摄影艺术作品展,摄影艺术作品展览投标书

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影艺术作品展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影艺术作品展的解答，让我们一起看看吧。没有艺术天赋的人可以学好摄影吗？当今，...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影艺术作品展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影艺术作品展的解答，让我们一起看看吧。

1. 没有艺术天赋的人可以学好摄影吗？
2. 当今，经过'PS'后的照片，真与绘画差不多了，能取代绘画吗？
3. 摄影遇到瓶颈期怎么办？

没有艺术天赋的人可以学好摄影吗？

何为天赋，不过是从小就接触，或者收到家庭教育的影响。没有艺术天赋不过是偷懒没时间罢了。没有一项艺术是可以随便就会的。必须要坚持，就好像我的舞蹈，坚持了十年。“种一棵树最好的时间数十年前，其次是现在。”所以 坚持 坚持 再坚持。

什么是天赋，就是上天赋予你的特殊能力。比如猴子上树、老鼠打洞，这叫天赋。动物都是齐刷刷的该会啥都会啥。为什么人的技能和思维不一样呢？（喜欢摄影的朋友，欢迎关注摄影中级班）。

客观来说，每个人对任何事都是有天赋的，但有的人因为懈怠、不感兴趣等原因缺了那份灵感，也就被证明没有天赋。演讲需要天赋吗？很多人会说需要，但是很多演讲大师，刚开始上台也紧张得尿裤子。

也就是说没有什么是天生的。当你看到一个几岁的小姑娘就特别会拍照，小姿势摆的很到位。其实你不知道她背后天天照镜子练习，拍的好，有人夸，更加发奋联系。人家掌握了拍照摆姿势的敲门，这就是“天赋”。

天赋首先是物种属性。其次是兴趣、智力、经历，甚至包括自信等一系列因素的综合表现。艺术是个综合学科，艺术天赋或许跟父母的遗传基因有一定关系。但能不能学好摄影，还会有更多的其他的综合表现来决定。

上初中时，我们班的一个数理化很优秀的学生，就是英语不好。换了一个英语老师，后来，英语成绩越来越好。他的天赋改变了吗 ？不是，后来的老师点燃了他的兴趣。我们都知道人是有潜能的，人的潜能也是可以激发出来的，可以逼出来的。学习摄影，只要方***确，都能学得不错。也许会涉及到天赋问题，那是练到摄影***顶级的时候才会涉及到的问题。

许多摄影爱好者，学习三五年了，光圈、快门、感光度、白平衡用得不熟悉，反复收藏帖子，反复学习。你觉得这是天赋问题吗？这应该是勤奋问题、学习方法问题。

我是摄影中级班，觉得我说的有道理，给我点个赞哦。如果想学习摄影欢迎关注摄影中级班。

实践证明！玩摄影，头脑里需要具备一定的综合知识。外出徒步或旅游时，遇见风景这边独好时，找好位置角度，多拍摄，多练习，摄影是用“脚”走出来的。现在的智能手机太方便了，拍摄不用胶卷，拍出的景物画面效果不好，马上删除。摄影，离不开兴趣和热爱！天赋，就是勤奋和坚持！

先不要否定自己，没有那么多如果，美与丑这个问题几乎是人类与生俱来的本领，好的东西大家都会认为好，不好的大家也会一样认同，既然可以判断美和丑，还怕拍不好？拍不好也不会拉出去枪毙，所以你还有什么担心的

如果你喜欢摄影，热爱摄影，那么就拿起手里的相机去记录身边发生的事情，慢慢就会拍出自己的感觉，这种感觉对于作品很重要，这种感觉来自你的生活经历，来自你对事情的理解，来自你的内心，来自你的双眼，去试试不要否定自己

原创不易，每一次点赞都是给我最大的鼓励，希望我的回答可以给你帮助，哪里说得不对多多指教，谢谢^-^

当今，经过'PS'后的照片，真与绘画差不多了，能取代绘画吗？

当今经过处理的图片和绘画水平的图片相当，但是它不能取代绘画，不能取代艺术的，这是因为任何科学技术都不能取代艺术，无论科技有多发达。

漫步在卢浮宫里，人来人往，这些人就是为看一眼达芬奇的蒙娜丽莎的真迹。而如果是照片的话，到处都可以看到，为什么人们舍近求远呢？这就是艺术带来的力量。PS的图片，是一个软件程序的作品，它不能取代艺术作品，因为一幅好的艺术作品是通过绘画家的思考，不断地去琢磨，去感悟，是注入了情感的。它是有生命力的。而PS过的作品，是冷冰冰的，没有情感，它只是一种技术，一种程序。

科学技术作品是替代不了艺术的，这就相当于我们外面吃的现成的饭菜，和在家里亲手做的感觉都不一样，无论外面的饭菜有多精美，多可口，但是那只要用钱就能买来的，而我们亲手做的，就能体会到做饭的那种辛苦中伴随的快乐。那种品尝着自己劳动成果伴着家人亲情的浓浓的家的氛围。

人们走马观花地去欣赏一些PS的图，但是对于一件艺术品，人们却从心底佩服作者绘画水平。是如何把这样的景色或者是物品表现在一张平面的纸上，而呈现出立体的效果。是如何运用线条儿或者运笔的顺序来表现出质感。

一幅好的艺术作品是注入了画家的情感的，是有生命力的，任何处理的图片都是不能与它相提并论的。

随着数码科技水平的高速发展，修改照片已经成为十分简单的事情。而能够“绘制”逼真的不同种类的“绘画作品”，就连雕塑作品都可以“制造”出来，更是让很多人感到“狼”了，甚至惊呼，绘画很快会被电脑替代。不管出现怎样的局面，绘画艺术是不能被电脑取代的。面对出现的这种情况，应该客观分析，理性思考。个人观点，交流分享。

一、“PS”是一种技术，是人制造出来的一种处理软件，没有思维，没有情感，没有经历，不清楚“自己”绘制作品的内容是什么，更不知道这幅绘制出来的画面表达的是什么。当然，人们可能会说，电脑可以不清楚，但是人却清楚，可以把当着一幅油画，一幅国画，挂在自己的家里装饰，并且价格还不贵。用这种角度思考，没有不可以，没有任何理由能够阻止这种“绘画作品”的出现，在商业的应用上应该承认和接受。

二、绘画是由创作者通过自己的反复构思，并把自己个人的感情倾注在作品里，包含了作者个人对画面的特别理解，个性表达，带着个人诸多的想法去创作，甚至深入到画面的真实地，进行***访写生，收集资料。创作过程是一个有生命的个体在一笔一划的在画，直到完成。这样创作出来的作品是独一无二的，再怎样***，也会存在经微的差别，不具有工厂似的大量生产特点。

取代不了。真的***不了，***的真不了。具有艺术价值的绘画，是[_a***_]性和艺术性的完美统一，是有灵魂的、是永远活着的。上述特质，是“ps”后的照片“ps”不出来的，或许看的有点像，糊弄门外汉而已。

绘画是一个很成熟的艺术体系，其独特的艺术表现手法，是其它任何工具都无法代替的，或许现在有很多画作是经过机器加工.ps处理过的，它只能作为装饰品进行商品化流动，不能称之为艺术品，已经脱离了艺术范畴。而纯手工绘画，不论绘画水品如何，或是临摹品，等都是有一定的艺术欣赏价值的。所以纯手工绘画作品是永远无法被代替的。那些ps半印刷品，只能骗骗门外汉！

很高兴回答你的问题。关于这个问题。就是那句，外行看热闹，内行看门道。ps出的照片和作品都是浓浓的商业是华丽感。而手工绘画的质感和笔触感是照片和一些机器制作的作品有些天壤之别。

虽然现在随着时代的发展，科技的进步，很多ps的技术已经达到了可以仿真的效果，但是毕竟照片和ps的这种技术是有技术和科技的痕迹的，它不会像真正的绘画一样有画的触感和肌理效果。

一，绘画作品有历史和时代的价值，ps没有历史和时代价值。

特别是油画，它的很多技术ps更难以达到和画一样的水平，为什么世界上有那么多***的作品能够流传至今并被保存完好，是因为会画画这门艺术是可以经时间随着时间的推移而更有价值，它有历史价值和艺术价值。而ps照片和机器制作出的作品，它在任何时候都可以制作，它没有艺术价值和历史。

二，绘画有画家的思想和故事性，ps没有

每一个画家都有自己的个性、思想和故事，所以在绘画的过程当中，会把自己的思想故事和情节体现在画里，会把自己的知识和所见所闻融会贯通，而ps不会，它只是一个模具，一个版本，一个模具出来的一种风格。

三，绘画经过处理可以完美的保存，而ps不满。

很多油画和国画都可以从古到今流传下来，被保存在各个博物馆，是因为不仅仅有它的历史价值的艺术价值，同时它的颜色不会随着时间的流逝而消失殆尽，但是ps的照片会随着时间的长久变淡，最后会被腐蚀模糊不清。

四，绘画产品的个性与作者的思想很好的结合，有灵性和探索性。而ps的照片没有。

为什么说画画有很多风格，比如说印象派、抽象派、写实派等等，就是因为它有其自身的特点，他会结合着画家的性格、见识，观点、眼光和格局，以及对生活的感悟等等体现在他的话里，他会有自己的一些故事和灵性在里面，而片子的照片就没有这些东西存在。

摄影遇到瓶颈期怎么办？

我想从以三下个阶段说一下我的认知：

        一、初级摄影阶段：刚刚学摄影的朋友，一般情况下是对相机设备器材的认知与掌握。特别是入手单反相机，前辈们会为他们讲解，从操作实践自动档到手动档，介绍不同类型的镜头特点，熟悉光圈、速度、焦段、ISO、白平衡等一系列参数的组合使用等。

         在这个时期最大的瓶颈可能是参数的灵活运用和发现视觉审美的捕捉能力。从技术层面讲，能够拍摄出光线、色彩较为突出的成像作品。从视觉艺术层面讲，就是选择拍摄对象，用视觉语言传播审美价值。

         二、中期摄影阶段：这个时期是摄影者真正走上摄影创作之路的开始。除灵活运用初级阶段学到的知识以外，主要是摄影创作对象主题的选择，需要有普通人不同的眼光，去发现生活中的美，创作出具有主题思想内涵的摄影艺术作品，养成习惯用镜头观察生活，记录生活，反映生活。

         要想使自己的摄影之路走得更好，这时候最大的瓶颈期应该是创作领域的选择和定位。“学有所长，术有专攻”只有选好自己专攻创作领域，才能使自己的摄影创作走得更远。

        许多***级摄影家，都有自己专攻创作领域。如：风景、人像、微摄方向、新闻纪实等等，都有专攻不同领域的摄影大家。

       三、 高级摄影阶段：摄影艺术是需要敏锐的观察能力和表现行为，优秀的摄影作品往往是引领摄影艺术向前发展的前行标杆，探索之路永无止境。许多摄影***会出现与时代求同步，又想超越自我认知的瓶颈期，时代审美形式的变化和成像技术的发展，给摄影作品带来的不同追求。

        现在数码摄影后期PS，对摄影前期创作具有唯美性的挑战，经过ps处理过的摄影作品其表现力，应该说“只有想不到，没有做不到"，摄影作品依赖于后期PS成像，已经是"形影不离"…

       目前在这方面争议很多，争议不代表不能探索，摄影探索之路会伴随着影像科技的发展而不断的放大，会出现无限的想象空间。

      综述：每个人对摄影的认知水准往往是不一样的，摄影作品的评判有时候是来至于拍摄者和人们欣赏的思想共鸣。在摄影艺术的道路上，有自我否定、自找差距的勇气，就会出现不同程度的瓶颈期。只要学会取长补短，就能平稳超越，突破瓶颈期。

摄影遇到瓶颈期，这是每个摄影人都会有过的，我也曾经走出来。我的体会和建议是暂时放下相机，带着问题多看书、多上网看别人的交流图片和拍摄方法，然后找出自己的偏好题材，再去反复拍反复总结，通过自己满意的作品，逐步建立成就感，这样很快就会走出瓶颈期。仅供参考！

摄影路上的“瓶颈期”该如何寻求突破？

其实不光是摄影路上有瓶颈期，任何学习和二作过程中，我们或多或少都会遇到瓶颈期。那么摄影路上遇到瓶颈期该如何寻求突破？这里就结合自己摄影经历，分享一下心得。

1，摄影路上遇到瓶颈期，试着停下来。

摄影从最初的小白，经过大量的练习并且积累了一定的摄影经验后，很多人都会进入瓶颈期。比如从最初对摄影的狂热进入倦怠期，比如有创意却不去实践，比如不知道拍摄什么内容，一下子失去了方向。这个时候我们可以试着停下来放下相机，去吸取一些其他方面的知识或许会对你有帮助。

比如看看画展，听听音乐，让画展中的中国风画意给你启发，让油画中的色彩配比和静物摆设给你启发。从音乐的旋律中让你联想到照片的节奏感。我们可以从观看其他的艺术中，汲取一些拍照的灵感。遇到瓶颈期的时候放下相机，不要一味地埋在拍摄中，无所适从。

2，摄影路上遇到瓶颈期，试着换种拍摄题材。

每个摄影人都有自己比较喜欢拍摄的摄影题材。但大部分摄影题材大家都会接触去拍摄。拍摄风光的，觉得自己一直在原地踏步，那么可以试着拍摄人像。静止的风光和动态的人像毕竟有所不同，或许换个题材，你会产生新的兴趣点。总之换个自己拍厌的题材，接受一些新鲜的东西，是摄影路上突破瓶颈期的好方法。

遇到瓶颈期怎么办，就暂停休息一段时间，利用这段时间，学习摄影理论技术知识，学习摄影***的作品，多看别人拍摄的作品，吸收好作品的营养和技巧，从而提高自己的摄影水平，只有这样吸收摄影***作品营养与拍摄技巧，丰富自己知识和视野。也可从美术作品中吸收构图及美丽的元素成份，从而提高自己发现美的能力，突那人瓶颈期的障碍。

的确，每个人都会遇到摄影的瓶颈，我做了8年的摄影，也经常会遇到瓶颈。

最开始的时候，学习到新的摄影知识，然后进行拍摄，然后又会遇到各种各样的拍摄场景，需要用到不同的技巧去解决，等场景拍摄的多了，也知道了构图、对焦、简单后期等基本知识，这时候是最大的瓶颈。这个时候，我会停下来，回看自己拍摄的所有照片。

看完了照片，你一定会得出一些结论，然后根据结论，去尝试不同风格的照片，比如前期喜欢拍摄风景，风景拍摄多了，我就换人文题材进行拍摄，人文拍完了，再尝试拍摄一些特定的主题，比如慢门，光绘、纪实、黑白，这些都是值得反复去推敲的主题，有的主题你可能会初期比较难出片，比如扫街，扫街是很难出片的，需要超级大量的拍摄，几千张，几万张照片，积累到了一定的量，再回头看看以前的照片，你会发现一些瓶颈的难题已经早就被解决掉了。这是我的切身经验。

其实遇到瓶颈，就是没有灵感。

有很多种办法获得灵感，比如，看看别人拍的，每个人的想法都是不一样的，你要大量的看，不停的琢磨他们拍摄的思路，有些人你一眼就能看出不足，这说明你进步了，有些人的则不能理解，不过不用担心，先记到心里，然后再看一些经典的画册，***就是***，作品一定是有关联和内涵的。或者前期可以模仿，模仿的过程中，也一定能找到灵感。

摄影是没有尽头的，只有不停的更换思路。

到此，以上就是小编对于摄影艺术作品展的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影艺术作品展的3点解答对大家有用。