旁观者艺术作品分析,旁观者艺术作品分析怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于旁观者艺术作品分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍旁观者艺术作品分析的解答，让我们一起看看吧。《苹果树下》的思想和艺术特点？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于旁观者艺术作品分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍旁观者艺术作品分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 《苹果树下》的思想和艺术特点？
2. 美国作家海明威的小说创作总体上呈现出怎样的艺术特点？
3. 有人说，不要低估民众的艺术鉴赏能力。艺术真的雅俗共赏吗？

《苹果树下》的思想和艺术特点？

诗作构思别致新颖。诗人利用苹果生长与感情发展二者间的同步关系作为构设意境的基点，用甜美的苹果象征幸福的爱情。

苹果园既是青年劳动的场所，也是培育爱情的摇篮，以“苹果树下”为题，不但能有效地诱发读者的阅读期待，而且以其内在的凝聚力有力地统摄住全篇。作品显示出诗人精湛的艺术表现功力。

诗人巧妙地以知情的旁观者主观抒情的方式来歌唱在劳动中成熟的爱情，将一位姑娘激动地走向正在歌唱的小伙子这一惹人注目的情景作为抒情契机，首尾两节反复用热情、委婉的叮咛结构全篇的整体框架，又用类似电影艺术的闪回手法，通过叠现春、夏、秋三个果园生活景头推出诗作的主体部分，在欢快、恬和的艺术氛围中，用轻盈的笔触勾勒出男女恋爱的过程。

美国作家海明威的小说创作总体上呈现出怎样的艺术特点？

海明威***有其独特的文体风格，带有那个时代的烙印，被誉为美利坚民族的精神丰碑，他及其笔下的人物影响了美国一代乃至几代人的思想。在***创造中，海明威坚持使用简短、具体而直接的平铺直叙的文体和完全由对话构成的场景为主要特点的写作风格，使他的***和短篇故事具有一种独特的、能够立即被确认是作者本人所写的特征。

而他本人所提倡的“冰山原则”也颇受到读者的赞誉。所谓的“冰山原则”，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，把自身的感受和思想情绪最大限度的埋藏在形象之中，使之情感充沛却含而不露、思想深沉而隐而不晦，从而将文学的可感性与可思性巧妙的结合起来，让读者对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。《老人与海》这部***无论是从故事创作的环境，还是人物的塑造上无不体现海明威的创作风格与意识。 　　

文学作品是语言的艺术，每一位有所成就的作家都有其代表本人的语言风格。《老人与海》是海明威的代表作，突出地表现了他简洁、直接的文体风格，这种风格表现为：孤独的主人公及其内心独白，感情的表露极为含蓄，非常简练的对话，干净凝练的文字和反复锤炼的日常用语等。《老人与海》赢得了1953年的普利策奖与1954年的诺贝尔文学奖，作品中深刻表现出海明威本人深刻的孤独情怀及不屈的抗争思想。 　　

海明威写作态度极其严肃，十分重视作品的修改，其文本是一个艰苦的选择的结果，每个单词表演叙述一个分配的功能。他反复揣摩谨慎选择这些语言，通过发生的思想和***人物是否符合他们的经验，作为叙述者或协调其观点的人物，故事情节的展开是否符合中心人物经验。海明威每天开始写作时，先把前一天写的读一遍，写到哪里就改到哪里。全书写完后又从头到尾改一遍；草稿请人家打字誊清后又改一遍；最后清样出来再改一遍。他认为这样三次大修改是写好一本书的必要条件。《老人与海》是代表他文风的典型之作。 　　

一、语言特色 　　

海明威对词汇、句式、语气、对话模式、语法等的运用有他个人的偏好，显示了他的语言特色。 　　

（1）海明威善用简洁词汇。海明威一生都崇尚用简洁明了的语言表述感情和事物，拒绝风靡于19世纪文坛的华丽冗繁文风，而是坚持用简朴凝练的叙事风格，因此他赋予这些毫无特色的词一种新的色彩和表达力，从而创建了自己独特的文风。 　

　

（2）少用形容词和副词。在《老人与海》中，很少出现形容词和副词，即使有的话也是一些极平常的词。海明威故意剥去浮华虚空的修饰，还原***的真相和本来面目，犹如新闻报道一般的客观与真实，不掺加作家任何的个人意见，形成自己的“新闻体”写作方式。

（3）短句为主，穿插以长句，以打破单调沉闷的行文。海明威善用短句，平均每句长度为6个单词，而一般英语句子长度为10-15个单词。在***中，***的过程及与鲨鱼的搏斗是瞬息变化的，只有短句才能紧跟主题节奏的发展，才能更好地展现惊心动魄的动作，更好地抓住读者的吸引力。同时，为了打破短句的单调和枯燥，海明威又在中间穿插了一些长句，致使读者读起来趣味盎然，引人入胜。 　

（4）追求重复。海明威在情景描述上刻意追求重复，不仅追求语句上的重复，还追求重复所产生的视觉听觉效果。但他并不让人感觉这是一种技巧，而是像说话人靠重复使自己的语意明确，让听者逐渐抓住对话的本意。

欧内斯特·米勒尔·海明威

（Ernest Miller Hemingway，1899年－1961年），出生于美国伊利诺伊州芝加哥市郊区的奥克帕克，晚年在爱达荷州凯彻姆的家中***身亡，被认为是20世纪最著名的***家之一。

海明威的人生跌宕起伏，特别是他的感情错综复杂，一共有过四次婚，是美国“迷惘的一代”（Lost Generation）作家中的代表人物，作品中对人生、世界、社会都表现出了迷茫和彷徨。

他的作品是文学史上的瑰宝

他的***总能够给人一种力量，粗狂的文字贯穿主线，把生活的每一个画面串联，倾诉着作者的语言。

朴实

他常以最简单的词汇表达最复杂的内容，用基本词汇、简短句式等表达具体含义，丝毫无矫揉造作之感。海明威的***语言就有着不冗不赘、文体轻松、造句简单、用词平实的特点。

直观

文学艺术要表现情感，但情感却是依靠事物的外观***出来的，越是对事物外观的直接描摹，越能产生强烈的视觉真实性，越能拉近读者与作家的距离。

海明威写***一般他喜欢大量的使用象征手法。因为海明威的一生与战争冒险接下了不解之缘，多次负伤，充分体现过出生入死的滋味，所幸的是每次死神总是与他身边擦肩而过，这些特殊而丰富的冒险经历，不仅是海明威对战争题材情有独钟的一个重要原因，同时也是他的作品中塑造的最具有魅力，扣人心弦的"硬汉子"典型的根源。因为作者本身就是一位不折不扣的颇具***色彩个硬汉子。比如他的***，老人与海的素材来自于一位古巴老鱼们的亲身经历，主人公桑提亚哥是海明笔下一系列硬汉形象中最负盛名的典型，可以说是作者自身的写照。

1. 欧纳斯特•海明威（1899—1961）是美国著名作家，也是本世纪西方文学中最重要的作家之一。他的风格独特，文体简洁，对现代欧美文学有着很深的影响。
2. 1926年，海明威发表了他第一部长篇***《太阳照样升起》。由于***用斯泰因说过：“你们都是迷惘的一代”当作题辞，一时间，“迷惘的一代”就成为以海明威为代表的一种创作倾向的名称。
3. 海明威是风格独特的艺术家，创造了一种含蓄简约的文体。他的环境描写情景交融，生动逼真，使人有身临其境之感。刻画人物不做任何概括和渲染，而是通过细致的动作表现了人物的心情。
4. 他的行文表面上枯燥平淡，但细加推敲，就能体会到其中深邃的含义。直截了当的叙述，电文式的对话，简单的句子结构以及经过锤炼的日常口语等等，构成了他独特的艺术风格。欧美许多作家都把海明威的文体奉为典范，刻意模仿。
5. 第二次世界大战爆发后，海明威作为记者写了不少战地报道，并曾率领一支游击队参加解放巴黎的战斗，在战后发表了长篇***《过河入林》（1950）和最著名的中篇***《老人与海》（1952）。1954年，海明威获得诺贝尔文学奖金，晚年终因不堪忍受精神和身体的极度痛苦，于1961年***身亡。

海明威是一位独具特色的美国著名***家,他的***作品在现代欧美乃至世界文坛上独树一帜,开创了前所未有的写作风格。分析海明威"硬汉"***的特点,其短篇***类似作者自传体形式的故事,其长篇***主要以战争和类似战争的内容为题材。写景状物鲜明突出,生动逼真,使人有亲临其境的感觉。刻画人物往往只是客观地再现他的外部言行,不加任何概括和渲染,但却深刻揭示出其内心世界,有时似乎枯燥,甚至近于干涩,但细加琢磨,就会发现其深邃含意。冷静客观的描写表面上不露声色,内里却包含着强烈的感情,寓不尽之意于言表。

有人说，不要低估民众的艺术鉴赏能力。艺术真的雅俗共赏吗？

任何事物都有一个平衡点，雅和俗也一样，没有绝对的雅，也没有绝对的俗；雅到极致也许就是俗，俗到极点也许就是雅；雅中有俗，俗中有雅；何况什么是俗，什么是雅，《***》在文学家眼里是大雅，在道学家眼里是大俗，而在大部分人眼里，亦俗亦雅，你内心的认知决定你的判断，映射你的心理。

说实话，艺术鉴赏这是技术活，品鉴是专业人士的强项，普通老百姓没有这个能力，当然也不屑于此。

民众可能没有艺术鉴赏能力，但是民众的鉴***能力可是货真价实。

互联网时代，流量就等是白花花的银子，没有多少人能无动于衷，有些人则是为了名利，不惜哗众取宠、博人眼球，和跳梁小丑无异。

之前一段时间火爆互联网的射墨大师，凭借一段狂魔乱舞似的射墨[_a***_]，引来舆论一片的嘲笑和质疑，不要说什么行为艺术或是书法创意，这个时代的舆论可不是随便拿来忽悠的，***的就是***的，博眼球、炒噱头最后只能是搬起石头砸自己的脚。

类似的例子太多了，著名的某太极女***姓闫，大家应该知道她是谁，凭借多段“神奇”视频成功成为老百姓茶余饭后的笑柄，太极本是传统中华文化瑰宝 ，强身健体，老少咸宜，但是谁要想借助太极炒作自己，只能自食其果。

民众的眼睛是雪亮的，真正的艺术不一定***能够接受和欣赏，但是***借艺术之名为自己某私利，民众的火眼金睛一定会揪其伪装，让其无处藏身。

“有人唱戏，就有人看戏，只是人或多或少而已”，艺术家创作了艺术作品，就是要供人欣赏的，作品好坏，艺术家自己说了不算，自然有人会通过欣赏之后去评价，问题来了：有人说，不要低估民众的艺术鉴赏能力，艺术真的可以雅俗共赏吗？

民众的艺术鉴赏能力，艺术的雅俗共赏

是的，任何人都不要去低估民众的艺术鉴赏能力，即使，人的审美能力有高有低，但终究审美能力高的人还是占多数，有一部分人因为艺术理论知识的欠缺，所以在欣赏一件艺术作品之后，不能用专业的艺术术语表达对艺术的评价，这情有可原，但并不代表不懂作品的好坏之处，

之所以不要低估民众的艺术鉴赏能力，那是因为民众对真实生活的了解远远高于艺术家，艺术来源于生活，一件艺术作品，有没有在反映生活，民众是很容易感受到的，作品是否具有感染力，身为旁观者的民众最为清楚，即便是天才艺术家的作品，都要由民众的审美态度决定它的价值，

艺术是否真的可以雅俗共赏，是人们一直都很好奇、很关心的话题，从字面理解雅俗共赏，也就是一件艺术作品中，有高雅的一面和低俗的一面，或者说，同一件艺术作品，有人认为高雅，有人认为低俗，除此之外，应该没有别的含义了吧，从艺术价值的角度来讲，艺术并不能雅俗共赏，

为什么这么说呢？原因很简单，艺术的宗旨是表达“***”以及生命的一切意义，积极向上的正能量，既然如此，艺术的低俗又如何而来呢？对吧，你不能说艺术和人品一样有高低贵贱吧，或者说，艺术家在创作时，作品的前半部分很低俗，后半部分很高雅，这是很不现实的事情，一件作品中，哪怕有一点点的低俗，都不叫艺术了，连那些高仿赝品都称不了为艺术，艺术虽然随性，可以感染人，但不随便，艺术是完美的象征。

到此，以上就是小编对于旁观者艺术作品分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于旁观者艺术作品分析的3点解答对大家有用。