艺术展览的文稿,艺术展览的文稿怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览的文稿的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览的文稿的解答，让我们一起看看吧。台北借给日本展出的《祭侄文稿》到底有多...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览的文稿的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览的文稿的解答，让我们一起看看吧。

1. 台北借给日本展出的《祭侄文稿》到底有多珍贵？
2. 书法是中华民族的艺术瑰宝，你最喜欢哪种书法作品？

台北借给日本展出的《祭侄文稿》到底有多珍贵？

王羲之以“中和之美”筑起中国书法的第一座丰碑，颜真卿则是以他的“气格之美”树立起中国书法的又一座高峰。而最能体现颜真卿“光辉灿烂”的艺术成就的，其中就有他的《祭侄文稿》，并且以《祭侄文稿》为最。

《祭侄文稿》在中国书法史上被历代书家公认为是继东晋王羲之《兰亭集序》之后的“天下第二行书”，由此可见它的价值所在。《祭侄文稿》辉耀千古的价值就在于坦白真率，是以真挚情感主运笔墨***之下不计工拙，无拘无束，随心所欲进行创作的典范，是经过长期探索而在这非常的一瞬间产生创变突破的实例。其个性之鲜明，形式之独异，均开历史之先河，是书法创作述心表情的典型，体现出艺术家无与伦比的魄力和胸怀，也对后世书法创作者产生了深远的影响。

颜真卿去世后，《祭侄文稿》成为中国历代书法家、收藏家争相收藏的珍品。《祭侄文稿》曾被北宋内府收藏，元朝人张晏、鲜于枢，明朝人吴廷，清朝人徐乾学、王鸿绪也先后收藏过。后来，《祭侄文稿》被送入清宫，珍藏在内府里。《祭侄文稿》上面钤满了中国历代收藏家的收藏印章和题写的跋文，是一件传承有序的颜真卿真墨宝。1949年初，《祭侄文稿》和北京故宫众多的珍贵文物一起，被******带到了中国台湾，至今一直收藏于台北故宫博物院。

近日台北故宫博物馆把一件稀世国宝借给日本展览，就是颜真卿的《祭侄文稿》。

这件国宝在东京国立博物馆展出，从1月16号展到1月24号，目前仍在展览当中。

这件事情在网上引起网民的很大争议，有学者说：纸寿千年，展一次伤一次，更有人说这是在卖国献媚。

《祭侄文稿》是唐朝颜真卿的真迹，距今已经1200多年了，得到历代名人题跋，乾隆皇帝也在上面提了字，并盖上了自己的太上皇印章，还有乾隆书房“三希堂”的印章。

元代的大书法家鲜于枢说这幅字是行书第二，与东晋王羲之的《兰亭序》北宋苏轼的《寒食帖》并称为天下三大行书。

我们现在用的宋体字、仿宋体字都就是从宋代刻版中继承变化来的。

宋代刻版中有肥瘦两种字体，肥字学的就是颜真卿体，瘦体学的是欧阳询体。

颜真卿是唐朝人，***年间进士，官至太子太师。封鲁郡公。

谢邀，也来谈谈台北故宫博物院的《祭侄文稿》。颜真卿《祭侄文稿》的背后故事，不禁让人心潮澎湃拍案而起。

台北故宫博物院内

王羲之《兰亭序》已经不存于世，颜真卿的《祭侄稿》行书草书并见，堪称现存行书之最。

北京故宫古书画研究员金运昌点评到：所谓第几行书的评判，它的标准是感情的自然流露和书法水平的自然流露，完全不加修饰，跟给别人写信，给皇帝上奏章，那个战战兢兢，诚惶诚恐的心情是不一样的，不是说看谁写的完美，看谁写的一笔不苟，而是看谁写的自然，看谁写的笔端带着感情。那么颜真卿的《祭侄稿》就有理由中选了。

《祭侄文稿》

《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿追祭从侄颜季明的草稿。行书纸本，纵28.3厘米，横75.5厘米，二十三行，凡二百三十四字。书于公元758年（唐乾元元年）。

此文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”，取义成仁，英烈彪炳之事。祭悼其侄颜季明更见疾痛惨怛，哀思郁勃。

稿中写道“巨大的悲痛使我的心灵震颤，容颜变色。请你等待一个遥远的日子，选择一块好的墓地。你的灵魂如果有知的话，请不要埋怨在这里长久作客。呜呼哀哉！请享用这些祭品吧。”

书法是中华民族的艺术瑰宝，你最喜欢哪种书法作品？

你最喜欢的是哪一幅作品？

我喜欢的作品是何绍基的书札，因为书法的表现形式，不单单是书墨技巧艺术性，更有书法独有的个人丰富的文化内涵。

何绍基的书札，两者都具有，其书札的艺术性，都是在无刻意的书墨形式，即率真的书写境界，

大家都知道，何翁书墨，有着四体八法的坚实基础，笔画达到了臻善，融帖学与碑学为一体，字字浑厚敦实，颜鲁公筋骨血肉丰满的结构，同时兼有篆隶的朴茂与拙意。书境归于自然流出，

其特点，善中锋劲圆，偏锋的研美，出笔都是回旋疾速，又有停驻，留得住笔墨，瞬间突破，一如浓墨中攸然箭出，简捷而不留痕迹，皆得书墨的流状，最高手写技性在于裹锋挫笔，逆势涩劲迟重，

尤是书札，恣肆之意，寓笔墨，表现那么胸有成竹，执笔回腕法，更是令笔势一种迟速得宜，心手相应。

思想涵盖了文与艺之间，趣味横生，一股卷气，文章气。

非常偏爱何翁之墨，而今效仿者不是很多，但就其底蕴纯为个性风格强，难以学来，即那种回腕法，非常别扭，看似书貌流畅，实则书写全身用劲，据传每每何翁书就一篇完毕，大汗淋漓，可见这种拙意之点画，非轻盈而来，备于谙熟四体八法之功力。

我最喜欢的书体是草书！

我是从王羲之的《十七帖》学起，也最迷恋王羲之的提按顿挫，而且王羲之提按顿挫是其他大家都没有达到的至高境界！我也是在《十七帖》中感受到了什么是不急不厉温文尔雅的笔力，或许王铎与颜真卿的笔力是表露于外的恣肆纵横，大开大合，而王羲之的笔力是蕴含与内的潇洒自然，强骨雄劲！

后来又迷恋上王献之的草书章法，都说王献之是连，王羲之是断，我感觉王献之的连是在外，而在内献之才是断的高手，而且是绝顶的高手！

书法的历史往前推才发现，张芝的书法，那才是神仙之品，那字难怪连书圣都对之谦让有加！只是，临摹起来太难了！不只是张芝，就是崔瑗的草书也不让张芝啊！你可以看一看《贤女帖》感受一下上古草书的神韵，真的是太棒了！我时常疑问，为什么后世的大家言草书必提张旭，怀素，而时常忽略了二王，而且是很少提张芝，崔瑗是几乎不谈呢？

尽管，楷行也是我的喜爱，但是，只要写起书法来，不写几回草书，总是一分没有尽兴的感觉，要不提艺术的境界高与不高，在我的书法生活里没有了草书，感觉兴致就会骤减大半！

到此，以上就是小编对于艺术展览的文稿的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览的文稿的2点解答对大家有用。