装置艺术作品灾难主题分析,装置艺术创作

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于装置艺术作品灾难主题分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍装置艺术作品灾难主题分析的解答，让我们一起看看吧。什么是防止雷电波的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于装置艺术作品灾难主题分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍装置艺术作品灾难主题分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是防止雷电波的防护装置？
2. 怎样分析一场电影的爆破镜头？
3. 如何评论电影《灾难艺术家》？

什么是防止雷电波的防护装置？

答：避雷器是防止雷电波的防护装置。

1：根据雷电形成的原理，造成雷电灾害应是二种，一个是直接雷击；一个是感应雷击。这两种雷击的防护是不一样的，以下说说两种雷击防护装置。

1：（1）先说一下直击雷防护装置，它有接闪器、引下线和接地装置。也就是雷电直接击中物体上通过该装置，将雷电压迅速流向大地降低电压，减轻雷电灾害。

（2）再说一下防感应雷装置，雷电通过各种线路所产生的电磁脉冲（强感应电流），这种雷电电磁脉冲（也就是题目说的雷电波），该雷电波如通过输电线、信号线等造成电器损坏灾害，如电器爆炸或烧坏。防感应雷电防护装置叫《防感应电磁脉冲避雷器》（SPD），该装置在各种线路中（根据型号不同）有串联和并联两种，但都是为迅速降低雷电压，尽量避免或减轻雷电电磁脉冲造成的损失。

2：总的来说雷电灾害是自然界很难避免的，但通过以上两种避雷装置都会减轻或避免雷电造成的各种损失和灾害。

怎样分析一场电影的爆破镜头？

设想你正坐在80年代的电***里，置身大荧幕前的枪林弹雨中，人们四处逃窜惊声呼喊，车辆不断碰撞，警察正在尽着一切努力控制这场人为的灾难，突然一辆安装了爆炸装置的货车疯狂地冲向人流密集的商业大楼，冲天火光四起，轰然一声，盘旋在大楼上空的直升机螺旋桨转动的声音也戛然而止。观众们都屏住了呼吸，在如此令人震撼的场景面前情不自禁地发出一声赞叹！

在电影工业日渐发达的今天，观众早已对于此类惊心动魄的电影场景司空见惯，几乎冠以大片之名的商业电影都免不了要来上这么一出，而且是一出比一出狠。今天你炸车明天我就炸楼，你炸楼我就破坏整座城市，你以城市为目标那我就准备毁灭世界，更有甚者，连宇宙都逃不过被炸的命运（美国科幻大片经典套路）。
自从八九十年代电影爆炸艺术开始进入观众的视野并成功俘虏了大众的眼球之后，爆破镜头从此便成了商业大片必不可少的一个元素。而商业片以欧美电影为最，以好莱坞出品为翘楚。那么，观众在满足感官享受的同时，是否也对电影镜头中的爆炸场景充满好奇呢？这都是怎么拍出来的？其实，每一个成功的爆破场景都没有想象的那么简单，但对于从事电影工作行业的专业人士而言，想做到也并非难事，所谓术业有专攻。

从技术层面分析一部电影的爆破镜头是怎么拍出来的，大概可分为两种:

一:实拍爆破

此种方法成本高，但足够逼真。一般来说，要拍这种爆破镜头需要有专业的烟火师对***的量、安置地点、爆炸的方向进行精密的布局，以及对于安全保障方面都要有精确的计算。“艺术就是爆炸”在《变形金刚》导演迈克·贝手里被发挥得淋漓尽致。《变形金刚》系列电影虽然大量使用了电脑特效，但其中的爆炸场面大部分都是真实场景。其中为了某个大型爆破效果，不惜砸下重本，直升机爆炸利用大吊车和威亚来拍摄，烧钱完成一个军事基地布景就是为了把它炸掉，还有各种炸房子炸车子更是极尽疯狂。这一切都只是为了追求一个完美的爆破镜头。

二:特效爆破
又称合成爆破，特技爆破。此种爆破方法可以节省成本，基本都是靠简单布景之后的小范围爆破，再加上后期电脑科技合成场景。虽然成本低但技术含量高，难度大，不过随着CG动画等技术的发展，此种爆破方式应用越来越广泛，但最顶尖的特效技术仍然是由好莱坞工厂领衔。

其实早在八九十年代成龙的电影里我们就能看到各种场景的爆破镜头，如《警察故事》系列等。还有吴宇森独特的暴力美学，***、教堂、白鸽、爆炸。
在各类战争题材的电影中更是能够经常看到，如《拯救大兵瑞恩》里诺曼底登陆那一战等等。爆破镜头早已成了电影艺术中一种主流的表达方式，不断带给我们***震撼的感官体验。

在电影流水线工业模式的推动下，爆破设计早已形成了一整套专业的制作流程。电影工作者通过专业的场面设计，带给观众精神享受的同时，也一直在幕后默默地为精彩的光影世界做着自己的贡献，也许不被铭记，但我们在为震撼的电影爆破艺术赞叹的同时，也要为努力工作的人儿致敬！

最后附上《蝙蝠侠·黑暗骑士》中希斯莱杰扮演的小丑在医院那一幕的爆破场景，再次向伟大的爆破艺术致敬，同时也为了不起的表演与了不起的演员致敬缅怀！

纯原创手打，喜欢的请点赞。谢谢！

如何评论电影《灾难艺术家》？

《灾难艺术家》（英语：The Disaster Artist）是一部2017年美国传记喜剧片，由詹姆斯·弗兰科执导并与詹姆斯·弗兰科、 塞斯·罗根、埃文·戈登伯格共同担任监制。电影改编自2013年同名书籍。内容描述格雷戈·赛斯特罗和导演托米·韦素间的友谊，以及邪典电影《房间》背后的发展和制作。

2003年托米·韦素自导自编自演，拍出了烂到拥有自我风格的***性烂片《房间》，被称为有如烂片界的《大国民》。起初，电影在南加州首映了两场，并且在放映两周后以1800美金的票房惨淡收场，但是在接下来的几年，《房间》在各地的午***放映时，却宛如重生一般，在观众疯狂口碑的推波助澜下，成了另类的神作，就这样，集导演、编剧与男主角于一身的托米·韦素一夕之间成了好莱坞的新名人。詹姆斯·弗兰科将其幕后拍摄过程搬上大萤幕，负责担任执导并饰演托米·韦素本人。

剧情其实比较简单描述，满腔表演热忱却迟迟无法顿悟开窍的葛瑞格，遇上长发披肩、演技疯癫的神秘汤米，志同道合的两人一同前往好莱坞追求演艺事业，几年下来却苦无成绩，葛瑞格偶尔跑跑龙套，汤米更是屡吃闭门羹。汤米愤而决定自编自导加自演，做自己的男主角，人生大作就此开拍，即使片厂简陋、剧本荒谬、演技三流，电影这条路踏上了，他们跪着也要拍完！

稍微了解詹姆斯·弗兰科的人都知道，这个号称好莱坞最弯的直男，不够基的片他不拍，看到他拍就知道一定浓浓腐味啊！《房间》有多少同志抑郁的阴影，他全部挖出来给你，就是要让所有曾经别扭、躲在房间角落的爱，全部摊在加州阳光之下。

到此，以上就是小编对于装置艺术作品灾难主题分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于装置艺术作品灾难主题分析的3点解答对大家有用。