的小便池签上名并命名为《泉》送去参展。这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝，当然，他们不知道作者是当时赫赫有名的杜尚。看到同行们的反应，杜尚终于验证了自己的预测，他明白自己的艺术观念太超前，时人无法接受，于是他立即退出了独立艺术家协会。

杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？他们的边界在哪里？

答案似乎是仁者见仁，智者见智。

当小便池在原来那个卫生间的墙上时，它是常态，其作用就是一个生活中的洁具。当杜尚将它摆到美术展览厅的木架上时，它就是一件伟大的艺术品，是带着对艺术发展文明的思考而存在艺术品。当然这个小便池如果摆在卫生洁具展销会的架子上，也不会达到杜尚的《泉》这件作品的高度，因为它没有对人类的文明提出探索的最终归属还是卫生间。

这也论证了博伊斯提出的“***都是艺术家”的论断。艺术与生活的边界也是清晰可见的：艺术不仅仅是艺术家的作品，只要带着对生命的探索，用充满想象力和热忱的态度自发去进行创造，艺术就在我们生活的周围。艺术是鲜活、充满生命力的，艺术不全是曲高和寡、高不可攀的精英艺术。艺术是***都可能成为艺术家的艺术。

解答这个问题，首先要对博伊斯的话有正确的理解。博伊斯说：***都是艺术家。他的作品是艺术对日常生活的介入与思考。艺术不只是艺术家的作品，每个人以充满生命力的态度独立思考，拥有自由自在的创造力与想象力，都是艺术家。自由，等于创作，等于人类，生活本身就是创作的表現，创作也是人类存在的唯一可感形式。

艺术概论上关于博伊斯的“***都是艺术家”的评价中指出：***都是艺术家，等于说***都不是艺术家。这样是否定了艺术家存在的价值和意义，否定了社会分工的必要，我认为作者所要表达的意思是： 这个观念提出不符合当前时代的时代发展实况，马克思的共产主义社会的情况是博伊斯提出“***都是艺术家”的理论来源。但是目前的社会发展实况是距离共产主义社会我们还有很长的一段路要走，因此这个观点在当前提出有点不合时宜。他否定了专业人才的培养所需要学习的理论知识，否认了历史发展进程中人类对于规律的总结和实践的应用，偏激点说就是每个人不用学艺术理论及相关的知识就会创作出符合艺术创作规律的艺术品，没有学习本书《艺术概论》的必要。

我认为博伊斯的原意是“人类活动只有通过社会艺术才会发生改变，他甚至可以改变世界本身关于资本的概念”***都是艺术家实质是在说“未来的社会设计师”它不仅仅包括我们狭隘上指的绘画雕塑装置行为等艺术，而是全社会的各个行业。希勒曾说过“对人类最有价值的定义就是将人类定义为艺术家”。所以这里所指“***都是艺术家”并不是指***都去画画等艺术创作。

从人类对自身生活的要求来说，一旦脱离温饱问题就会向高层次享受型发展，必然要求自己的衣，食，住，行等基本要素有审美要求，穿点衣服都要大方得体美观，住的地方要舒适要装修有艺术品可欣赏，食物要色香味具全，行为上要谈吐文雅，这些都是人们基本的艺术需要，每个人对生活中的事物都有艺术诉求，爱好与评价，在这个层面上说确实***都是艺术家，不过***都是后就是太普通也就是***都不是艺术家，生活与艺术没有边界，只有相通性！

但是真正的艺术家包括音乐家，歌唱家，油画家，书法家，国画家等不仅仅是有普通的审美眼光与需求，他们还需要精通所在领域的理论与技巧，能够创作出超越普通人水平的音乐，歌曲，油画，书法，国画等作品，让人们从欣赏中享受艺术的美！

“***都是艺术家”，这句话的深刻性是基于生活本身就是一门艺术而说的。 我们每个人每天都在生活，生活中的大事小物，如果要干得出色，都是含有艺术性的。所以才有“艺术源于生活，”之说，紧接着说“又高于生活”，则是把艺术和生活的界限分开了。

在生活中发现了艺术素材，然后筛选，创作，加工，让这些素材以更为丰富的内容和形式呈现出来，让它们具有[_a***_]普遍的认同感，能带动和感染别人效仿和学习，这就是艺术。 设若你所做的事情，和别人毫无二致，固定于一种模式和内容，没有太多的可取之处，这就是普通的生活。

打个比方，就拿做饭来说，以同样的食材做饭，有的人也许并没有心思和能力讲究技巧和刀工，也不会把控火候，只是粗枝大叶把饭做熟了，填饱肚子固然没问题。而有的人就追求花样，精工细作，做得色香味俱全，并拍成视频让大家学习和欣赏，那么前者就是生活，后者则升华为了艺术。

我们通常谈到艺术，脑海里首先想到的是绘画、音乐、书法、文学、舞蹈等等高雅的东西。其实，我们普通人的生活中，把花养好是艺术，把饭做好也是艺术；布置房子是艺术，打扮得体也是艺术……我感觉，大人物有大人物的生活和艺术，普通人有普通人的生活和艺术。如果非要区分生活和艺术，让它们泾渭分明，那么，每一件事情，做得按部就班，毫无新意，就是生活；而如果能做得精致动人，别出心裁，就是艺术。

***都是艺术家

事实上，现在就已经进入了“***都是艺术家”的时代了，抽象派绘画就是最好的证明。观察我们这个世纪的艺术，时常能看见一些新颖而生疏的东西，但***如我们知道一点20世纪的西方艺术，就该承认，那些看起来似乎是生疏的东西，常常是新旧思想的结合，

不过话说回来，那些新旧思想结合的抽象艺术作品，或者说工艺品，它们在过去，是绝不会被看成“艺术”的，但是经过20世纪的诸多艺术试验、艺术运动，得到的结论是：艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，而几乎每个人都具备创作技能，

换句话说，具有创作技能的人就可以称之为“艺术家”，形象理解，艺术家就是对周围***作出反应并把这种反应放到他自己的“创作”中去的人，或者说，是那些能够把自己的内心实在和自我想象现之于形体的人，由于***都能感知日常的现实，而且***都有自我想象，反以***都是艺术家，创作出来的东西都是艺术品，

然而，当***都是艺术家之后，艺术和生活的边界就显得很模糊了，因为人的思想太多了，一亿个人里面有一亿种思想，20世纪的西方现代主义画家杜尚就说“绘画是思想的产物”，言外之意是，可以尽情发挥想象，怎么画都行，原本一切形式的抽象画就不模仿现实生活，当***都是艺术家时，这种现象还会更普遍，表现出来的东西会和日常世界脱节更远。

到此，以上就是小编对于届伦敦中华艺术交流展的问题就介绍到这了，希望介绍关于届伦敦中华艺术交流展的2点解答对大家有用。