现代中国绘画艺术作品赏析,现代中国画山水作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代中国绘画艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍现代中国绘画艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。中国传统绘画赏析问...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代中国绘画艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍现代中国绘画艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国传统绘画赏析问题？
2. 绘画作品鉴赏？
3. 中国画艺术赏析？
4. 两晋到唐代是否是中国绘画艺术发展走向辉煌？

中国传统绘画赏析问题？

中国画在悠久历史中形成了融会民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。欣赏中国画不仅要看画作的物态，更重要的是要体味其画作本身的“神韵”和笔墨趣味，了解画家表达的内心感受。

中国画讲究用诗歌所描绘的意境来作画，和在画好的画作上面题上诗词。画家在画作上题以诗文，或记下创作背景，或只写一个言简意赅的画题，叫做提跋。通过这样的题跋，一方面表达自己的思想，抒发自己的情感;另一方面，也使画的意境更加深邃，主题更加突出，布局构图更加完善。只有这样，才能真正的看懂中国画。

绘画作品鉴赏？

《十五朵向日葵》描绘的是一些简单的插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。

从画面上看，金***的向日葵，浓重跳跃，似乎带着燃烧的***。画家在表现希望和阳光的同时，依旧表达了这希望与阳光溜走的无情。或许这幅油画反映了画家悲剧而又短促一生接近终结时的心理状态。

中国画艺术赏析？

首先必须了解中国画的历史和中国画的艺术规律，其次还要有较深的艺术修养。

中国画是中华民族智慧的结晶，它的发展历程映射着中国文化的发展史。中国画受中国哲学、美学观点的影响，不要求像照相那样非常逼真，而是借景借物来抒发作者的思想感情。“一半是物，一半是我。”通过画面传给人一种深沉、一种苍茫、一种宁静、一种生机……一种无言的会意。西方绘画是大自然的再现，而中国画却是对大自然的一种再创作，是一种融入了自我的再创作。

除了这种深层次的欣赏之外，还有画面的欣赏。一般的衡量标准，一是笔墨雄健、精湛，不造作，不含混，脉络清楚气势旺盛，大胆下笔，细心收拾。二是立异标新，有***，有生气，能够第一眼就抓住人心，使人看过后印象深刻，回味无穷。三是布局要奇，从全局着眼，细处着手，虚实相间，繁简相宜，疏可走马，密不透风。四是造型要美，要有神韵，有灵气，比描写对象更高更美。切忌形似华美，内容空洞。最后，画中所配的诗文、书法、印章皆应与画面协调统一，浑然一体。

因此，欣赏中国画时有许多地方要靠领悟，其中的博大精深之处还需反复体味才能领略到。

两晋到唐代是否是中国绘画艺术发展走向辉煌？

隋唐两代时期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流的频繁与活跃，使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，它是中国古代绘画发展中的又一高峰，并涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。

如代表初唐美术新水平的人物画画家阎立本、尉迟乙僧，盛唐时期寺观壁画代表人物吴道子，反映侍女生活情态的绘画代表人物张萱、周昉，花鸟画家薛稷、边鸾，鞍马画家韩干、韦偃、曹霸、韦无忝、陈闳等

两晋到唐代（也就是公元265年到420年这个时候），正是中国绘画艺术从发展走向辉煌的重要阶段。

在魏晋南北朝时期,魏朝的画家杨修、曹不兴，还有诸葛亮等人都是当时比较出名的大画家，其中以曹不兴最为出名。曹不兴是吴兴人，曾经他为皇帝孙权画制屏风。由于他的一不小心，将毛笔点到了屏风上，不过也因此用它来做苍蝇，画完了交给给孙权以后，孙权以为这是生的苍蝇，然后就想举起手来弹走苍蝇。

这一定程度上体现出，他当时的绘画技术高超，也佐证了他的绘画风格也非常写实。传说他的心手如一，说话速度非常快，并且不失绘画大师的风度。曹不兴曾经去往天竺，会见西域有名的的画师，并且他恳求能够亲自临摹佛教画。曹不兴的绘画，被后人认为是人物画的始祖，并且他的绘画里深受佛教风格的影响，具有很强的格式化风格。

在西晋时期，也出现了张默等大的绘画***，到了东晋时期，画家也是越来越多。明帝非常喜欢书画，并且尤其擅长佛教绘画作品，他也非常懂得绘画的鉴赏以及拥有独到的鉴赏能力。等到北方胡族入侵中原，继而入主洛阳之后，魏晋时期以来的名画都遭到了残暴的掠夺，到明帝的时候，再次兴起了搜集书法名画的浪潮

到此，以上就是小编对于现代中国绘画艺术作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代中国绘画艺术作品赏析的4点解答对大家有用。