不被人欣赏的艺术作品,不被人欣赏的艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于不被人欣赏的艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍不被人欣赏的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。书法史中最丑的书法作品是哪...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于不被人欣赏的艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍不被人欣赏的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法史中最丑的书法作品是哪幅，十大丑书都是谁的，你怎么评价？
2. 什么样的文化、艺术不能被崇拜？
3. 都说艺术表达“真善美”，那为什么有些艺术作品看起来很不美，甚至是奇形怪状的呢？

书法史中最丑的书法作品是哪幅，十大丑书都是谁的，你怎么评价？

这个问题提的有意思，古代即使有丑书，能流传下来也成法帖了。

有些作品，在产生之初，可能是惊世骇俗的，拿现在的话说，是“丑书”，但随着人们对其艺术理念的理解，逐渐也就被大家理解了，有的更是成为名帖。

下面这张字你能接受吗？

这是颜真卿的《裴将军诗帖》，几种字体组合在一起，前无古人，后无来者。

再看一件，你觉得如何？

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题主说的"书法史上的丑书“及十大丑书家"这种说法不恰当，既然是"史上"，也没从"史学"上得知哪位书法家的"一幅丑书“的史记，更没有“十大丑书家"的排名说法。

“丑书"之说，我以为是现代人对一些所谓“书法家“的字给予的名称。其字无临摹无书体随意书写，无章法笔法等。要是平民百姓写的也就无所谓了，但有些还冠以"书协“头衔，四处显摆，遭到名家及大众的反感，于是乎把它说成"丑书"。

我以为对于不懂书法甚至连毛笔字都不会写的人对一些书法人云亦云的乱说一通，应与真正的"丑书“区别开来，因为这里面也许有真正的好书法，只不过被这些不懂之人评价错了。

书法史上流传降下来的书法作品是没有丑书的。

这些传承有序的作品，都是经过历代书法家和文人的检验的，它们都是书法里的经典作品，是最优秀的作品，都是我们细细书法的范本。

书法的审美是一件很专业的事情，它的审美标准就来自于书法史上流传下来的这些经典作品。书法的审美标准就是由这些作品建立起来的，没有了这些作品，也就没有书法史。

所以，欣赏书法，你首先要能够认识和理解书法史上留下来的这些作品，能够欣赏和理解这些经典作品，是书法学习和欣赏的基础。如果连这些都不知道，那就是不懂书法，还谈什么书法欣赏。

退一步说，如果这里面都有丑书，那书法史岂不成了丑书史。

十大丑书是网友排出来的，具体是谁已经不知道了，这十位分别是：王镛、沃兴华、刘彦湖、于明诠、曾翔、王冬龄、白砥、石开、程风子、何应辉。

其实我觉得这些书家都是最前沿的书法家，都是具有开拓精神的书法家，它们的传统功底都是很好的，被排入丑书行列主要是因为当年的流行书风。

他们其中不部分人，发起了流行书风运动，更主张书写的性情，并且融入民间书法，虽然路子没有走通，但是这种探索的精神是很必要的。

我们总是这样，对于成功的人我们大家赞扬，对于失败的人，哪怕付出同样的甚至更多的努力，我们一样的嘲笑，这就是成王败寇吧。

你觉得呢？

码字辛苦，

首先，中国书法在世界艺术史上是最高艺术，这是世界公认的。在我国的书法传承中，一幅书法作品只有得到历史的验证它是艺术，才能被书法史记载，无论是谁，什么名头，乱写乱画没艺术可言，历史是不会记下他的。丑书本身就不是艺术，只是几个跳梁小丑的个人表演罢了，只能在历史的长河中磨灭掉，书法史也不会记载的。书法史记载的可以说全是不同风格的艺术品。丑书永远进不了书法史，也不可能有什么地位的。

丑书是相对来说的！书法不分好坏，你不能说一个自学或者刚刚学习书法的人写的字就是坏的，你也不能肯定的说一个书法大家写的书法就是好的，这样未免有点势利眼，缺乏理智的看待问题。

但对于那些闭着眼睛写书法，用针筒写书法的那些人，我们应该心里有数，他们不是写书法，而是在展示才艺，展示人性疯狂的一面，是在挑战书法的底线，那，这个底线评判的依据或者参数是什么，谁也说不清，所以，索性就让他们玩去吧！不做争议。

图片为个人自学书法展示，望批评指正。拜谢！

什么样的文化、艺术不能被崇拜？

西班牙卡尔米拉洞穴壁画（11000-17000年）的发现为我们提供了远古人类社会生活的依据，远古时期人类社会活动非常简单，一是经济活动~***、另外就是记录***和天象的社会活动~绘画艺术，艺术的发展逐渐演变出巫术和宗教，直到宗教至上的中世纪。意大利文艺复兴时期科学技术、人性回归、平等博爱成就人类的社会生活，奠定今天的社会基本形态。几千年来，随着人类社会的不断发展，许多行业消亡，或濒临消亡，唯有科学，经济，文化艺术依然显现出巨大的发展空间，从国际文化艺术发展的经验来看，文化艺术从来都是社会发展的先驱，一个民族经济的强大固然很重要，但是文化艺术的强大才是一个国家和民族立足的根本，文化，建构着社会与人类的意义，也引导着人类的精神追求和行为向往，更衡量着一个国家的素质水平。文化艺术是一个民族的魅力所在。一个民族的生存和发展最终还是要看它的文化底蕴是否足够强大。

所以艺术是造就文化的基本要素，尊重文化，尊重艺术是文明的象征。崇拜源于对文化艺术的理解，我国的艺术文化历来是独立于文明之林，杰出的艺术家代有人才，然而近现代以来很多从业者，不惜为钱粗制滥造，借社会上很多人审美力低下之机，蒙骗观众和艺术爱好者，这些既无技法又无思想，抄袭而来的作品大行其道，尤其是水墨画和当代艺术中抄袭古代艺术家和国外艺术品的行为，达到90%以上，这些人不思创新，贪财丧志，浑浊社会风气；还有些描绘低俗题材，用低劣的行为制造的作品，但是这些都不能称之为文化艺术。其实绘画本身没有意义，只有能转化成文化现象的绘画才是艺术。否则，都不能称之为文化和艺术。只能是不值一文的画作而已。

看到了这个问题，使我想到了当今书法届的一些“事”儿。

通过微信视频或者其他的***资料，有这样一些现象，所谓的一些“书法家”或者“大师”，在众人的围观下，边书边做一些奇怪的动作，或者边书边大声吼叫，笔墨四溅，字不成形，甚至把纸捣烂，把笔砸断；或用酒倒入墨中，边喝边写，边写边尖叫；或者几个美女手执一张大纸，“***”手握局笔，背对纸，然后胡圈乱画……，这些***，我相信不少的人看到过，对这些人，仁者见仁智者见智，怎么说的都有，其实，这就是我要说的，这些现象不可取，要不得。当然，如果不是为了艺术，不是为了研究书法，不是为了提高自己，而是人前卖弄，混肴视听，博人眼球，为出名不择手段，也可以这样写，相信在不久的将来，这些人将无立锥之地。

书法，自甲骨文始，以刀当笔，最初是为了计数或记事，并不讲究笔法。后来秦统一六国，统一文字，汉字就开始了不断的演变，越来越讲究美观，书写规律，后来发展到了汉隶，因隶书书写较慢，演变成章草，草书，到晋时，书法有行书，[_a***_]，至唐时，楷书便成为当时盛兴一时的书体。后来书法家就围绕这些书体不断的提高自己，能够熟练掌握一种或几种书体的书写规律，是比较难的，这条***之路，只有一条，那就是两个字“临古”，其他，我认为无路可走。

时下，一些人不知传统书法文化是何物，不学无术，不懂装懂，在人前卖弄，实在是可笑至极。就因为不懂书法的人多，所以就给了他们机会，很多人以为书法就得这样写，还可怜巴巴的鼓掌叫好，真不知好从何来？

如果你不懂书法，不要随便给人叫好，要明白隔行如隔山，外行看热闹，内行看门道。我不买玉，因为我不懂，因为外表好看的石头不一定就是玉，外表不好看的石头不一定不是玉。书法也是如此，“好看的”不一定是好的，“不好看的”不一定是不好的，关键是谁看。一个懂书法的人看《祭侄文稿》、《兰亭序》，二王书帖，是越看越好，而这种好，是无可比拟的美，而这种美，是不懂书法的人永远也无法理解的。

这是一个非常棒的问题，看到它，我脑海中浮现一个词，叫：艺术的三观，限于篇幅我只举一个极端的例子，心理承受力弱的人可自行绕开……

1***4年意大利的那不勒斯，一个名叫玛丽娜·阿布拉莫维奇的美女表演了一场诡异奇特的行为艺术，它的名字叫做《节奏0》。她***了自己的躯体但保留着大脑的清醒，桌子上有七十二种道具（包括枪、***、菜刀、鞭子等危险物品），观众可以使用任何一件物品，对她做任何他们想做的事。在场的观众们，有人用口红在她的脸上乱涂乱画，有人用剪刀剪碎她的衣服，有人在她身体上作画，有人帮她冲洗，还有人划破了她的皮肤…… 直到有一个人用上了膛的***顶住了她的头部，最终被他人阻止。作品结束后阿布拉莫维奇说：“这次经历让我发现：一旦你把决定权交给公众，离丧命也就不远了。”

我认为艺术应该是美的，对于美的定义应该是：美好、善良、正义、进取、勇敢……如果是表达一些颓废、伤心、危险的作品，艺术家也应该是饱含着对改变现状的期许向往美好的心境所创作，艺术家是应该有一些使命感的，他应该学会让自己成为一个正直高尚，三观正的人，再去引导人们，让世界更美好，《节奏0》如果桌子上大部分摆放的道具不是一些侮辱或者侵略性的道具，而是一些充满温暖的小物品，在一个温暖的空间里，艺术创作的结论又会如何呢？

“人性本善”还是“人性本恶”在于正确的引导，所以我认为引导“人性本恶”的文化、艺术是不应该被崇拜的。



好了，下边我们洗洗眼看看我们的梵高***，是如何在自己极度贫困绝望里，依然向世人创作出《向日葵》、《星月夜》这些让人赏心悦目的作品吧^_^～

私心是魔鬼，娱心是妖，也就是魔道和妖道文化是不可崇拜，反之牛鬼蛇神遍地，吃喝嫖赌抽坑蒙拐骗偷等等就会流行泛滥。艺是文化内涵，诗里歌里有画，画有诗有歌，术是技巧方法，用扫把写个天大的字等等是单纯术的层面不是艺术不能崇拜，反之装腔作势虚伪做着。

这个在我大学上课的时候老师在艺术的问题上讲过任何艺术 任何包含文化底蕴的东西都值得去欣赏，生活来源于艺术，那么生活就是艺术，生活包括了所有。但是对于低俗的文化艺术到底该不该被崇拜？这个看个人观点，艺术里没有绝对，文化也没有绝对，有些人崇拜，有些人不解，文化领域不同，艺术领域也不同。

都说艺术表达“***”，那为什么有些艺术作品看起来很不美，甚至是奇形怪状的呢？

艺术的本质就是传达***，检验一件艺术作品有没有艺术价值，最直观的方法就是看它包含的***是多还是少，多则优秀，少则低劣。

其中，***里的“真”，是指艺术理念艺术立意上的真实性，延伸为作品中是否客观地、如实地反映和剖析了生活的本来面目，而不是主观上的掩饰和歪曲。

“善”指的是艺术家主观上的情怀和艺术倾向性，必须是善意的，具有悲悯意识和博爱情怀，要对社会起到推进作用和启示意义，影响社会良性发展。

“美”指的是艺术形式和内容上要以审美为根本目的，要多展现美好的，能给人带来愉悦的，积极向上的事物，不能展现那些低俗的东西。

但是，艺术上的***并不是一成不变，会随着社会观念和价值理念发生相应的变化。比如，在我国唐代，人们“以胖为美”，认为那些丰满的、肉乎乎的女性是标准美女。而在当代，大多数人的审美以清瘦、苗条为美，尤其在模特界，身材苗条的年轻女性，往往被认为是标准美女，那些胖乎乎的女性根本没机会上T型台。

一个时代有一个时代的审美，就拿西方美术界来说，在以前，认为表现生龙活虎，欣欣向荣，积极向上的景象是一种美，到20世纪初期，西方从近代社会向现代社会转型，由于社会各行各业发展很迅猛，导致人们的思想观念发生了巨大变化，以前被公认为是美好的、正确的东西，在新时代下未必就是好的了。

到此，以上就是小编对于不被人欣赏的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于不被人欣赏的艺术作品的3点解答对大家有用。