艺术作品带给观众的意义,艺术作品带给观众的意义是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品带给观众的意义的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品带给观众的意义的解答，让我们一起看看吧。油画《父亲》的社会价值...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品带给观众的意义的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品带给观众的意义的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画《父亲》的社会价值和艺术价值是什么？
2. 国画的意义是什么？
3. 艺术教育究竟具有怎样的价值和意义？

油画《父亲》的社会价值和艺术价值是什么？

罗中立这幅油画《父亲》，让每位读者的意像中充满了这位纯朴的农民，不禁让我们感怀，这也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙地***用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面。

国画的意义是什么？

在精神产品中，艺术品处于距物欲最远的、以审美为核心特征的超功利层面。尽管在艺术诞生的初期，审美性与实用性融合在一起，但一个明显的趋势是随着人类物质生产能力的增强和精神需求的丰富，艺术产品会日益摆脱功利因素不断强化其纯粹的审美功能。中国画的发展史是一部从实用功能向审美功能渐渐演变的历史。在长期的历史进程中中国绘画形成了三大系统：宫廷绘画、民间绘画和文人画，一般是继承了传统卷轴画形制和传统文人画精神的现代中国画。审美属性使传统中国画的创作和鉴藏，都是基于超乎功利的精神领域，同时，这种超乎功利的创作和鉴藏方式也在不断醇化着中国画的独特文化价值。

国画的意义再于中国五千年文化博大精深表现之一，它不像西画需要那么多的颜料，成本高昂，可以反复修改增加。中国画的主要特点有：

①、追求神似，注重意境；

②、以墨线为造型的主要手段；

③、与诗、书、印密切配合。

中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论：

1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点***，不强调环境对于物体的光色变化的影响

4、讲究空白的布置和物体的“气势”。

从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

艺术教育究竟具有怎样的价值和意义？

艺术教育应该是提高审美能力，培养儿童的创作能力和思维。这就是其意义和价值所在

不过在中国，艺术教育处于比较尴尬的境地：一是将艺术教育狭隘化为艺术表现能力的培养，千篇一律，用统一的标准去培养和考核；二是将艺术教育功利化、物质化，变成创造物质财富的工具。这些与艺术教育的价值本身就是背道而驰的。

让艺术就是艺术，尊重儿童表现的多样性，脱离工具主义，还任重而道远。

所有的不以为意都关乎孩子的整个人生——教育不是把篮子装满，而是把灯点亮。

艺术对于培养孩子想象力，和创造性的思维的重要性，这是别的教育永远无法替代的。艺术培养的孩子未来可以拥有无限的可能。

艺术从来不是艺术本身，是整个人生观。艺术教育唤醒美感，艺术协调着人的左右脑。

艺术教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。从脑科学角度来说，艺术协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。

中国的教育就是缺乏创造力，而创造力的开发艺术培养起到重要作用，无论是形象意识和空间构成的跳跃，都是通过艺术来实现的。一个民族的强大创造力起到至关重要的作用！强调素质教育却违背素质教育本质是悲哀的。呼吁素质教育从艺术培训开始。

到此，以上就是小编对于艺术作品带给观众的意义的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品带给观众的意义的3点解答对大家有用。