求同存异的艺术作品,求同存异的艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于求同存异的艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍求同存异的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。何家英，中国工笔画大师，他的作...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于求同存异的艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍求同存异的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 何家英，中国工笔画大师，他的作品你都知道吗？水平怎么样？
2. 希腊有很多表现人体的艺术品，该如何看待？
3. 有人说中国画千篇一律，这说明了什么？

何家英，中国工笔画大师，他的作品你都知道吗？水平怎么样？

感谢邀请！

何家英老师作品大家都喜欢，我知道一些，水平（其实这个词不准确用在何老师这里），艺术造诣真正的特别高[赞][赞]

何家英 讲求“体察入微 任心而行”

对一个画家来说，确立一种被人认知属于自己的所谓风格的话，这是必要的。关键的是不仅仅有一个样式，还要有一项内容，那就是不可逾越的一种水平。如果没有后者，风格没多久就被别人拿去了。你能做到，别人也能做到，那你的风格就形成不了，就不能被认可，所以风格包含两个方面的内容。我用八个字形容就叫“开宗立派，不可逾越”。才是真正属于自己的风格，才能够形成一种派别。

“衡中西以相融，权工写以相合”这个观点，是何家英老师一贯的主张，一贯的追求。他说：正是因为我看到了中西方绘画共通之处、契合点，我觉得从大的方面上讲，其实绘画本身是相通的，具体的讲可能有相异，我们求同存异就会产生新的语言。

人如果有点境界，一定会通过天跟你的心产生共鸣，一定会有某种情绪寄托于宇宙，你会产生联想，这就有了文化，你的心有了归属。

综上：何家英老师是一位德艺双馨，受人敬重的艺术家，他的创作作品是带着生命与灵性的，是能够入骨、深深感动欣赏者的艺术作品，魅力无限！

谢谢您！[祈祷][玫瑰]

希腊有很多表现人体的艺术品，该如何看待？

人无邪念，看什么都是美的！人体千姿百态，在西方的文艺复兴时期、通过美术、雕塑达到高峰，产生了大量的“大家”，成为人类的精神宝库，我国的敦煌壁画不也有人体艺术吗？再看看其它、徐悲鸿筆下的马多美！…美无处不在，就看你是不是有心人！

人类文明社会的发展史源远流长，世界上因各种所处的环境不同，聚族而居形成了不同的民族。不同的民族信仰和艺术审美标准也有差异。如今，世界联系越来越紧密，不同的艺术审美观相会冲撞又会相互影响。“求同存异”是世界交往的基本准则。“存异”就是共处，相互理解，互相尊重。例如对于“人体”本身的理解，东西方艺术审美就存在着“巨大”的差异——

宇宙间，造物主最伟大的创造就是“人体”，它分阴阳定乾坤，是世界万物中最完美的杰作。世界各民族都有崇拜生殖歌颂“美”的历史记忆，特别是对母性的“和谐柔美”和男性的刚健力美，都是至高无上的美。中国古代有公认的“四大美女”，古希腊有“断臂的维纳斯雕塑像体”。中国古代有“霸王别姬”的英雄美女绝唱，西方古希腊也有《荷马史诗》讲述英雄美 女的故事（故事首句从英雄讲起：“阿喀琉斯的愤怒是我的主题———。”有人说“特洛伊之战”是因为抢夺一个美女而引起的，这个女就是斯巴达王美丽的妻子海伦！）可见“英雄救美”，崇尚人之美古今中外都是相同的。

但不同处是：中国崇尚含蓄的美，英雄美女不能裸体地表现。而西方古希腊的雕塑都是秀肌肉，讲究“黄金分割线”的健康的美。中国古代的神灵都是不食人间烟火的长生不老的！而古希腊人从小就重视军事训练和体能竞技，他们认为能拥有健美体能和体形的就是“神”，所以古希腊神话中，神可以和人谈情说爱生子继业。今天的奥运会，以及中国多城多地举行的“马拉松长跑比赛”都是古希腊流传下来的竞技场的比赛的现代化。所以西方世界的“裸体艺术”是有历史渊源的。

中国艺术保守含蓄，西方艺术开放暴露。只能是审美历史习惯不同。如今改革开放，中西方艺术审美交融，但作为中国人，还应该尊重自己民族的历史审美习惯，并注意把“***审美”和“***低俗引诱青少年犯罪”区分开来，让年轻人明白；什么是美？什么是丑？能够树立健康的审美观，并尊重中国传统文化的审美习惯！

西方人侧重于人们的灵肉冲突于和谐，不大***用形神这对概念。古希腊的拉奥孔群像雕塑，再现了维吉尔的史诗《亿尼德》所描写的可怕场景：特洛亚城的祭司拉奥孔告诫其国人，不要接收腹内藏着希腊士兵的木马。奥林匹斯山诸神唯恐其毁灭特洛亚城的计谋失败，就差遣两条巨蟒爬上海岸，缠住拉奥孔和他的两个儿子，把父子三人活活勒死。于是这座雕塑向人们展示了拉奥孔因泄露天机而遭受的痛苦和他的奋力反抗。

在艺术创作中表现人体的不在少数，即便是在希腊时期以前同样有对于人体的表现，比如《维伦多夫维纳斯》，但是在造型上对女性胸部、腹部、臀部的突出表现也说明了如此造型并不是出于审美需要。再如埃及法老的雕像所表达的是帝王权力，他们被赋予了超自然的能力，代表着永恒和不朽。在不同时期，不同的文化赋予了人体以不同的含义。

希腊人对于竞技非常热衷，他们弄出了运动会这一形式，城邦之间的竞争也通常是通过[_a***_]竞技的方式来展开。希腊人在运动中发现了身体的美，找到身体的节奏和极限。在希腊的人体雕塑中，他们关心的不是政治地位、权利、身份贵贱，甚至不关乎***或道德，希腊人对人体的关注，仅仅是单纯的对于“美”的审视。

在选材上，希腊人放弃了埃及艺术中坚硬沉重的花岗岩和石灰石，多选取纯净柔和的大理石。早期的希腊雕像还可以看到埃及人的拘谨，但是到了后期更多是对自由动作细致的刻画。从体量上来讲，也更接近***的比例，甚至比***略小，更有亲和力。

希腊雕塑发展到公元前470年左右达到了巅峰，也就是我们通常所说的古典时期。现藏于雅典国立博物馆的《宙斯》青铜雕像就是这一时期的代表作品。雕像***，左手伸向远方，右手后拉，似要向前方投掷，表达了希腊人在竞技运动中对人体中透彻的观察，希腊诸神的造型均来自人间完美人体。大约公元前450年的《掷铁饼者》的出现则标志着古典时期黄金时代的来临，呈现了“力”在运动中的平衡与和谐。

怎么看？用眼睛看啊！

艺术之所以被称之为艺术，自然是存在十分值得人们去欣赏的审美情趣的。

法国雕塑家罗丹谈到：在古希腊人的眼中，崇拜理想的人物不是善于思索的头脑或者感觉敏锐的心灵，而是血统好、发育好、比例么称，身手矫健，擅长各种运动的***。

所以，人家展现的是运动的健康美感、发达且匀称的肌肉线条、真实且自然的表情与动作。

那么健康、有序自然的艺术，为什么有些人就觉得不健康、不自然呢？

还不是自己心底不纯净……就像当代很多人在叫嚣要给艺术品打马赛克一样的无知且低俗一样，只会让真正的艺术蒙尘。

不过反正他们污浊的是他们自己，个人还是希望真正喜爱艺术的人，能够保持本心，把真正具有审美情趣的艺术品，继续奉献给喜爱艺术的人吧~

有喜欢手工的、陶艺的、木艺的、玉石的、石雕的、雕塑类的，缺乏***，可以留言交流哦~

有人说中国画千篇一律，这说明了什么？

说这话的人，首先是没文化的一种体现。中国画延绵数千年，每个时代，都有不同时代气息的作品。中国画是技术与文化的结果。有工笔，大写意，小写意，有山水，人物，花乌和鱼虫兽鸟入画，还有兼书法与诗赋的结合，用色五彩斑斓，各自分程。而且每个人的作品都不同风格。如人长相一样，各人相貌不同，画如其人。这就是中国画的最大特点。

相反，西方的油画才是千篇一律，由于不是靠文化支撑，只靠技术一项，所以，作品没内涵，没文化气息，不耐看。时间一长，挂在厅上，一看全懂，沒有神秘感，新鲜一过，便觉就是行画一般。如中国画就不同了，刚看不怎样，有些还看不懂，特别是诗和书法，要慢慢磨爵，时间长后，慢慢就懂了，加之诗赋的意境，和书法的文化气息，与画相辅相成，相益得彰，以后会越觉有味，时间一长，如果是挂于厅堂，你感觉有一种古雅，厚朴，书卷之气扑面而至，时间越长，越爱之越深，这才是中国画的文化隐喻所在，是艺术贯穿于5000年的文化结晶，是儒道之文化结合的体现。说中国画千偏一律的人，是一种无知。

另，学油画就技法，10年内已经是很好的了。而中国画，诗要几年或10多年。书法和读书要几十年，甚至一生，中国画要读书，要四分读书三分书，还有三分画。不读书，诗赋写不好，文化气息不够，作品必俗。画也随时而进兼顾画画，沒几十年，中国画是学不好的，难在雅韵，难在诗韵，难在书卷上。

看看，油画珍贵呢？还是中国画珍贵？比比便知。完

谢邀！喜爱中国画的朋友，一起聊聊，提出中国画所谓千篇一律说明什么的问题，这是对中国画常识都不了解而产生的误解和误导，就算以科学为依据的西洋画，讲究标准化的比例、结构和光影，由于个人的文化背景、技法和审美追求的不同，即使是相同的题材，例如圣母、***上帝、天使等宗教题材，但是形成的艺术造型的形象和风格也会不同，更何况中国画得意忘形，追求神韵的艺术效果和形神兼备的创作境界，再加上有写实和写意两个发展方向，另外根据中华传统文化观念和色彩的角度，又有彩墨和水墨两个发展方向，目前已经发现文献记载中国画有五千年发展史，代代中国画家和中国画理论家，创造中国画代代的发展和繁荣，薪火相传，传承中国画技法和思想理论的传统，也传承中华传统文化。就谈谈对中国画常识了解的朋友，都熟悉的梅兰竹菊“四君子”和松竹梅“岁寒三友”，以及同样象征中国文人的个人气节和风骨的莲花等题材，也会由于个人的人品修养、技法色彩和审美追求不同，创作出来的艺术形象和风格而不同。纵观人类文明和文化艺术发展史，我们尊重西方绘画艺术成就和艺术体系，同时，也要尊重我们中国画艺术成就和艺术体系，这是两个不同的文化观念和艺术审美追求而形成的两个独立艺术体系，可以互相借鉴，但不可以互相替代。横看人类现代文明进程中，以科学技术和军事实力发展前沿的强权，同时也演变和延伸到文化艺术领域话语权的争夺，进而实现对不同民族人种、政治体制和宗教信仰的干涉和霸权，都是地球村人类文明和文化艺术发展的倒退？！政治上可以讲究求同存异，但是文化艺术上只能是和而不同，只有这样才是代表人类文明和文化艺术的进步，谁与人类历史发展前进车轮相对抗，翻开人类历史上发生曾经相同的社会现象，可以借鉴，都会看到最终被追求光明和幸福的人类各民族所反对和唾弃？！在此，以喜爱中国画朋友都熟悉的竹子题材为例，可以通过对中国画画竹史上代表性画家宋代文同、元代李衎和清代郑燮的画竹作品，进行对比，只有通过比较，就会发现由于他们个人的人格理想、技法和审美追求不同，从而，看到创作出来的画竹作品的艺术形象、精神气质和艺术风格也会不同，这样，对中国画所谓千篇一律的误解和误导，也就会重新认识和理解？！（附：宋代文同、元代李衎和清代郑燮的画竹作品）谢谢你关注于秋水工作室！欢迎你不同的观点和见解交流！

到此，以上就是小编对于求同存异的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于求同存异的艺术作品的3点解答对大家有用。