如何看待沟通的艺术作品,如何看待沟通的艺术作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何看待沟通的艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何看待沟通的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。能不能结合一幅作品谈谈...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何看待沟通的艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何看待沟通的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 能不能结合一幅作品谈谈什么是美术语言，你觉得呢？
2. 沟通是一门艺术，对此你怎么看？
3. 如何看待西方画家布歇的写实女人油画，柔媚娇艳却不受后世推崇的现象？

能不能结合一幅作品谈谈什么是美术语言，你觉得呢？

答，关于徐悲鸿先生的奔马图谈谈自己的理解，

马是中国传统绘画的重点题材，自唐代起就专门成科了，曹霸，韩干，张萱，韦偃，阎立德，阎立本昆仲韦无忝等等都是画马高手，其中最为突出的就是曹霸与韩干，

杜甫（丹青引赠曹将军霸）云：

诏谓将军抚绢素，意匠惨淡经营中斯须九重真龙出，一洗万古凡马空，，龙形，是曹霸追求的马的造型，也就是，细长型。

韩干，则一反常态开创了身躯粗犷短阔，四肢瘦劲韩式马，这种剽悍的韩式马极大的提升了骏马勇猛无敌的气势，进而衬托出了统治者的强大。

近代徐悲鸿的马变形为身躯高长，骨骼清奇，肌肉凸起，鬃尾如炬如旗，铁蹄铮铮所向披靡。

尤其值得称道的是清以前马的表现形式为工细笔法，三矾九染。

徐悲鸿先生则完善了粗笔简约的写意画马法，

寥寥数笔，形神兼备，生气弥漫，跃然纸上，催人奋进，这就是美术语言的力量。

您觉得呢。

周如水中国山水画作品《横塘如带障底田，十景名今久不全。只有菜花秋稼好，黄云黄锦似当年》

作品描述：

根据清人陈庆之诗意创作，绘述了当时仙潭的十景塘的样子：“横塘如带障底田，十景名今久不全。只有菜花秋稼好，黄云黄锦似当年。”有大片油菜花如云锦绸缎的布满山村的田园地头，错落有致的民居朴实、古韵。作品***用工写结合的艺术手法，表现古镇仙潭十景塘的古村山水，画面空灵通透，山石、树木虚实相间，俊逸秀美，恰好是南方山水的固有特色。

艺术作品是运用艺术表现形式展示作品内涵与风骨及外延并蕴含独特寓意。而该作品就是在自然基础上进行的巧雕艺术，七分天成，三分雕凿，同时赋诗相得映彩，天人合一，化腐朽为神奇。

能称之为一幅好的美术作品，必然有它要表达的语言和情感！

美术语言是表达艺术家反映生活，对生活和环境的感悟，艺术家的艺术素养及塑造艺术形象所使用的表现手段，也是构成艺术作品形式的物质手段。是有不同的风格构成的。

有写实的，夸张的，隐喻的，印象等形式。我以

宋生罗先生在疫情期间创作的作品为例：

1.《春风拂面》作者以写生写实的表现形式，把春日的海棠花层层叠叠描绘。有盛开的，有含苞待放的，色彩鲜明，娇***滴，春日的气息扑面而来。几只归燕匆匆忙忙，像极了我们盼望疫情好转的心情。

2.《春江水暖》春江水暖鸭先知。一支傲然的桃花朵朵盛开在江边，笔墨刚劲有力。一只孤鸭站在石上眼里饱含热切的希望，深情注视。有没有我们站在阳台上，默默注视莺飞草长，却不能亲近的感觉？

3.《荷塘清晖》题记：秋水塘幽香自远。荷叶虽然将老去，然风韵犹存。一只蜻蜓立在张扬艳丽的莲花上。莲蓬已成，新叶才发。一切那么生机盎然。有的在付出，有的在坚持，胜利属于我们！

宋生罗，笔名善济，字镛，

现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，河南省书协会员，中国书画创作院特聘教授，河南南阳师院环境与艺术学院特聘教授，北京燕山书画院特聘画家，青岛***美术馆画家团成员。2019年，作品先后在吉尔吉斯斯坦国家博物馆展出，并参加了在捷克共和国举行的《彩墨印象》作品展。

我其实并不是很喜欢赵之谦写得很认真甚至带点装饰性意味的正体书，或许这正是被康有为诟病为“气体靡弱”之处。但我又极喜欢他那种打通篆隶草的作品，尤其是稿草或大字行草，当然是结构极尽变化而又厚重整饬的那种。赵之谦《章安杂说》中所言“书以不学书不能书者为最工”，说明他的终极追求是质朴自然，而并非那些规正而带巧饰的正体。以其55岁之寿，他的理想可以说没有完全实现，或在实现的过程中。其自叹“有志未逮”，或也正指其此。

沟通是一门艺术，对此你怎么看？

谢邀，沟通真的是门艺术，沟通是属于情商，在社会上，智商不高可以，但是情商不高办事就会显得很笨拙。好的沟通方式不像课本上知识，只要坐下来学习就行，它要通过学习并且不止一次的实践才能养成。如果说智商是读万卷书的话，那么沟通就可以看作行万里路。

如何看待西方画家布歇的写实女人油画，柔媚娇艳却不受后世推崇的现象？

弗朗索瓦·布歇，法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。布歇生于巴黎，父亲是图案画家。从少年时代受父亲的教育，二十岁时就获得美术院展览会的一等奖。之后，在意大利留学四年多，技术越发提高。回到巴黎后，声誉大振，一直受到贵妇人们的沙龙的接待。路易王朝的贵妇人的沙龙是有名的学者、政治家、诗人、音乐家、画家等聚会的场所，受到那里的接待是无上光荣的事。布歇由此结识了各方面的人士。他的才能得到路易十五的情人蓬巴杜夫人的赏识，画了几幅她的肖像画。蓬巴杜夫人是路易王朝第一美人，而且是才女。布歇又为这个奢侈享乐的美女[_a***_]女服和装饰品。布歇设计的图案成为当时出入宫廷的贵妇人们所效法的榜样。

朱庇特和卡利斯托

牧神潘恩和河神之女西瑞克斯

艺术成就弗朗索瓦·布歇，出生在巴黎，17岁时师从画家勒穆瓦纳。十分崇拜华托，他曾经把华托的素描刻成版画，出版过《千姿百态》画册。 欧罗巴的那一刻布歇向往艺术圣地意大利，自费前往考察学习，但是他却目空一切，瞧不起文艺复兴大师们的艺术成就，他狂称：“米开朗基罗奇形怪状，拉斐尔死死板板，卡拉瓦乔漆黑一团。”他只对17世纪牧歌情调的艺术感兴趣。当他走进王宫时发现贵族男女并不喜欢上帝而更宠爱希腊神话中的爱情故事。

蓬巴杜夫人肖像于是布歇竭力去迎合他们，不厌其烦地用画笔去描绘战神马尔斯与爱神维纳斯调情，赫拉克勒斯与翁法勒的拥抱，以及女神出浴、美人化妆之类的题材。这类谈情说爱的情节以及白皙***的女子裸体被描绘得精致入微，形象似人似神，人体和谐匀称，令王公贵族倾倒。他如愿以偿地获得了美术院院士的头衔、晋升为教授。 皮格马利翁和加拉泰亚社会评价62岁时，他的声望日隆直至巅峰，当上了美术院院长、***首席画师。布歇在西方美术史上是位有争议的画家，他同时代的启蒙思想家、文艺批评家狄德罗曾极其尖锐地抨击布歇的艺术，他说：“对这个人我不知道说什么才好，他的作品中趣味、色彩、构图、人物性格、表现力和线描的堕落紧紧伴随着他人品的堕落。

布歇是十八世纪法国著名的油画家，主要从是宫廷的绘画创作，他的女人写实油画大都是以宫廷的女人为创作题材，描绘她们宫廷生活，。布歇的创作思维和创作理念都是围绕宫廷生活，虽然他把女人的写实油画发挥到了极至柔媚娇艳，但还是得不到后人的恭维和推祟。这是因为后世的油画创作者不喜欢他这种宫廷生活，这种创作思维和创作理念。所以，当然不被后人所推祟了。谢谢邀请：答得不好请不要见怪[大笑][大笑][大笑][作揖][作揖][作揖]

到此，以上就是小编对于如何看待沟通的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何看待沟通的艺术作品的3点解答对大家有用。