
理性和逻辑的艺术作品,理性和逻辑的艺术作品有哪些

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于理性和逻辑的艺术作品的问题,于是小编就整理了3个相关介绍理性和逻辑的艺术作品的解答,让我们一起看看吧。
理性思维与逻辑思维的区别?
一、两者指代不同
1、理性思维:一种有明确的思维方向,有充分的思维依据,能对事物或问题进行观察、比较、分析、综合、抽象与概括的一种思维。
二、思维方式不同
1、理性思维:理性思维属于代理思维。它是以微观物质思维代理宏观物质思维的。理性思维的产生,为物质主体时代的到来,为主体能够快速适应环境,为物质世界的快速发展找到了一条出路。
2、逻辑思维:思维是以概念、范畴为工具去反映认识对象的。这些框架能够把不同的范畴、概念组织在一起,从而形成一个相对完整的思想,加以理解和掌握,达到认识的目的。因此,思维结构既是人的一种认知结构,又是人运用范畴、概念去把握客体的能力结构。
哪些绘画作品使用了逻辑绘画的方法?
按照我的理解,我觉得逻辑绘画,就是理性绘画,每次绘画,都需要经过一段时间的临摹,多看作品,而沉淀后进行自己的二次创作,这个是你的主观意识,但不脱离本身绘画的理论知识。我从网上看到一段理解,我觉得很贴切,给你做一下参考。
在美术教学领域里,教育者通过长期的教学已积累了丰富的教学经验,如素描的整体关系、空间关系,色彩的诸多因素把握等等,这些直接的美术表现技能是必不可少的教学内容。
人们对色彩的感受是感性的,但色彩又被光主导着,色彩离不开光,素描也离不开光,而对光的理解却是理性的,光含有复杂的光学物理现象,如光的波长变化等。在绘画应用中,将光学原理和物理现象进行一些研究,将给绘画学习带来综合性、客观性的多项思维方式,既丰富了知识面,同时又给绘画增加了***性的帮助。绘画来源于生活,生活来源于大自然,大自然离不开宇宙的物理现象,这些充分说明,事物是有着内在的联系的。
绘画的步骤是首先加进行创意草图绘制这个是激发灵感的过程,接下来跟进草图感觉进行精细构图(规则框架、无规则框架跟进作品决定***用线框图)
第一步:色彩画进行铺大块面色彩,画出大的色彩关系;
第二步:进行色彩调整进行形体塑造;遵循局部服从整体;
第三步:进行最后的细节刻画完成绘画。
艺术家在创作绘画作品时,不是完全照搬现实社会生活中实在的人物和事物的形象,而是依据社会生活和情感逻辑,通过丰富的幻想和虚构故事相结合,补充人物***不足和没有发现的环节,以艺术手法创作出审美趣味的艺术作品。
艺术家在创作绘画作品之前,以艺术的形象思维的规律性,和融入丰富的想象、幻想、虚构故事等相互结合,创作出具有反映社会生活中艺术性和逻辑性的艺术作品。
绘画作品的逻辑性,不是胡编乱造的低俗不堪的作品。它必须建立在扎实的社会生活基础上,以艺术家审美理想,情感的逻辑性创作出具有时代感的艺术性绘画作品。
作为艺术爱好者,你认为艺术创作是属于理性的,还是感性的呢?
二者兼而有之,理性决定主旨,骨骼,脉络结构和布局。感性体现表象,形式,细节和风格。理性主内,具有预先酝酿和构思的提前规划性和主动性。它决定创作的题材和要表达的主题;感性主外,具有感时而动的突然性,被动性。它决定作品的形式和艺术风格。理性决定主题,主题决定境界;感性决定风格,风格关乎审美。所以在艺术创作中,二者相辅相成,不可偏废。
具体到创作过程中,感性和理性的作用是这样的体现的:创作者一般是在头脑中先理性的定下一个主题,这是创作过程中的必然性指导行为。也是意识领域里的主动行为。然后,大脑会围绕这个主题寻找素材和灵感,在找到合适的素材和灵感之前,会有意无意的在潜意识里提醒大脑接受收集相关的外界的***信息,并对它们自发的,无意识的的持续积累,甄别,整理,分类。一旦这种积累达到某种临界点,则触发灵感,并下意识形成快速把这些素材以某种合适的形式,进行消化提炼取舍组合并加以利用。把它以文艺作品的形式表现出来的冲动。这种突发的创作冲动就是我们通常所说的灵感。它是由潜意识领域里的感性作用催生出来的,具有一定的偶然性和被动性,这种灵感在作品形成鲜明的风格和艺术感染力方面起着至关重要的作用,我们必须要善于抓住并利用它来服务于创作的需求。
另外,我赞同答友关于不同艺术创作领域对理性和感性有不同偏重的说法。我认为:抽象性的作品更依赖于理性思维。具象性的作品则偏重于感性情绪的把握。谢谢,欢迎条友共同参与讨论。
艺术基于理性借助感性去创造改变更适应人类进步和使人身心愉悦的艺术。
好的艺术创作是理性和感性并存的。艺术是想象力灵感相融的一种美的艺术。但也离不开生活的应用。古代艺术仅流行传播于上层社会宫廷中。随着大众的认可流传到民间。便兴起了民间艺术。但不得不说民间艺术更生活化,大众化。虽然没有宫廷艺术的深邃精美,但不失生活中的乐趣广泛应用。最高境界的艺术是源于生活。服务于人类的。无论精神层次,还是物质层次。
“画”的作用可以让人身临其境,感受怡然。“乐”的作用可以让人心旷神怡,流连忘返。“书”的作用可以规范书写,传承文字。“舞”的作用可以让人身心受益,情趣盎然。艺术存在于各个领域,除了传统艺术,建筑艺术,瓷器艺术外还有语言艺术,艺术的范围广泛,我们生活中离不开艺术。“吃”有美食艺术。“穿”有视觉感觉艺术,“住”有建筑风水艺术。“行”有礼仪环保艺术。“言”语言艺术“做”有礼仪艺术。做人,办事,相处。得体。所以艺术离不开生活又高于生活,需要更高的创作,创造去改变艺术生活。总结是艺术基于理性源于理性依靠并借助感性去创造改变更适应人类进步和使人身心愉悦的艺术~
艺术的土壤是文化,不同的文化会生发出不同的艺术理念和追求以及艺术品。因为艺术家生活的环境不同所产生的思想也一定不同,以[_a***_]为代表的中国的艺术与西方的艺术思想就有所不同,所以说理性和感性的因素也有所不同的理解和认识。中国的艺术主流的核心思想是意象,这也是受中国中庸之道理念的影响所致,因此中国艺术更讲究天人和一,物中有我我中有物。中国艺术家的思维方式也比较独特,中国艺术家在创作过程中,以理性的物理为依据用各种各样的方式方法,予以感情思想也就是感性的表达。人的思想感情与理性的物体互为融合,也就是天人合一的艺术思想。中国艺术家的理性观与西方也有所不同,中国传统艺术的理性观在于主观的逻辑思维方式,重在文脉和物脉的神韵。而西方传统艺术在于客观的视觉理念为主的形象思维方式,重在以物象为主。艺术作品中纯物象就不是艺术,艺术作品中没有一点物象的迹痕也同样不是艺术,其实中国有一个很平常的成语的意思就能说明问道了,这个成语就是触景生情四个字,景乃是理性情乃为感性,这就是艺术,它们之间的关系不说自明,我认为这四个字就已经很能说明该问题了。
首先,我觉得二者皆有,可能你会觉得这是一个模棱两可的中庸答案,但像很多事情一样,并不是非此即彼或者是非黑即白的,下面是我的观点:
首先,我们要先理解感性和理性的概念,感性一般被理解为:凭借感官等认知的、基本由个人的感情决定的,以自身方式延展的自然的、自由的、无规则的。而个人的意识、认知、文化、素质等,都会对他的感性认识产生很大影响,而他自身所处的时代背景也是使得感性范围不是无限拓宽的一个框框。而理性一般指我们形成概念、进行判断、分析、综合、比较、进行推理、计算等方面的能力。感性可以认为是不同人在不同条件限制下的天然本质,而理性更多是基于个体自身认知下的更深层次的思考和理解。从认知的角度来说,理性认知是高于感性认知的更深层次的认知。
而在艺术创作领域,往往个人产生的灵感是来自于感性,它可能会对欣赏者的第一印象产生很重要的影响,但对于创作而言,并不是说你感情越丰富、越自由创作出的作品越出色。理性往往是创作的基础,如果缺乏自己的理论体系和推理、思考等能力,恐怕难以创作出优秀的作品。
在不同的艺术领域,二者的占有比例往往也不同,往往在绘画、音乐等领域需要个人的感性部分较多,但我们仍然需要一些基于感性的部分,比如说音律基础、填词之类的,而不是说跟着感觉走就能做好的。像推理小说之类的往往更重理性的认知,需要知识做铺垫,这也是很多事情我们看起来容易做起来很难的一个重要原因。
所以我认为在艺术领域感性和理性是都有的,而且二者都是不可或缺的,只不过在不同的方向上占比和要求不同罢了。
艺术创作是属于感性认识和理性认识相互联系的统一。艺术家创作艺术作品时,首先是感性认识然后是理性认识,两者缺一不可。艺术创作感性认识是基础,是艺术家的思想情感对艺术作品的主题产生感性认识,再以理性的艺术风格创作出艺术作品。
一、艺术创作是艺术家对生活体验出感性认识的真实材料,然后提取生活中的素材理性的进行艺术加工,创作出具有个性风格的艺术作品。艺术创作是艺术家审美感官,对现实生活中具有特色素材的感知,从而获得感性的愉悦,再理性的创作出具有艺术价值的艺术作品
二、每个艺术家进行艺术创作的感性认识和理性认识是不一样的,这要取决于每个艺术家的艺术修养、艺术造诣、艺术风格等因素。对艺术的感性认识和理性认识离不开个人的综合素质,每个艺术家的对艺术的感性认识和理性认识都有不同的区别,使每个艺术家创作出具有个性风格、别具一格的艺术作品。
三、艺术家在创作艺术中,对创作素材的感性认识而产生审美情感,获得了动力性的创作***,以饱满的热情理性地进行艺术创作,以自己的思想情感、艺术手法、艺术风格,创作出深受人们喜欢和欢迎的艺术作品。
到此,以上就是小编对于理性和逻辑的艺术作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于理性和逻辑的艺术作品的3点解答对大家有用。
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