中国画艺术交流馆,中国画艺术交流馆在哪里

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国画艺术交流馆的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中国画艺术交流馆的解答，让我们一起看看吧。中国美院毕业展2021展馆分布？梁...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国画艺术交流馆的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中国画艺术交流馆的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国美院毕业展2021展馆分布？
2. 梁书美术馆内容介绍？
3. 作家古川是谁？
4. 作为艺术爱好者，你认为欣赏国画与欣赏油画作品的方式一样吗，不一样的地方又在哪？

中国美院毕业展2021展馆分布？

观展时间：每日9点至17点（16点30分起停止入场）。

展览期间，原每周一例行闭馆日，依旧正常开放。

展览时间：

2021年6月1日～2021年6月16日

四大展区及场馆分布：

1、孤山展区

中国画与书法艺术学院：杭州国画院美术馆，西湖博览会博物馆，西湖美术馆，浙江展览馆11、12号展厅

2、南山展区

跨媒体艺术学院：浙江美术馆1、2号展厅，下沉广场及周边公共区域

绘画艺术学院：浙江美术馆4、5号展厅，天光长厅

梁书美术馆内容介绍？

梁书中国画艺术馆座落在江西省吉安市万安县城芙蓉大道，占地七亩，总建筑面积达6300多平方米。主楼5200多平方米，呈“丁”字型布局，裙楼和附属建筑1300多平方米，总投资达2000多万元。

梁书中国画艺术馆主楼一楼正面为序厅以及井冈山地区民间绘画馆。

作家古川是谁？

古川系四川省作家协会会员，近40年来创作并公开发表诗歌作品数百首，参会人员对其作品进行了认真研讨，并提出了意见和建议。《四川民间诗刊档案(1***9-2019)》近日由四川民族出版社出版，编著者耗时近4年，收集、校编、整理入录四川民间诗报、诗刊共236家，所收民刊时间跨度达40年，是一部当下较为完整的四川民间诗刊资料专集。

分享会上，还举办了古川作品研讨会。古川系四川省作家协会会员，近40年来创作并公开发表诗歌作品数百首，参会人员对其作品进行了认真研讨，并提出了意见和建议。

古川原名胡忠良。

胡忠良 ，男，汉族，1942年出生于四川眉山市，号云占山人，笔名古川。以画瓦屋山著称，被称为瓦屋山画家，国家一级美术师。

1961年毕业于乐山艺师美术专业，后又师承著名国画大师李琼久先生。现为中国书画家协会理事，新加坡共和国神州艺术院特聘高级荣誉顾问，

扬州八怪书画院名誉院长，画圣吴道子艺术研究馆馆员。胡忠良 国画 一幅 （精品）尺寸：70———46厘米

作为艺术爱好者，你认为欣赏国画与欣赏油画作品的方式一样吗，不一样的地方又在哪？

中国国画、欧洲油画分别是中西方绘画艺术的典型代表。为了更好地对中西方绘画进行比较鉴赏研究,要充分考虑到中国国画、欧洲油画在各自发展历程中所受到的宗教、社会等因素的影响,以及在此影响下各自体现出的创作特点。

谢谢邀请。

对于一件艺术品，看看与欣赏大不相同。看，只是见到;而欣赏却是一种“懂得”，因此，欣赏国画与欣赏油画就有了“天壤之别”。一个产自本土，一个属于“舶来品”。

本土文化的天然优势是，“土生土长”，从小耳濡目染的多多少少的知道一点，即便不是“艺术爱好者”，没吃过肥猪肉，也一定见过肥猪走。对于笔墨纸砚或多或少的知道点点，至少不陌生。因而“欣赏”起来驾轻就熟，更容易理解，再加上“爱好”的得天独厚，从用墨、到生、熟宣纸和水色的把握上，领略艺术家所创造的魅力空间，读懂，一山一水、以及花鸟鱼虫间的生活情趣。

但是，作为东方人，要“读懂”油画，就要“做功课了”，也许你很快就能接受“写实”，但要看懂内容就没那么容易了。要去了解西方的历史，真正的“明白”东西方的不同特点，油画的科学性，和它严谨的人体比例、景物间的***关系，都是“闻所未闻”的新课题，从头学起。

我们的国画可以“一挥而就”，还有着特殊的“纸墨效果”，这“意外”，是油画“望尘莫及”的。国画还需要装裱，便于收藏和展示。而油画则需要装框，镶嵌，一幅好的油画要画很久，几天、几个月、甚至几年。

在外国人眼里，我们的国画“太不严谨”，***也“不对”，不“科学”！然而，我们的艺术成就已经有了上千年的历史，这是我们东方人的骄傲，我们的艺术观，远不是“***”、“[_a***_]光影”等等的“西方科学”所能概括得了的。国画山水中的“散点***”，正是“诗”一般的“艺术空间”，艺术家笔下的“世界”早已超越了“现实”，升华到了“无我”的境地，无拘无束。笔墨之间的意趣可以高度的概括，甚至不着一笔的“留白”就是大千世界！留白，可以是天上的云，空灵深远。也可以是山间的溪流，浩瀚的江河、大海……

这些特色，是西方人欣赏中国画要做的功课。在艺术上，没有谁比谁更优秀，有的只“不同”的特色。

欣赏国画需要具有传统文化艺术的修养，而传统文化艺术又是系统性的，如哲学、文学、书法、及国画本身，还有建筑、园林、戏剧、工艺品等等，当然不必门门很精，但也应粗知大略，国画是一门专业技艺，你要去欣赏当然你对这门专业了解越多越深入越好，但你只“了解”这一门专业显然是不行的，因为中国传统文化艺术是一个整体，国画也是一门综合性很强的专业艺术，一个国画家必须具有深厚的全面的国学修养才能成为真正的大家，作为欣赏者如果没有这方面的基本常识和修养那怎么欣赏呢？只能看看热闹而已，甚至根本就不感冒，西画亦然。

国画与油画产生的文化背景完全不同，因此，欣赏它们的方式是完全不同的。

国画从春秋战国末期产生，到现在已有2200多年，在这漫长的发展过程中，形成了一套完善的创作方式和审美标准，这些都是依靠东方文化理念和文化背景生成的，必然带有东方式的审美要求。

总体来说，欣赏国画要比欣赏油画复杂很多，要求也更多，主要表现在以下几个层面。

其一，先观看画面的整体气韵是否生动，是否能给观者带来一些联想和震撼。

国画的产生跟华夏民族的文化心理是一致的，都是把世间万物当做一个整体来审视，宇宙和自然为最大，世间万物都是它们的有机组成部分，宏观物质的运行如果是和谐的，那么，微观的运行必定也是和谐的。

因此，在国画中，不论是山水画，还是花鸟画和人物画，画家都会把画面组合成一个整体，用整体的气韵来表现特定的情怀与格调，进而感染观者。

或者是清新自然，恬淡闲适，或者是华美壮丽，或者是寂静肃穆，这些就是由整体气韵所展现出来的意境，是国画最重要的特质。

其二，再看笔墨和线条是否有趣味。

国画中，笔墨最为重要。笔墨的布局，功力，气势，模仿自然而又体现了人格话的精神面貌。国画的内涵多，因为这内涵包括了看画的千千万万个人的想象力。一句话说一半，剩下的一半让你去想，无疑可以让更多人来品味这一句话，这也是中华自古以来独有的婉约之美，词以婉约为宗，画更是如此。

而油画是画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

到此，以上就是小编对于中国画艺术交流馆的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国画艺术交流馆的4点解答对大家有用。