2017现代艺术展览,现代艺术展品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于2017现代艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍2017现代艺术展览的解答，让我们一起看看吧。现代与当代艺术的区别是什么...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于2017现代艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍2017现代艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 现代与当代艺术的区别是什么？莫奈在现代艺术中的地位与作用如何？
2. 现代的艺术和过去的艺术有什么不同？

现代与当代艺术的区别是什么？莫奈在现代艺术中的地位与作用如何？

关于莫奈

克劳德·莫奈（1840年11月14日-1926年12月5日），

法国画家，印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，

印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

印象派的创始人虽说是马奈，

但真正使其发扬光大的却是莫奈，

因为他对光影之于风景的变化的描绘，

已到出神入化的境地。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

现代，当代。当代，现代。这些术语通常可互换使用。但他们又存在着一些差别，比如时间概念。现代艺术出出现在当代艺术之前。大多数艺术史学家和评论家认为现代艺术起源于19世纪60年代，持续到20世纪60年代。当代艺术则是指当今、现在的艺术。

除了时间外，还有存在其他差异，例如——形式、方法和媒介。当我们谈论现代和当代艺术时，我们也谈论了许多不同的形式和内容，从后印象主义到达达，到波普艺术，再到装置艺术。首先让我们来看看现代艺术。当我们看到莫奈和塞尚盖的作品时，很难想象这种绘画风格在当时是多么激进和令人震惊。现代艺术和“现代主义”与以往的艺术类型完全不同，是具有革命性的。

许多艺术史学家说莫奈是第一位'现代'艺术家——特别是他1863年的画作——草地上的午餐。这是因为这件作品并没有以一种“真实”和“三维”的方式描绘场景。作品上的人物看起来像是彼此叠加在一起， 在溪流中沐浴的女人几乎悬在了其他角色的头顶上，好像她可以随时砸落下来。莫奈还被批评画面毫无光影可言，以及画作的选题“低调而毫无意义”。

这种远离准确表达客观世界的运动开创了一个新的艺术时代，包括印象派，后印象派，日本主义，野兽派，立体派，未来主义和表现主义。

在现代和当代艺术之间的过渡中，转折点来自于被称为“抽象表现主义”的运动，这引发了一种远离画面内容的运动，转而关注艺术创作本身。这场运动是我们现在所认为的当代艺术之路上的一块小踏脚石。

大变革发生在20世纪60年代和70年代，我们创作和思考艺术的方式发生了革命。艺术家们不再对艺术本身，而是对艺术品背后的概念更感兴趣，并且***用了更多不同的形式——视频、表演、装置等并且经常展示在画廊或传统艺术空间之外。

当代艺术的与现代艺术相比，又发生了一些变化，当代艺术品通常关注艺术品观众的影响和体验。对于许多评论家和艺术理论家来说，艺术作品只由经历过艺术作品的人组成，就像许多表演和社会行为项目一样。

现代艺术和当代艺术的界定时间不同。

现代主义艺术不直白地批判社会，而是隐喻的对社会进行批判和颠覆，最大限度唤醒对人性异化的反思。

现代艺术之父是塞尚。

塞尚是后印象主义的代表人物之一，他主张在绘画中实现永恒的视觉，将物体抽象成几何形状来呈现和谐的构图效果，对于现代主义绘画产生了深远的影响。

↑ 塞尚 - 《桌子上的水果水壶》

塞尚在绘画作品中，忽略了物体的立体感，不追求***正确，哪怕画面中有阴影，也不是为了描绘真实存在，而是为了画面的和谐与色彩的变化，像创作一幅水彩画一样去表现鲜亮的色彩和充满设计感的画面。

塞尚直接催生了现代主义绘画的萌芽。

现代艺术的代表艺术家有：雕塑家罗丹、招贴画艺术家罗特列克、自然主义者高迪、包豪斯风格、立体主义毕加索、表现主义克里姆特、席勒、未来主义波丘尼、抽象艺术康定斯基、构成主义和蒙德里安风格、野兽派马蒂斯、象征主义、达达主义、形而上艺术的基里科、超现实主义的恩斯特、马格利特与达利、莫迪利亚尼和夏加尔、米罗、克利、莫兰迪等。

现代和当代两个词汇在中文语境下比较相似。但是现代艺术和当代艺术完全不同。现代艺术是对标古典艺术而言的，古典艺术之后才派生出现代艺术的概念。艺术家创作更自由，风格更多样，题材也非常丰富，表达自我、态度、观点与古典美术截然不同。现代艺术是一个很宽泛的概念，包含了很多风格与派别。

而当代艺术，是在现代艺术的不断发展，以及人们对于艺术本质的思考和反思后更升级的一个概念。当代艺术的本质是反传统美学的，颠覆或者重新定义传统美学的。[_a***_]作为当代艺术之父，把小便池放在美术馆展览，就是对传统美学的一种颠覆和挑战。当代艺术具有一定的批判性，具有很强的观念性。

区分现代艺术和当代艺术是有一定难度的，一方面大家在了解一个艺术品的时候很难准确理解作者的意图，另一方面是作者有时候其实也没有那么深刻的了解自己到底要表达什么。有一点可以肯定的是，现代艺术的作品依然是遵循传统美学观念下进行风格和表达的探讨。而当代艺术的本质是反对过去的美学，批判过去的美学，以建立全新的不同的理解。

古典艺术和近代艺术都是具象艺术，它们都是为了再现客观的形态和对自然的描摩。古典大师通过形状、体积、结构、明暗、***等视觉元素，创造了一个又一个经典的作品。

从文艺复兴到巴洛克艺术，从洛可可艺术到新古典主义，从浪漫主义到批判现实主义。古典艺术一路前行，各种风格，各种流派此起彼浮，各领***数十年。这个时候艺术风格是呈单向的、迭代的出现，你方唱罢我登场，各种流派的之间甚至出现了激烈的争论和博弈。

十九世纪后期法国出现了印象派，印象派说到底还是对自然的描述。印象派受到了光学和色彩学的启示，对表现方法和色彩运用有了新主张，但是”再现客观的世界“这一点并没有改变。

现代艺术和当代艺术由具象艺术转换成抽象艺术。如果说古典艺术表现的是客观的现实和自然，现代艺术就是表现内在的精神和灵魂。

后印象派画家塞尚被称为“现代主义之父“，他不再满足于描绘自然的物体，决定从现实的物质世界里解脱出来，他着重描绘内心的真实情感。

十九世纪下半叶至二十世纪上半叶，世界也发生了天翻地覆的改变，两次工业革命，两次世界大战，民主国家纷纷独立，世界交流更加频繁，科技日新月异，人们的思想观念都发生了巨大的改变。现代艺术在这样的背景下产生了

现代艺术和古典艺术的区别在于，它不再是单线递进发展，每个人都是创作的中心，各种流派可以同时出现，象爆烈的烟花一样，分散成四面八方一个又一个耀眼的光点。野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等，各种风格不再相互排斥，包容共存。

没有人宣称自己是当代艺术，当代艺术只是我们为了区分现代艺术和当前艺术强行的切割。如果说现代艺术改变了艺术的形式，当代艺术就直接打破了艺术的概念。艺术还是视觉的吗？看到的才是艺术吗？只要我想传达我的内心，只要我想展现我的想法，一切手段皆可用。

杜尚将商店里买来的男式小便器送到艺术家协会的展览上，试探艺术规则强度和包容性，这个行为本身和这个小便器就变成了艺术，是一种打破艺术概念的艺术。小便池是艺术，三岁孩子乱涂乱画也是艺术呀！所以我们看到网上”小丑书法“，”注射器书法“，”跳大神书法“纷纷出现。是的，当代艺术逼迫人们去思考艺术的形式，不断去拓展艺术的边缘。

现代的艺术和过去的艺术有什么不同？

艺术为人类精神层次的追求，它在历史中一直扮演着重要的角色，它积极地改变着人们的生活方式，提升着人们的生命质量。现代艺术相对而言，能广泛地在民众中传播，而过去的艺术，受社会制度的影响，只能在部分上流人群中流传。

另一方面，艺术的内容上，随着时间的累积与历史的发展，艺术的发展存在新的形式，有些慢慢地被淘汰，有些很好地继承下来，并且有着新的元素加进去。能生存得下来的艺术，它的内容上越来越丰富，审美上越来越深入人心。

虽然艺术的类型是多种多样的，但是有些艺术一直没有改变，比如我们书法艺术，它在历史中，为人们提供了极大欣赏价值。书法艺术之所以能很好传下来，得益于它汉字的魅力，这点上，书法新艺本与过去艺术并无差别。

而西方的油画艺术中，它的现代绘画风格就比过的绘画风格丰富一些，因为有着科学技术在里面。比如照相主义演变而来的超级写实主义，是因为有照相技术的诞生。

由照相技术而诞生的摄像艺术，是因为有着摄像机的高像素，还有现代意义上的审美，形成了独特的新型艺术。

过去的艺术相对类型比较少些，而且有些渐渐在没落，比如京剧艺术，木偶戏等等。基本上而言，现代艺术与过去艺术，主要是科技含量的不同，而审美上，随着社会主体潮流的影响，也发生着变化。

但总的而言，它是一种继承的发展，哪怕有新艺术的产生，也是有迹可寻。人类天生就有艺术的本能追求。

到此，以上就是小编对于2017现代艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于2017现代艺术展览的2点解答对大家有用。