描写生命的艺术作品,描写生命的艺术作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于描写生命的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍描写生命的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么画是指以生活中无生命的物体为主要描绘对象？
2. 如何看待拉斐尔的写实女人油画表现出和谐的人性与生命活力？

什么画是指以生活中无生命的物体为主要描绘对象？

静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。

这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。如早在宋代李嵩的《花篮图》，精心描绘了堆满花篮的各种春花，给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感觉。宋人《出水芙蓉图》通过对芙蓉花的细腻描绘，给人以清新恬静和芙蓉花丰盛、娇柔而挺健的美感。在现代的静物画作品中，如齐白石的《蔬菜》和《樱桃》，虽寥寥数笔，却深刻地抒发了画家对今天生活的无限热爱。并使观感者联想到人们日常生活中所接触和所必需的一些东西；联想到江南初夏麦黄季节的美好图景。静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。

静物画是绘画素描的一种分类。这种素描的对象是以静止的物体为主要描绘题材。

这种静物素描多是美术初学者开始做的功课。物体多以平常的家庭日用品、花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等。

画静物素描要求明亮，形体优美。对静物的塑造需要把握每种静物形体特点和质感特点。

如何看待拉斐尔的写实女人油画表现出和谐的人性与生命活力？

在我看来，拉斐尔与米开朗基罗、达芬奇不一样的地方在于他的高情商和十分正常的性取向，在这些人的衬托下拉斐尔显得实在是太正常了，所以他的标签就只是一个伟大的画家或者说艺术家，而不会像另外两位除了是绘画，雕塑他们还是哲学家，发明家，大家都知道哲学的意义，与多数人是有距离感的，这也就是我们常常会听到有人评价看不懂达芬奇的画，米开朗基罗晚年的圣殇也常常让人摸不着头脑，这是因为他们除了绘画或者雕塑本身，还希望把自己的世界观，自己的所思所想阐述在作品里。而拉斐尔的作品，简单直接，色彩明亮，对他而言就只是绘画，不需要承载太多意义，他的任务是用他近乎完美的技巧画好一幅幅温柔美丽的圣母或者其他订制的题材满足金主爸爸的需求。

拉斐尔的写实女人油画表现出和谐的人性与生命活力

人们经常用热情洋溢的溢美之词来描绘拉斐尔，16世纪意大利作家罗多维柯·多明尼奇称拉斐尔为“卓越非凡和最出色的画家”；拉斐尔的同代人，传记作家瓦萨里则称拉斐尔“极富才华，正如他是如此优雅迷人……他亲和友善又令人愉悦的性情更为其锦上添花”，之所以说拉斐尔的写实女人油画表现出和谐的人性与生命活力，首先这和拉斐尔友善的性情有关，因为性情友善，拉斐尔笔下的写实油画女人才显的温柔，这话很容易理解，艺术家的性情决定了其艺术作品的风格以及反映的主题寓意，

拉斐尔笔下具有代表性的写实女人油画有《草地上的圣母》《粉红色圣母》《西斯廷圣母》《庄严圣母》《圣母与圣子》《美惠三女神》《宝座上的圣母》《弗纳利娜》《披纱巾的女子》等等，这些画作中的女人有一个共同特征，那就是丰满、圆润而柔美、优雅，整幅画作表现出和谐的人性与生命的活力，拉斐尔结合了达芬奇的写实风格与米开朗基罗的抒情风格，从而形成了自己独特的协调均衡的用色与构图，加上造型手法柔和，才让笔下的人物面部表情显的宁静和谐，

拉斐尔作品《美惠三女神》

为何同是“欧洲文艺复兴三杰”的拉斐尔要让笔下的写实女人油画表现出和谐的人性与生命活力呢？除了开篇提到的拉斐尔性情友善之外，更主要是拉斐尔从老师佩鲁吉诺那里吸取了翁布里亚画派的文雅与高贵，从佛罗伦萨画派中***集了力量与果断，在达芬奇和米开朗基罗的基础上，融合进自己崇高的精神光芒，在文艺复兴三杰中，拉斐尔的年纪最小，他已熟知达芬奇的画风是充满科学探索精神、米开朗基罗的画风充满悲剧性的***，而单凭借这两位天才的艺术画风，文艺复兴提倡的“人文主义”思想精神似乎得不到更完整的诠释，

出于这种“人文主义”思想精神的高度，拉斐尔毅然决然让自己的艺术作品以追求“和谐的人性和生命活力”为核心宗旨，虽然是宗教神话题材，但却充满着生命活力、和谐的人性寓意，拉斐尔笔下的油画女人具备了感性美和精神美，同时又具备了崇高精神理想和人类的情感，这也是画中的圣母显的亲和力十足，又有母性情怀的原因之一。人性的“真、善、美”在拉斐尔的写实女人油画中展现的淋漓尽致，这样的不朽人物形象令人难忘。

拉斐尔从米开朗基罗对于人体生理解剖特征的研究中借鉴成果，并学习达芬奇简洁的、金字塔式构图形态、聪明的用光和画面情绪上的私密亲近感，以及“晕涂法”技巧，通过柔和混融的笔触和色彩来进行图像造型，瞬间拉近了和观赏者的距离，这体现了拉斐尔过人的才智与对艺术的浓厚敏感，他笔下的那幅《披纱巾的女子》画中人物的姿态表情都与达芬奇的《蒙娜丽莎》相似，这是拉斐尔学习达芬奇艺术精髓的最好体现，这是一幅现实女子的肖像画，完全没有一丝丝的宗教气息，事实证明，拉斐尔不仅会描绘让人产生油然而生的崇敬的圣母，还会用写实主义手法描绘现实人物。总而言之，拉斐尔的艺术宗旨是反映人性的和谐、生命的活力，所以他的构图立意、技法画风都围绕这“艺术宗旨”而进行创作。

到此，以上就是小编对于描写生命的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于描写生命的艺术作品的2点解答对大家有用。