简述浪漫艺术作品的分类,简述浪漫艺术作品的分类有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于简述浪漫艺术作品的分类的问题，于是小编就整理了3个相关介绍简述浪漫艺术作品的分类的解答，让我们一起看看吧。举例分析郭沫若《女神》...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于简述浪漫艺术作品的分类的问题，于是小编就整理了3个相关介绍简述浪漫艺术作品的分类的解答，让我们一起看看吧。

1. 举例分析郭沫若《女神》的浪漫主义特色？
2. 康德把艺术分为‘机械的艺术’，‘快活的艺术’和‘美的艺术’三类？
3. 民族乐派与浪漫乐派的区别？

举例分析郭沫若《女神》的浪漫主义特色？

分析《女神》的浪漫主义特色

郭沫若的《女神》是一部浪漫主义诗集，主要特色有：

1、 浪漫主义精神。浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作，诗中的凤凰等，都是诗人的“自我表现”。诗中的“自我”主观精神，是强烈的反抗、叛逆精神，是追求光明的理想主义精神。

2、 喷发式宣泄的表达方式。浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄，《凤凰涅盘》等诗最典型地体现这一表达特点。

3、 奇特的想象和夸张。如从民间***吞月，想象为***把全宇宙都吞了，“如大海一样地狂叫”等。这种极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、叛逆精神。

康德把艺术分为‘机械的艺术’，‘快活的艺术’和‘美的艺术’三类？

康德《判断力批判》系统论证了审美不同于认识、道德活动的性质及其先天原则，赋予审美自律论以完整的哲学形式。在此框架内，他讨论了美的艺术问题。

他把审美的艺术分为快适的艺术和美的艺术，指出美的艺术是以反思判断力为准绳的艺术，它所引起的情感是可普遍传达的愉快。

康德试图在正酝酿的古典与浪漫之争前保持折中，事实上却偏向于后者。

他力主在艺术的自由与强制、天才与鉴赏之间达成平衡，又强调美的艺术唯有作为天才的作品才是可能的。

他的美的艺术分类并不出色，其中有些部分较前人有所推进，有些部分令人费解；但是，他提出的若干分类原则或标准超出了同时代的艺术经验，而联系后续艺术及艺术观念的发展来看，则具有不同的意义。

民族乐派与浪漫乐派的区别？

浪漫乐派的着重点也从形式及其正规发展转到个性化的旋律写作上来。浪漫乐派作曲家认为精工编织的一长串旋律线条，远比主题的严格发展来得重要，因此，他们的旋律写作往往不受传统的公式或小节线的束缚，只要求旋律象自由的呼吸那样诉述作者心里的话或表抒他们直接从独特的心境或印象产生的***。如果必须从一支美妙的旋律和一个合乎逻辑的结构这二者之间进行选择的话，一个浪漫乐派作曲家会毫不犹豫地选择前者，而对古典乐派高度发展过的那些曲式则自由地加以处理。

民族乐派作曲家确信伟大的音乐艺术必须植根于本国的土壤，至于是否引用民间音乐的主题，那并不重要；一个作曲家也象其他所有的人一样，经常会受到他最接近的文化遗产以及本民族的传统、习惯和富于特性的音乐语言的影响，因此，一个作曲家如果确实运用体现在本国民族民间音乐中的音乐语汇来进行创作，而不是盲目模仿或抄袭外国的范例，即使借鉴了别国的音乐文化，依然烙有明确的民族印记。反映本国本民族的精神实质的内容而首先同本国人民进行精神上的交往。

浪漫主义音乐（Romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。这种新风格同时在其他文艺领域也有所反映，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾。并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满，对自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感受，因而抒发古典乐派某些形式的限制，使音乐创作得到了新的进展。民族乐派(National Music School)亦称“国民乐派”。是指以民间音乐为素材，结合西欧作曲技法，创作出具有本国家、本民族精神及艺术特色的音乐作品的流派。民族乐派在俄国，以格林卡为先驱，随后有巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷等；民族乐派在东欧有捷克的斯美塔那及德沃夏克；十九世纪中叶，民族乐派在北欧的代表人物有挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯；此外，匈牙利的巴托克、罗马尼亚的乔治·艾涅斯库等均为著名的民族乐派音乐家。

到此，以上就是小编对于简述浪漫艺术作品的分类的问题就介绍到这了，希望介绍关于简述浪漫艺术作品的分类的3点解答对大家有用。