不被束缚艺术展览,不被束缚的意思

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于不被束缚艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍不被束缚艺术展览的解答，让我们一起看看吧。“好博览而不守章句”是指王充学习什...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于不被束缚艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍不被束缚艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. “好博览而不守章句”是指王充学习什么？
2. 为什么说马奈是现代艺术的开创者？

“好博览而不守章句”是指王充学习什么？

1、“好博览而不守章句”是指王充的学习方法和学习范围。2、古人对待学习都有自己的看法与见解，请再举出一例。　　例：晋·陶潜《五柳先生传》中的五柳先生“好读书，不求甚解”。因为五柳先生读书只求领会要旨，不在一字一句的理解上下功夫；这与他“不慕荣利”的追求有关，读书是为求知的满足，精神的享受。注释：　　好博览而不守章句：(王充)喜好读书且不被书中的句子所束缚。　　不求甚解：指只领会全文大意不在字句上过分追究。附《王充博览》原文　　　　　　　　　　　　　　　王充博览　　王充少孤，乡里称孝。后到京师，受业太学，师事扶风班彪①。好博览而不守章句②。家贫无书，常游洛阳市肆③，阅所卖书，一见辄能诵忆。日久，遂博通众流百家之言。注释：　　①班彪：汉代著名学者，史学家。　　②不守章句：不死抠经学字句。　　③市肆：书铺。

为什么说马奈是现代艺术的开创者？

马奈印象主义的奠基人之一，影响了莫奈、塞尚、梵高等一众画家，把绘画带入现代主义。

他艺术中最最具有革新性的一部就是受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，把绘画从追求立体空间、***的传统束缚中解放出来。

原来的传统绘画是这样的

就是把三维的东西展现在二维上，近大远小，和我们肉眼看到的比例一模一样。

而“经马奈解放”后的绘画是这样的。虽然没有***，但却因为精妙的技法产生了一种奇异的浮雕感。在马奈之前学院派们总是认为素描是一切绘画的根基，素描是最高贵的，而色彩要排到后面去，而马奈大胆的使用色彩，并且影响了后来的印象派，而印象派提出的的光影体系几乎影响了现在整个世界。

之前也说过马奈极大收到了浮世绘的影响，所以画面没有阴影，没有***，这种绘画方法对后来的一众印象派大师都产生了极大的影响。

马奈与现代艺术

曾有段时间，19世纪的法国画家马奈（1832～1883年）被认为是现代艺术的开创者，值得注意了，是“曾有段时间”，而并非一直被认为是现代艺术的开创者；事实上，也是这样，马奈还被认为是印象派***，为何在19世纪、20世纪的画坛上，马奈有这两种身份呢？这说明了，马奈有两种画风，人们才会给出两种不同身份的评价，那么，到底马奈是现代艺术开创者，还是印象派***呢？

在西方艺术史上，现代艺术风格是在20世纪初才真正诞生，比如，马蒂斯的“野兽派”，毕加索的“立体主义”这些才是现代艺术风格，没有传统的空间***效里，直接以色彩造型，粗糙的线条笔触。再看看马奈的绘画风格，他笔下的那幅《草地上的午餐》画面清晰的人物特征，以及光影明暗对比、空间***效果，在主体人物部位也不见粗犷的线条笔触，这明显就是写实主义风格，或者说和写实主义有关联，

在当时有人认为马奈的这幅《草地上的午餐》是库尔贝一样的写实主义，但是由于《草地上的午餐》的构图，导致这幅画被认为是***画，因为画中的裸体女人注视着观众。于是就没人去评定这幅画到底是写实主义，还是印象主义了，不过，可以肯定的是，这幅画不是像塞尚那样的“后印象主义”，塞尚的“后印象主义”已经几乎放弃传统***法了，有很鲜明的色块造型，

我们再看看马奈的那幅争议很大的《奥林匹亚》，整个画面看起来就像“平面”的一样，有点像国画的样子，但是画面的线条笔触也并非粗犷，也没有像塞尚的那种“色块造型”，这幅画到底是写实主义，还是印象主义呢？在当时也是存在争议。除以上两幅画之外，其他画作都是很明显的印象派画风，若隐若现的光影线条笔触，构图立意清晰明确，光影对照强烈太胆，描绘的都是都市生活风情场景。

综上所述，马奈实际上是一个印象派画家，他并不是现代艺术的开创者，他的绘画风格根不就和现代艺术扯不上一点关系。而且，马奈的画风也和“后印象主义”没关系，他的色彩特征和塞尚的“后印象主义”完全不同，简单一句话，马奈的绘画是有传统***法的，塞尚的绘画是放弃传统***法，同样，现代艺术也是没有***效果，所以说，“后印象主义”画家塞尚才是现代艺术的开创者。

马奈（1832年——1883年）被定位为“印象派”的奠基人，算得上是西方美术史中一位开宗立派的人物。尤其他的三幅代表作，即1863年创作的《草地上的午餐》，1865年创作的《奥林匹亚》，1866年创作的《吹笛少年》，完全颠覆了西方油画几百年来形成的技巧模式，把油画从立体感和空间感中解放出来，朝着二维平面构成大步迈进。

《草地上的午餐》

他的这个贡献是史无前例的，因此，他注定会在西方美术史上留下一页。

我们回到19世纪中后期的西方绘画界，可以发现，以大卫、安格尔、布格罗为首的新古典主义，是沿着18世纪初期普桑和西蒙乌埃的古典主义风格向前推进的，如果再往前追溯，古典主义则又是沿着14——17世纪文艺复兴时期，达芬奇、拉斐尔等人的艺术思维演变出来的产物。

《奥林匹亚》

无论是文艺复兴时期、古典主义时期，还是新古典主义时期，绘画都有一些共同特征，即，以理性思维画画，在创作方法上向古希腊时期的雕塑作品看齐，突出立体感和造型感，色块之间的衔接要自然过渡，不能太突兀，在整体上追求雅致、和谐、唯美的格调。

《穿皮草的妇人》

马奈从一开始就不是循规蹈矩的人，这样的人注定是要走出一条新路的，他跟随托马.斯库迟儿学习古典主义画风时一直想跳出来，他看不上古典主义，但是六年的学习给他的造型打下了坚实的基础，他喜欢旅行，沿途的风光给了他启示，他喜欢自然风光喜欢大自然的色彩，经过多年的实践，他给自己的作品里注入了新的元素，那就是把大自然真实的光影和色彩引进自己的作品中，从而给观众造成一种真实感。这在当时是一种创作，和许多新兴事物一样，他的这种创新遭到在当时占主导地位的[_a***_]派的激烈反对，尤其是他的那幅著名的《草地上的午餐》《奥林匹亚》被称为是叛经离道之作，但他的这种新创新却得到一帮年轻人的追捧，这帮年轻人就是当时印象派的主力干将，正是因为他第一次把光影和色彩引进绘画，从这个意义上来说他被誉为印象派的开创者。虽如此他却不是真正意义上的印象派画家，他从没参加过印象派的画展，但他和印象派画家关系密切，深受印象派画家的尊敬，他是个开拓者，开创了另一番光影世界。新的技法需要新的构想，当时日本浮世绘恰好传到欧洲，马奈吸收浮世绘里的线条艺术，以线和面替代了三维空间的深远感觉，对油画进行了革新，把油画从三维立体拉向二维平面，他的《吹笛少年》是二维平面和线的运用的杰作，具有划时代的意义。他的这种革新在西方油画史上意义重大，影响了印象派以后的许多画派，被誉为现代艺术的开创者，使油画艺术再一次焕发出勃勃生机。

恕我才疏学浅，对这个这个问题我有一些异议。

不知道您在哪部艺术史之中看到的马奈是现代艺术的开创者这一理论。

可能由于书籍的不同版本或者翻译问题，比较准确的说法是马奈是现代绘画艺术的开创者。马奈“平面”化的画法和离经叛道的绘画题材震动了当时画坛，影响了当时印象派的诸多画家，所以他的名号往往是印象派奠基人。而现代艺术的开创者在艺术理论中广泛认同的是保罗塞尚。或者是安迪沃霍尔等等。这其中的层次范围是不同的，并无高低之分。




简单来说，如果读者不是十分了解西方艺术史，在观看马奈这几幅作品时，单单从视觉感受到是非常接近的古典油画作品的。如下


可见，马奈和他一百年前的***的作品看起来差不多，并不是咱们眼中很“现代”但是在看看下面这位



是不是感觉哇塞！这个好“现代”好“艺术”！这就是保罗塞尚。一目了然，塞尚做到了“传统”到“现代”，“能看懂”到“不理解”。再看看后面这位

观众会这样说，别骗人了！这哪是画啊，这不海报吗？

这是安迪沃霍尔，他的“可乐瓶”给了传统艺术的最后一击，使绚烂无比的传统艺术一去不回。

所以看，马奈还是算老实的画家啊，只是比他老的那一辈觉得他有点过分而已。

到此，以上就是小编对于不被束缚艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于不被束缚艺术展览的2点解答对大家有用。