有关重复的艺术作品赏析,重复手法的艺术作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有关重复的艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了5个相关介绍有关重复的艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。反复的修辞手法赏析公式...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有关重复的艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了5个相关介绍有关重复的艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 反复的修辞手法赏析公式？
2. 对偶赏析？
3. 岁始春怀古田舍二首其二赏析？
4. 安塞腰鼓反复句赏析？
5. 如果某人临摹的名人书画作品，可以以假乱真了，那么可以说他的艺术水平很高吗？

反复的修辞手法赏析公式？

欣赏反复修辞手法时可***用下面的公式：反复词语的应用+反复词语的含义+反复修辞手法的效果。首先欣赏反复修辞用了哪个词语，反复词语的含义，还要注意欣赏反复修辞起到了怎么样的效果。

对偶赏析？

对偶是用字数相等、结构相同、意义对称的一对短语或句子来表达两个相对应或相近或相同的意思的修辞方式。例如：落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。落霞对秋水，孤鹜对长天。特征:语言凝练，句式整齐，音韵和谐，富有节奏感和音乐美，使两方面的意思互相补充和映衬，加强语言的感人效果。

答：对偶赏析如下：

对偶句形式工整、匀称并节奏鲜明，音调和谐，便于记忆和传诵；对偶句前后呼应，互相映衬，对比鲜明，语言凝炼，能增强语言的表现力，使读者留下深刻的印象。

在一般的写作中，只要求字数相等，结构相同，意义相关就行了，不一定讲究平仄，这叫宽对。对偶形式的修辞方式，

 在诗歌、对联中出现最为普遍。 对偶又称对仗，俗称对子。

 是指形式上对称均衡，意义上互相关联的两个句子或词组。人们所熟悉的对联就是一组对偶句。根据意义的不同，对偶可分为正对、反对、串对/流水对三种

岁始春怀古田舍二首其二赏析？

《癸卯岁始春怀古田舍二首》是东晋诗人陶渊明所作一篇组诗，共有两首。形式上为乐府诗。这首诗主要描写一年之始的春耕，展现了田野景象的清新宜人，抒发了诗人内心的喜悦之情。

《癸卯岁始春怀古田舍二首》其二

魏晋·陶渊明

先师有遗训，忧道不忧贫。

瞻望邈难逮，转欲志长勤。

秉耒欢时务，解颜劝农人。

平畴交远风，良苗亦怀新。

虽未量岁功，既事多所欣。

耕种有时息，行者无问津。

日入相与归，壶浆劳近邻。

安塞腰鼓反复句赏析？

好一个安塞腰鼓！”出现四次，形成一唱三叹、回环往复的气势，推动情节和情绪向***发展，还提示了文章的内容层次；这句中的“好一个”抒发了对安塞腰鼓的赞美之情，可以说是文章的抒情线索。

如果某人临摹的名人书画作品，可以以***乱真了，那么可以说他的艺术水平很高吗？

这个并不一定

如果某人临摹的书法作品和原作品很像，可以达到以***乱真的水平，只是证明了他的模仿能力非常的强，并不代表他有很高的艺术水平，评价艺术水平的高低，主要的标准还是要看这个人的创作水平。

我们看古代的书法家，虽然他们嘴上说临帖一定要临像，什么“察之者尚精，拟之者贵似”，但是很多古代的大师，他们临摹的古人的作品也不是非常的像。就比如说赵孟頫临摹的王羲之的《圣教序》，你们看像吗？反正我觉得不是很像，但是他却能够称为一代***，因为他的创作能力非常的强，即使是临摹的作品，也带着自己的感觉。

赵孟頫临王羲之《圣教序》如上图

还有一些书法家，比如王铎、米芾等等，他们临的王羲之的书法都有自己的味道，并不是一味的去模仿。

现在很多书法专业的学生，他们的模仿能力非常的强，很多美院的学生甚至能够一比一的模仿古代的***作品，甚至可以说能以***乱真了，但是创作和临帖严重脱节，自己却写不出作品来。

临摹是一种能力，创作是另一种能力，最关键的是要把临摹学到的知识内化为己有，这才是高明的临摹，不是为了临摹而临摹。

古代***为什么临的都不像呢，原因很简单，他们是在写自己对于字帖的理解，并不是单纯的模仿，学习书法想要自由的创作，就要从单纯的模仿这个怪圈里走出来，要不永远也不会创作。

当然并不否认有一些人既能够临的很像，又能够创作出优秀的艺术作品。

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从绘画传统意义上讲，临摹学习也是一种手段，从初学者来讲，也是一种快速捷经，从中国绘画历史上也是允许这么做的，一是进步快，能快速提高绘画基夲功的要领。二是对绘画者提高一点知名度(当然有点虚荣心)，但不影响大局，当本人完全掌握要领后，在下一番功夫，脱离老传统，找出自己的优确点，创造出自己的作品才是正宗，这也要看各人的造化和悟性了。

可也有人一生只会摹仿别人的作品，而终生没制造出自己的产品，但虽然摹仿，只要你研究出人家的作品的精髓，微妙微肖，没有半点的瑕疵，作为名人的作品和临摹者同处一个朝代，用价格来标的话会有同一个价位，也说不定。

如，我发现这么一件事，在东汉时期就出现了五件鎏金佛，他背后有佛光型的平板，在平板上有用篆书雕刻的说明书。大体意思是，在一个庙中，有两个很亲密的小和尚，在二人长大后，***兄画圆去了很远的一个地方，到老二五十多岁的时候，很想念他***兄，便起身一路画圆，去询访他***兄去。

这一去有好几年，当他找到他***兄住处时，他***兄以去世很多年，老二极度悲伤，等返回它的寺庙后，便请工匠师傅给他***兄塑了这个鎏金佛，等老二去世后，此佛流落民间，让有钱人买了去，视为珍宝，便托工匠又仿造了一个。

就这样留一个卖了一个，多年后，又有人用同样方法仿造，在同时期出现了五个，现如今专家评定同价位。

虽然我的回答有点跑题，但说明一点，艺术来不得半点虚伪，不管摹仿，还是原件，只要是精品，都属于艺术，这你尽管是摹仿，只要你掌握了艺术真蒂，没有半点纰漏，也是一幅好作品。

像如今文化市场上的摹仿歌星，影视名星，他(她)们在当下不也得风得雨么，哈、哈、哈。

在书画界，临摹名人书画的事例比比皆是。临摹是一种学习的方法，甚至可以说是学习的捷径。特别是对于广大的书画初学者来说，临贴，临画几乎已成为一个基本要求，成为一个习惯，一个传统。

当临摹达到了相当逼真的程度，形容就是惟妙惟肖，几可乱真，可以说临摹者已经达到了相当的专业水平。但是，却不能说已经具备了很高的艺术造诣艺术修为和艺术功力。因为艺术功力和艺术修为主要体现在书画家的独创意识独创能力独创风格独创作品上。你临摹的再好再像，只能说你的笔力画功不错，但不代表你的书画水平有多高。只有你创作出属于自己的作品，才能证明你的艺术水平到底多高。这就如同工厂，依照别人的或已有的图纸样品加工出来的产品叫制造，而由自己设计自己研制加工出来的产品就叫创造。创造才能代表你的真正水平。

古今中外，大多数的艺术大家都是从临摹名人或别人开始，但师承名家却不囿于名家成法，而是独立思考，勇于突破，大胆创新，形成自己的艺术风格，有的还成为开宗立派的巨擘。德国十七世纪绘画***鲁本斯12岁习画，从临摹教堂的壁画开始，后来游历意大利，又更多地临摹米开朗基罗、提香等前辈名家的画，最后独树一帜，成为巴洛克艺术重要代表人物。被列为二十世纪十大画家之首的[_a***_]，也是经过大量临摹印象派、野兽派名家的画，最后形成立体主义画风，成为抽象派画派的创始人。我国现代著名画家张大千被誉为临摹***，他临摹前代名人的画作几可乱真。但大千先生在临摹的过程中进取创新，形成卓而不群的独立风格，终成一代名家。

所以说，临摹是提高的起点，创新是艺术的生命，个性是艺术的标配。衡量书画家水平的高低关健在于书画家自己独创的作品。

临摹名人的书画作品是走向绘画创作成功之路，临摹是一种学习绘画艺术的方法，临摹名人书画是高起点最佳学习绘画艺术的方法，是少走弯路和少费时间学习绘画艺术的畅通渠道。当临摹名人绘画作品达到以***乱真的程度，具备画家水平时，就要有自己独创的艺术风格，创作出有自己个性风格的绘画创作。

一、当临摹名人绘画作品达到了以***乱真的水平，只能说明他***名人的绘画作品水平很高，真***难辨，一般人很难看出是模仿别人的绘画作品。临摹者长期模仿名人的绘画作品，没有自己的思想情感、艺术手法、艺术风格，即便是他临摹画的技法超过了名人画家的水平，他只能成为画匠，不能成为画家。

二、古今中外知名画家开始学习绘画艺术，都是从临摹名人绘画作品作为高起点练习的。通过临摹名人绘画作品，学到了名人的绘画技法和艺术风格，为自己学习绘画艺术打下坚实的绘画基础。当临摹名人绘画达到以***乱真的地步，就结合自己的艺术风格，突破名人画作的水平，创作出具有艺术价值的绘画艺术作品。

三、在我国当代油画名家以陈逸飞、陈丹青、冷军、杨飞云等为代表，他们绘画艺术创作之路都是从临摹名人油画作品开始，然后具备自己的审美情感、艺术手法、个性风格，创作出具有自己艺术风格的油画作品。他们创作出的写实油画作品，具有很高的艺术价值和社会价值，博得了社会和人们赞叹和欢迎。

到此，以上就是小编对于有关重复的艺术作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于有关重复的艺术作品赏析的5点解答对大家有用。