学生艺术作品展图片,学生艺术作品绘画

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学生艺术作品展图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍学生艺术作品展图片的解答，让我们一起看看吧。那些美术学院的学生为何要画真人...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学生艺术作品展图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍学生艺术作品展图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 那些美术学院的学生为何要画真人人体模特？画雕塑🗿不就可以了么？
2. 现在面向小学生有很多考级，艺术体育书法等，真的有必要参加吗？
3. 你喜欢什么题材的油画作品？为什么？

那些美术学院的学生为何要画***人体模特？画雕塑🗿不就可以了么？

人体***是活的，是有温度的，画家与***的交流是双向的。

传说第一个人体***叫：芙丽涅Phryne 。 是古希腊时期的一位美女。

芙丽涅是当时最美的女人，一直流传着许多她的趣闻轶事，最著名的一段就是这个发生在法庭上的一出悲喜剧：通常的情况下，这位美人是绝对不会luo着身子在公共浴场出现的，她只在祭祀海神的节日里，借着洗礼仪式之名，luo体从海水中轻轻跳出来，面对着岸上圣境的人们。

但是，就因为这个仪式，她却被以亵渎神灵的罪名，收到了法庭的传讯，悲从天降。

但是富有戏剧性的是，在审判的时候，辩护师希佩里德斯，让芙丽涅在众目睽睽之下揭开衣服luo露身体，对着在场的501位市民陪审团成员，大声地说：难道能让这样美的ru房消失吗？

悲剧在美之前屈服了，美战胜了审判，最后，法庭终于宣判芙丽涅无罪，美赢了！大喜！

这也是古希腊的艺术能传承并影响全世界的原因：“美”是一切艺术的主题：美的纯洁、美的神圣以至美的不可战胜的力量。

（以上油画的作者是：Jean-Léon Gérôme 杰罗姆）

人体是世界万物中最美的产物。古希腊艺 术中，断臂的维纳斯雕像无疑代表了古希腊的最高艺术水平。自1820年4月8日发现半裸断臂维纳斯以来，人们总想给她接上双臂，甚至于让她穿上衣服，都以失败而告终。古希腊人崇尚人体美是出了名的，不光是在雕像作品中大量的体现，就连***裸体经常在竞技场中出现，他们习惯了。这种现象和古希腊人思想观念信奉有关。跟当时的中国古人的观念是格格不入。

中世纪是以崇尚宗教，不以人为中心，所以，有人把中世纪的艺术是倒退的艺术，是黑暗的艺术。文艺复兴以人为本，把古腊艺术继续推进了一步，此时，艺术作品表现形式，以***表现出来，是一种默许的形式。早在15世纪下半叶，就有***素描成为绘画训练的一个常规课程。有大量证明意大利文艺复兴时期，各个画室***用了*********为训练描绘对象。最早的波拉朱洛一幅描绘***人物画为佐证。并且，精心研究人体解剖，形成了一套完整画人物的教学方法。1435年8月，阿尔贝蒂完成了有史以来第一部绘画艺术专著《绘画论》他在这书里，以当时比较出名的艺术家为范例，叙述了正统美术创作的基础是对人体的研究，并进一步主张研究解剖学。画人体像时，要从骨骼开始，继而加上肌肉，最后才是表层组织，也就是说再加上衣服的作法。可以说******写生教学在当时美术院校画室通用的方法。

画******是西方先进的绘画教学方式。一直延用到现在。而我国引进这种教学，却是近百年初的事，也是受到了各种阻挡，曲折进行。实践证明画******方法是正确的，也是快速掌握人物画法的捷径，别的方法无法取代。

关于什么是美？从古希腊时期，西方人就开始讨论，最终，得出的观点是：美是自然，美是真实，美是和谐，美是对称。

为了证实这些观点的正确性，西方人从自然万物中寻找符合这些观点的具体物质，找来找去，才发现人体最美，最符合以上美学观点。

于是乎，古希腊的雕塑家以极大热情雕刻出具有自然美、真实美、和谐美、对称美的作品，像《断臂维纳斯》、《刮汗污的运动员》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》都是代表作。这些作品都是参照现实生活中的人创作出来的。

《拉奥孔》

从14世纪开始，当西方艺术从雕塑转向绘画后，虽然艺术形式改变了，但审美理念和艺术思维仍然没有变。

为了延续西方传统的审美观点，参照现实生活，挑选出符合审美要求的***，进行现场作画，成为油画家在创作人物肖像画时约定俗成的路数。

为了画出满意作品，许多油画家不惜成本来找***，可以说，一幅油画作品能够成功，***有一半的功劳。

你好，亲，很开心回答你的问题

为什么美术学院写生课，非要画*********？为什么不画人体雕塑？

个人粗浅的理解，对于人体雕塑作品，我们大学期间的素描写生课同样画过人体雕塑作品，如胜利女神雕像，拉奥孔雕像，奴隶雕像等等

但是，个人拙见，对于大学里面的人体写生课，画人体雕像是完全有必要的

对于人体雕塑的写生，先不说可以节省***费用，但是通过对人体雕塑的写生，同样可以熟悉人体的比例，动态，人体结构骨骼，肌肉的形体

大家都熟知，对于绘画训练，一般都是从石膏写生，然后过渡到******写生。

个人粗浅的理解，对于人体雕塑的写生，相比*********的难度更低

对于人体雕塑的写生，其人体雕塑都是固定千年不变的姿势和动态，便于我们观察

但是，个人拙见，画人体写生，不能局限在只画人体雕塑

世间任何事都有其自身的规律。绘画特别是写实类绘画做为一种以图象呈现客观物体的再现艺术，一个基本的要求就是真实自然准确地描绘出所描绘的客观物体的本真面貌，再进一步还要鲜活生动“活灵活现”，这就需要在绘画时以真实的物体做参照。美术学院学生以人体***做参照原型创作人体绘画艺术作品，系缘于此。这同画家描绘自然景象要到自然中实地写生是同样的道理。

有人说，创作人体绘画有现成的人体雕塑不可以吗？不是不可以，完全可以，而且很多美院都是人体雕塑教学与人体***教学并举的。参照人体雕塑也可以熟悉掌握人体的肌肉组织骨骼结构，训练提高绘画技法的。但是，人体雕塑毕竟是静态的固定不变的，而人体***是动态的生动鲜活的，以人体模态作参照，更有利于表现人的形态神情的丰富性、多变性，有利于培养提升学生的艺术审美能力和观察能力表现能力，当然也有利于学生创作出生动鲜活富于个性和艺术感染力的绘画作品。

现在面向小学生有很多考级，艺术体育书法等，真的有必要参加吗？

毫无用处，变相收费，任何艺术都不是用等级来决定好坏的，而且考级机关的出发点也是为了钱。层层扒皮，那位朋友说书法考级过得多说明老师水平高，简直是笑话，说明你是外行或者你是负责考级的，艺术对于每个人而言是一生的修行，艺术是需要引导和长时间的耳濡目染，一个好的老师能做到的恰恰是这一点。[_a***_]是几级，王羲之是几级，考级主管者是几级，可能考级者本身都不会书法。

你说的这些面对小学生的各类考级，只是证明孩子在某一兴趣爱好方面通过培训、学习所达到的一定层次水平，至于所得证书，可能对以后升学有一点点好的影响，但升学、上大学加分基本不可能，特别是是上大学加分现在越来越严格，已经取消了很多有碍公正、公平的加分项目，更别说这样的并不是那么正规的考级了。

至于你说的这些考级有没有必要，只能说仁者见仁 ，智者见智了。如果说对孩子没有什么明确的要求和目的，只是满足孩子的兴趣爱好需要，出于培养孩子兴趣爱好的目的，孩子学到什么样就是什么样，那就没有必要考级。

如果孩子在学习的过程中，你觉得孩子还有进一步发展的空间，而孩子也愿意进一步学习提高，为了激励孩子和激发孩子学习兴趣，肯定孩子的学习效果，让孩子看到自己在这一方面的潜力，增强孩子的信心，完全有必要考级。因为，通过考级，孩子知道自己的水平，进一步激发自己向更高层次迈进，就像人们都喜欢升级游戏一样。

培养孩子的兴趣爱好，本来是素质教育的一部分，而一些所谓的艺术考级，完全是为了赚钱而玩的花招，对孩子的艺术学习没有任务实质性帮助。

我曾见过书法考级过了十级，字还写的是纯粹的"老干体"，这和书体虽然名为“老干体”，却多数是小孩子们在写。他们的培训班老师用这种书体教小孩，所以"老干体”多数是小孩子写。这是因为老干体书写提按变化不大，基本上是蘸满了墨，一按到底的书写方式，以端正为标准，没有什么笔法可言，所以，当让他们临帖时连基本的笔画都写不好。

艺术、音乐、书法等等所谓的考级，说白了，就是培训机构与考级机构联合起来赚钱的手段。

这个问题分两层看：①从功利的角度讲，艺术考级与比赛基本没有用，加不了分升不了学。尤其是即将实施的摇号招生政策下，所有的学校不得将成绩、证书（小升初）作为招生依据，初升高中考成绩是唯一的升学依据（不得易地招生）。哪怕是综合素质测评与评优评先中，艺术考级证书影响力也非常有限。如果家长让娃娃报班的意图是这个层次的话，可以放弃了。②从学习本身来讲，艺术考级是否有用关键的是老师如何去组织，以什么心态组织。我是教书法，一般这样操作：A、鼓励学生尽量参加含金量高的比赛。这类比赛淘汰率很大（有些达到80%），就算得个安慰奖都不容易。那辅导他们参赛，老师和孩子的要付出怎样的努力就可想而知了，就算得不了奖，他们的学习也会有实实在在的提升。B、鼓励参加现场展示活动。比如大街上送春联卖春联活动。既能锻炼孩子们，又能让他们挣点零花钱，还能宣传老师帮助招生。C、艺术考级。考级本身没问题，各等级目标设置也没问题，但由于经济利益的衡量，各单位并没有严格坚守考纲要求。这就要看老师如何对待了。以书法为例，6级以内可以选报，主要是临帖。我通常的做法是先衡量孩子们的真实能力，比如他有5级的能力，我只准他报3或4级，但提的是5级的要求。让他们扎扎实实感受到考级的难度与压力。等他们一连考场就会惊奇地发现同一个层次里自己往往是最优秀的，这样他们才会有成就感。7~10级是命题书写，业界普遍的操作是老师写或一个作品范本，学生照着写就完了。我的操作很懒，首先让他们自己集字，没有的字再教他们变字仿写的方法。集字后再让他们进行作品练习，实在遇到坎儿了老师再进行示范与讲解。大家试想下，在这样的考级中孩子们会得到什么样的提升？考级还会没用吗？

现在面向很多小学生的考级须要不须要？家长最知道。当下商业化教为时多年，虽然许多人不满但已经形成了很大贯性。所以摧生出来的各种高价补习班，不足为奇。我认识一位文化低但非常勤快的学生家长，她有退休金近三千，还打二份工薪资二千多，每月收入有五千多。因为小孩每月补习班费用近三千。她说尽力了就好，儿子学生成绩好坏我们没文化管不了。我五味杂陈不知道给她说点什么，吱吱唔唔的我说，你儿子爱劳动人缘好，将来找飯吃养活自己没问题。她听完后两眼泪花花…其实我最想说的不是这句，面对这样爱心的家长能说什么呢？！浪费也好无效也好，人们的日子根本不是算计着过，而是努力拼努力干，为着下一代比我们更好。你说有很多考级好不好？适用自已有发展有进步就很好！

你喜欢什么题材的油画作品？为什么？

稍微了解一下西方艺术，就知道出现时间最早、经历时间又最长的应该是宗教题材的油画，至于大家喜欢什么题材油画作品？只能这么说每个时期的油画作品题材都不一样，大家也别无选择，只能将就着喜欢，而并不是说你喜欢什么题材的作品，就会有什么题材的作品出现，

确切的说欧洲文艺复兴时期才是西方人类文明的新生，所以在这之前的中世纪所有的油画题材都是宗教色彩很浓重的、又很严肃的宗教人物，看起来都让人很枯燥乏味，但这是没办法的事，即使画笔在画家手上，画家也不能胡乱描绘画中人物的形象，因为宗教神权有规定，

时间到了欧洲文艺复兴时期，画家的创作相对自由了，虽然还是以宗教人物为题材，但是这个时候的宗教人物形象是温和、亲切的，自然大家看了这样的油画，内心就非常喜欢了，除了能欣赏到着装的温和的圣母画像，还可以欣赏到***裸又美轮美奂的人体油画，

当然了，油画的题材除了人物之外，还有动物油画、风景油画……，可以肯定的说大家最喜欢的还是人物题材的人体油画，这和每个人的文化素养、审美观念没有关系，这完全是人天生的本性，艺术可以很高尚，但是人在艺术面前不要***装高尚，这样才能尽情欣赏艺术，

油画经历了很多流派，各有各的风格，现在的油画已经发展到“超写实主义”流派了，“超写实主义”油画画面和摄影照片一模一样，还多了几分传神，同时给人强烈的神秘感，特别是人体油画表现的绝对逼真，此时有谁敢说不喜欢的呢？大家都非常喜欢这样题材的油画，

到此，以上就是小编对于学生艺术作品展图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于学生艺术作品展图片的3点解答对大家有用。