审美认识功能的艺术作品,审美认识功能的艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于审美认识功能的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍审美认识功能的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。如何理解表现艺术的主要...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于审美认识功能的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍审美认识功能的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何理解表现艺术的主要审美特征？
2. 什么样的绘画作品适合现在大众的品味？

如何理解表现艺术的主要审美特征？

首先我们对表现性艺术应该有一个基本的认知，表现性艺术是和再现性艺术相比较而言的一种艺术类型，再现性艺术是一种强调客观的表达方式，以再现客观现象为目的，其主要形式是写实，而表现性艺术则更强调对主观世界的真实表达，因而它的表达有更强的主观色彩，是艺术家对个人思想感情、艺术风格、审美趣味、生活态度等的真实表现，它既可以运用客观形象，也可以不受客观形象的制约，进行个性化的表现，更重视精神性，其主要形式是写意或抽象。表现性艺术的特征主要表现在以下两方面：

首先具有丰富的精神性。 表现性艺术非常强调表现个人主观情感，认为艺术是表达“精神的真实”，因此表现性的作品往往具有非常明确的主观性，为了强调其精神真实，可以忽略或改造客观形象甚至用抽象的方式来表达。

其次，具有鲜明的个性特征：表现性艺术常运用非常个性化的艺术语言直接表达自己的情感体验和审美理想，情感的因素显著，个人风格鲜明，常***取变形、夸张、概括、抽象等语言手段，因此不求形似。

中国艺术更侧重表现性，主张外师造化，中得心源，即便是传统题材的梅兰竹菊，都不只是对自然形象的描摹，而是借物抒情，托物言志。文心雕龙说，登山则情满于山，观海则意溢于海，揭示了中国艺术的情感性。如徐渭的墨葡萄，梁楷的泼墨仙人，郑燮的兰竹图等。

二十世纪初期西方的立体主义、野兽画派、抽象主义、达达派、超现实主义等现代艺术流派都属于表现性艺术。

表现主义是20世纪初至三十年代盛行于欧美一些国家的文化艺术流派，也是西方现代文学中的主要流派之一。

它最初出现于1901年在法国巴黎举办的玛蒂斯画展上，是茹利安.奥古斯特.埃尔维一组油画的总提名。1911年德国《风暴》杂志刊载希勒尔的一篇文章，首次借用“表现”一词来称呼柏林的先锋派作家，之后为人们普遍承认和***用。它涉及的领域广阔，包括绘画、雕塑、音乐、文学、戏剧及电影等文化艺术形式。

表现主义的主要特点就是强调艺术表现中的主观性和情感宣泄，主张艺术应当预示生活，自我是宇宙的中心和真实的源泉。认为人都是象征性的，不具体的，非常类型化，只是共性的抽象和观念的象征。强调“艺术就是表现”，表现主义意味着一种叛逆、否定和反抗，具有鲜明的反传统性格，是对自然主义和印象主义的一种反驳。

什么样的绘画作品适合现在大众的品味？

什么样的绘画作品适合现在大众的品味？作为一个绘画艺术爱好者现在大众中的一员，我来谈一下我的体会。

我以为，适合现在大众品味的绘画作品应该具备四个特点或者说四个特征，简单说就是美、像、韵、谐四个字。

第一，要美。

绘画艺术是美的艺术，美是绘画作品的基本特征。绘画作为以图象呈现的视觉艺术，首先应该给人的视觉感受就是美，通过美的画面吸引人，进而引发人们的审视和欣赏，从中产生精神的愉悦。我们看古往今来古今中外深受大众喜欢的经典绘画作品无一例外的都具备了美的特征。所谓“江山如画”“美人如画”等都是形容绘画的美的。

第二，要像。

无论是古代，还在当今，在大众眼里，画就是对生活和自然中的客观物象的描绘，“画的跟真的似的，画啥像啥”，始终是普罗大众对绘画作品最基本最朴实的审美认知。因为在大众眼里，对绘画作品的认识和理解更多的是直观的，感性的，当看到绘画作品中的人或景跟生活自然中的人和景很相像时，会有一种亲近感，产生直接的联想和共鸣，喜欢之情由然而生。比如说文艺复兴以来的优秀的古典主义油画和其它写实性油画，一直广受人们喜欢，就是因为这些油画不仅画面优美，而且造型具像逼真，比较真实的再现了客观物象的本真面貌，很接地气，非常适合大众的品味。

第三，要韵。

韵就是神韵、风***、风骨、韵致。受大众欢迎的绘画作品不仅要美，要像，还要有神韵，有气质，有意境，有精气神。正如人们所说：好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一。绘画作品的关健就在于画出了神韵，画出了风骨，画出了灵魂。达芬奇的《蒙娜丽莎》为什么深受大众喜爱，不只是因为画面美人物像，更重要的是画出了人物的气质和神韵。安格尔的《泉》为什么被许多国家列为绘画教学范本，因为这幅画将人物的外在美丽和内心纯净完美地展示出来，给人以至美至真至纯的视觉感受和心灵共鸣。[_a***_]的《八骏图》为什么广受欢迎，因为它展示出一种奋勇向前蓬勃向上的精气神。齐白石的《虾趣图》为什么令人赞不绝口，因为这画中透着一种生命跃动的盎然有趣的韵律。

第四，要谐。

谐是指画面要和谐、协调、对称、简约。既不能主次不明，杂乱无章，又不能单调呆板，缺少活泼生动。这就强调了构图的重要性。绘画中的“黄金分割线”，主次结构比例分配，光影明暗对比，色彩关系处理等等，都应该考虑到画面的和谐、协调、对称、简约，这也是画面美的需要。张泽端的《清明上河图》、米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《雅典学院》、安格尔的《土耳其浴室》、雷诺阿的《船上的午宴》等等，每一幅画中都塑造了许多人物，但看上去一点不乱，和谐有序，场面浩繁，气势恢宏，这就是好的绘画作品。

到此，以上就是小编对于审美认识功能的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于审美认识功能的艺术作品的2点解答对大家有用。