艺术作品拍摄要求高吗,艺术作品拍摄要求高吗知乎

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品拍摄要求高吗的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品拍摄要求高吗的解答，让我们一起看看吧。摄影的艺术性体现在哪些方面...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品拍摄要求高吗的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品拍摄要求高吗的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影的艺术性体现在哪些方面？
2. 艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

摄影的艺术性体现在哪些方面？

摄影艺术主要体现在六个方面

摄影艺术是一门综合性艺术，是通过摄影作品来讴歌生活，表达情感，是追求真善美的一种艺术形式。我认为摄影的艺术性主要体现在六个方面：

一、真实美。***真事真场景是摄影艺术的核心，不能凭空***。只有来源于生活又高于生活的作品才能成为艺术品。

二、形态美。造型艺术是雕刻，绘画等艺术门类的追求，摄影艺术更不例外。

三、色彩美。光影艺术在摄影艺术中具有特别重要的作用。离开了光影艺术摄影艺术就无法生存。

四、线条美。线条在摄影作品中起着引导观赏视线的作用，能帮助突出主题，优化画面。

五、艺境美。优秀的艺术品总是倾注着作者的思想情感和艺术风格，凝结着作者的心血。艺术境界是作者思想境界的延续。艺境美能体现出作者的思想水平和艺术修养。

六、技法美。再好的东西都必须通过摄影技法才能表达出来，对比，夸张，含蓄，虚实，明暗等摄影技法都是为摄影艺术服务的，运用巧妙，美感倍增。

藝術產生的源頭是人類對美的體悟，對生活的感觸，對生命的認知，對人生的覺察。所謂藝術，賦予心靈美的感受。或對自身的啟發。攝影做為一門工具，攝影師透過鏡頭，與自己、與自然、與存在對話，以實際的形式，將心靈之美呈現到世上來，所以攝影是一種藝術形式，之前或之後的人們，一如繼往的在創造與傳承各種新的和古老的藝術載體，頌吟著生命本身。

艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

谈论一个艺术作品的优劣标准，宛如谈论如何欣赏一个艺术作品。艺术欣赏不可简单解释为“喜欢”或“不喜欢”，而是需要客观信息和主观意见相结合，解释我们为什么喜欢或为什么不喜欢某些作品。

任何艺术品的评估离不开“现实”二字，以作为评判的依据。一是关于艺术品背景的事实；二是关于艺术品本身的事实；我们获取有关背景和艺术品本身的信息越多，评价就越有道理。

由于艺术品包含的范畴非常广泛，雕塑、油画、中国画、音乐...等，这些都可称之为艺术品。这里我将以西方绘画作为讨论对象。

艺术品的背景事实：

1. 作品是何时创作的？这有助于我们评估其制作方式以及涉及的难度。

2. 绘画是抽象的还是代表性的？

3. 这是什么类型的绘画？

4. 绘画与哪个学派或运动有关？

艺术作品优劣没有标准，只有相对的雅与俗，高与低。

艺术讲标准，是一种固定的人为设计，都不可取。为什么？因为艺术一讲规则标准，必然落入俗套，类同，平庸，这是违反艺术规律的发展，不可取。

我认为，艺术的雅与俗是存在的；如用笔造型，功力，气韵和意境，厚重朴拙和耐看，书法的雅俗，等等都会体现在作品上的艺术水平高低。完

艺术，作为人类历史中发展最为悠久的文化现象之一，流传至今，展现着千变万化的姿态。

从远古时期的岩壁壁画到古希腊的精美雕塑，从古罗马的万神殿到文艺复兴时期大爆发的各路绘画、雕塑、文学作品，文艺复兴之后到近代一路发展来的：巴洛克、洛可可，古典主义、浪漫主义等层出不穷的各种流派，再到20、 21世纪的现当代艺术……

都说1000个人眼中，有1000个哈姆雷特。欣赏艺术的人文化背景、偏好不同，他们对于艺术品，就有着各自迥异的评价标准。

作为艺术爱好者，在默默看来，评价艺术品的优劣，有两大标准：

其一，是艺术作品所呈现的综合艺术效果。 （这件作品，给观赏者带来的多方位感受。）

其二，是艺术作品要传达的核心思想，和意义。 （这件作品，是否在艺术史上占据着独特地位，又或者开拓了一种新的艺术思想。）

先说其一。艺术作品所呈现的艺术效果，这包括整幅作品的构图、色彩，对主题对象的渲染刻画等。

以文艺复兴三杰为例。

都说文艺复兴三杰，是西方艺术史上难以逾越的高峰。为什么这么说？看他们的作品就清楚了。

米开朗基罗的雕像作品《大卫》，“看大卫，看米开朗基罗一个人的大卫就够了。”

到此，以上就是小编对于艺术作品拍摄要求高吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品拍摄要求高吗的2点解答对大家有用。