立体艺术展览拍照,立体艺术展览拍照图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于立体艺术展览拍照的问题，于是小编就整理了4个相关介绍立体艺术展览拍照的解答，让我们一起看看吧。oppo手机怎么立体照相？人体摄影...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于立体艺术展览拍照的问题，于是小编就整理了4个相关介绍立体艺术展览拍照的解答，让我们一起看看吧。

1. oppo手机怎么立体照相？
2. 人体摄影和人体绘画有可共用的技巧吗？
3. 怎样把人像修得具有立体感？
4. 什么样的油画艺术作品会让人心潮澎湃？

oppo手机怎么立体照相？

一、全景拍照的操作方法：打开手机相机，上滑拍照键上方箭头图标，选择全景（若无全景选项，点击添加应用，下载安装全景插件），点击拍照开始按照屏幕指示或者按照你所指定的方向平移相机，移动过程中屏幕将提示方向图标及进度条，当相机往指示方向平移直至进度条到达底部，相机将自动将拍摄的画面并合成一张全景照片，拍摄完成后你可以到相册中查看。

二、N1晚上全景拍照设置方法

N1支持晚上全景拍照，先切换到普通模式，设置为夜景，然后在打开全景模式即可。

三、全景模式功能介绍

全景模式是指在拍照时可以移动摄像头位置，将拍摄到的画面组合成一张全景照片，增大照片的空间可见范围。

人体摄影和人体绘画有可共用的技巧吗？

摄影是光影艺术，绘画是构思与技巧艺术术，无共同点。比如摄影以模特为主体，利用光影技术及思想进创作。绘画则不同，可以利用***进行创作，也可以不利用***，根据自己大脑中的想象和信息进行创作。当然在创作中***体姿的优势可相互学习，但是技巧我认为是无法共用的。

人体摄影和人体绘画是两个不同行业的艺术家所创作的艺术作品，但是它们有共同的艺术技巧。艺术家掌握和运用艺术手断和手法的能力，它体现在艺术结构和艺术传达两个方面的活动中。包括对创作素材的适当处理，表现手法的巧妙运用和有关技术的熟练掌握。技巧的力量在于每一艺术手法内在的真实性，鲜明性和说服力。它的意义不只在于完美的艺术形式的创造，更重要的是完美的艺术形式同艺术的内容和谐统一。

回答这样的问题没有任何意义，特别涉及到人体的话题就显得尤为敏感又尤其尴尬，因为我们尚处在一个不太开明的环境里，虽然我们早已生活在一个资讯发达的21世纪互联网时代，可是对于人体、裸体、身体的认知依然是禁忌的话题，这三者之间的关系都没有理清晰。因为我们从小都没有受到正常的性教育，以至于父母都用谎言掩盖我们的出生。用“你是在垃圾堆里捡来的。”“你别问了，长大了你就知道了。”等一些话来糊弄孩子们的求知欲，而生怕说出我们降生的出处！

在回答这样的问题时如果仅仅用单纯文字来描述又太过抽象，如果配上人体摄影作品会被“防火墙”给规避，所以很尴尬。如果问题不涉及人体二字即“摄影和绘画有何共融的技巧吗”，那回答就宽泛的多，而不被“人体摄影”这个题材所“构陷”。

怎样把人像修得具有立体感？

什么叫立体感?

所谓立体感，就是营造照片的一种通透感，以及让人物更加清晰、甚至加强对比，而背景虚化模糊，就是美术里常说的近实远虚，使人物更加突出于画面。

现在手机拍照技术先进，人们经常拿手机拍照发朋友圈，故以常用手机修图软件snapseed举例：

1、倒入图片（网上随便找的一张图片），观察图片（该试图本身就有虚实变化，当然还能进一步强化）

2、点击上图工具，进入工具页面，再点击调整图片。

3、根据自己的需求，结合画面调整各个参数。这儿因为试图亮度、对比度、饱和度等还不够，所以进行了加强。因为此图高光不是很亮，于是高光也根据画面提高到6，因为背景颜色明显偏冷，主体又是人像所以暖色调也提高到了6。注：任何参数的调整都不是死的，根据画面需求进行调整。

4、突出细节。上一步点对勾之后，回到工具页面，点击突出细节，将结构、锐化根据画面进行适当加强。

5、镜头模糊。上一步结束之后回到工具页面，点击镜头模糊，先把脑袋给放进来，自行调整，结束后点击对勾，回到工具页面。

6、根据图片，点击红色区域（查看并修改步骤）

7、根据自己的需求，调整镜头模糊度大小，用画笔将不同程度的模糊度涂抹出来（人物头部本身就是清晰的，这儿需要把镜头模糊度调到0，将人物的衣服细致涂抹出来，这样人物清晰，而背景根据模糊了）

01

亮度，颜色及色调

这一部分包括处理人像的曝光、白平衡，对比度，初步色彩调整等等，使照片有个基本的正确色调再进行后续处理。

02

清理

这一部分包括清理皮肤上的斑点污渍，皱纹、衣服上多余的折皱，照片上的划痕，噪点等等。清理背景上影响主体的物件，污渍，使人物主体更突出等等

03

增强

这一部分包括对人体进行高度的改变、胖瘦的处理、对五官进行细致修饰，如改变眼睛、鼻子的大小、角度，修改脸形；修改嘴唇的外形、色彩；修饰眼线、眉毛等等。还包括处理头发的颜色、疏密等等。如果你有足够的时间和能力还可以抠图换背景等等。这些都是增强的处理内容。

04

你先想一想，一个二维的图片，怎么表现三维的立体感？

无非就是“光影”两个字。

所以立体感这种东西，是靠光照出来的，是靠影子衬托出来的，而不是后期修出来的。

当然，你后期拉一下对比度，立体感会更明显，那是因为光影的对比更明显了。

亦或是，你在精修人像（尤其是商业级磨皮）的时候，人为地画出来阴影、柔光，然而这需要数位板、绘画基础、大量的时间和丰富的经验。

因此，对你来说，最简单的方法是，买个闪光灯和两用伞。

兄弟你好。

照片如果硬要说后期修的有立体感的话。

我建议首先了解下明暗灰关系。所谓立体感，无非就是明暗分明，看起来饱满。

目前很流行几种后期精修方法。

1.中性灰修图

2.高低频修图

3.双曲线修图

大概就是这三种，当然这些原理都是一样的。

你可以在网络上搜索下，商业精修，很多教程可以帮到你。此外，个人认为后期最主要呢还是耐心，细心。祝你好运

1视觉焦点

视觉焦点不外乎是利用浅景深让主体清晰而背景虚化，说的更通俗一点就是让主题明显跟背景分离、让照片更有立体感，而追求浅景深也是众多人买单反的原因之一。 其实浅景深也是让照片有立体感的最简单方法， 因为只要有大光圈镜头或是拉近镜头和主体的距离就可以虚化背景，让主体有种从背景中跳出来的感觉。

2,虚化背景，突出主题

除了前面提到的虚化背景创造立体感之外，其实也可以虚化前景创造立体感，这也是利用浅景深创造立体感的方法之一，就看各位如何呈现了。

3,线条

构图三元素分别是点、线、面。线条运用得当，可以增强照片的视觉冲击力，线条除了可以渲染照片的“情绪”，还可以增强照片的立体感。线条能够适当引导观众的视线，经由视觉引导，让照片更有层次。

4,***感

除了上面提到的线条和散景之外，***也能产生立体感。例如运用超广角镜头独有的变形效果（近大远小），或是适当安排的前景、中景、远景，这些都可以让照片更有层次。在[_a***_]超广角镜头营造强烈***感时，可以尝试离主体距离近些，尽量“压榨”近大远小的变形***，可以使照片的***感更强烈。

5,光影

摄影顾名思义就是捕捉影子，而影子在画面中扮演者相当重要的角色。没错，影子也是增加物体立体感的元素之一。众所周知影子是在光线照射下产生的，当一个物体经过光的照射下，背后就会产生影子。

什么样的油画艺术作品会让人心潮澎湃？

我认为一副惊艳的作品首先是深刻的思想内涵其次是艺术家对美的认知程度对作品的影响。当然还会有很多因素。由于作品的意境以及内涵的不足，依靠作品阐述来完善作品在我看来是对艺术作品艺术性的一种否定。

标新立异，寓意深刻，清新自然，唯美古典的油画让人心潮澎湃。

世界著名油画作品是高度写实的，但不少世界著名油画作品也有寓意在画面中显现。既然是剧情的，但很多是实际生活中的画面，高度艺术概括后，背后也有伟大的主题。不仅拉斐尔的《美惠三女神》生动逼真，让人迸然心动，心潮澎湃，同时有吉祥美妙之感。《古德瓦夫人》也是让人心潮澎湃的世界著名油画作品。其美是多层次多方面的。古德瓦夫人的民本思想让人敬仰。让西方的奇妙而不可思议的***记录在油画艺术之中。《古德瓦夫人》之所以成为世界著名油画，其中的精神是震撼心灵的。

有的人物画面清新自然，让人觉得画家奇思妙想。和其他世界著名油画有不同的感觉。自然为之心潮澎湃，过目不忘。

美是有意味的形式。让人迸然心动，心潮澎湃的油画作品一定有唯美的意味深含伟大的油画作品之中。(认同请关注，诚谢)。

还别说，我确实鉴赏过一些油画让我第一眼就能立马有心潮澎湃的感觉，先说一下我是名艺术生，有过一段杂碎的油画审美史，个人也对美术类有着深厚的兴趣爱好，最早看油画能看到激动的是写实派的画作，我个人是极其佩服像冷军老师那样的画家，他对细节的把控和人物场景的完美还原，对形体塑造的功底也是了得，近距离的看他的作品能看到汗毛都竖起，这是我初次体验写实油画带给我的震撼。

但是现如今，美和精致就是艺术的观念已经过时了，他并不能代表所有，现代艺术已经从传统的美学中挣脱出来了，已经转变成了一种观念化的事物。这种事物不再诉诸于观众的情感，也不再着重人们的主观感受，它们创造一些新颖的符号，提供一些特别的意义，其目的是冲击人们的思维模式，引发人们的困惑、争论和阐释的欲望，变成了另一种东西。现在来看，画面更加震撼，更有内涵的油画作品，会更容易让人心潮澎湃，更有艺术感染力，下图就是我最近时看到的让人澎湃的油画。

首先我们要弄清楚“心潮澎湃”的意思。

“心潮澎湃”是一个成语。它的意思是心里像浪潮翻腾。形容心情十分激动，不能平静。出自臧克家《得识郭老五十年》。

不同的人在不同的时刻，看到艺术品的感受是不一样的，所以什么样的艺术品会让人心潮澎湃主要还是看人当时的心境和所处的环境。

只有能够直指人心的作品才会产生这种震撼的效果，最为常见的是宗教艺术。在装饰地五彩斑斓的哥特式教堂建筑里，巨幅的天顶画用绘画这种可视的艺术阐释着《圣经》里的故事，是能够对处在这种环境下的人们造成极大的心里冲击的。

当一个人极度开心或极度悲伤的时候，相同情绪的作品也会与人产生巨大的心里共鸣。就像蒙克的《呐喊》在很多影视剧里出现，被很多人用来表达自己的内心的情绪。

千百年来人们对自然既征服也臣服，一些表达自然力量的艺术作品也会唤起人们内心深处对这种绝对力量的崇拜之情。

还有就是画面强烈冲突的作品也会令人产生心潮澎湃之感

艺术的魅力是无穷的，了解了艺术品背后的故事，然后还能用心体会，总有让我们感动的地方。

到此，以上就是小编对于立体艺术展览拍照的问题就介绍到这了，希望介绍关于立体艺术展览拍照的4点解答对大家有用。