
理性美感的艺术作品赏析,理性美学

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于理性美感的艺术作品赏析的问题,于是小编就整理了2个相关介绍理性美感的艺术作品赏析的解答,让我们一起看看吧。
什么是美感广义和狭义?
我们通常所说的美感是狭义意义上的,也叫审美感受。这是指审美主体在审美活动中由具体的审美对象的美所激起兴奋愉悦等情感状态,这是审美主体对审美对象所产生的一种积极主动的主观反映,而且是多种心理功能互相作用的结果,它既包括了感情上的体验评价,又包括了精神上的满足,还包括了理智上的启示。
广义上的美感则叫审美意识,它指的是审美中意识活动的各个方面和各种表现形态,包括审美感受、审美体验、审美情趣、审美判断、审美观点、审美态度、审美能力、审美理想等共同组成的审美意识系统。
什么样的油画艺术作品会让人心潮澎湃?
怎么样鉴别一幅好的油画艺术作品?这也是一个老生常谈的话题了,从古至今被评价为好的油画艺术作品其实并不是很多,当然了,从油画作品的表象来看,似乎每一幅油画作品都是很有吸引力的,毕竟油画艺术是以“色彩”为载体,
油画艺术属于视觉艺术,鲜艳的色彩,自然可以带给人们强烈的视觉效果,而人们大脑里的所有思想意识是经过视觉效果来传达,所以“视觉效果”非常重要,什么样的作品就表现出什么样的视觉效果,从而就有怎样的思想意识,
比如,画面很干净简洁,给人就是干净简洁,画面复杂混乱,给人就是复杂混乱的感觉,这也叫“条件反射”,所以确切的说鉴别一幅油画艺术作品的好与坏,就是通过艺术家对作品的色彩处理效果来鉴别,所谓的素描、笔触、线条、甚至是构图,这些都是“虚幻”的,
一幅好的油画艺术作品,整体画面的色彩是“柔和强烈有序”的,不刺眼,色彩的深浅厚重“恰到好处”,只有这样的色彩才会给人一种已经被精心处理过的效果,而不是未被处理过的“色块”,而且画面的深度也是由色彩来决定的,我们所说的“意境感”,这是任何一种流派的画作都要讲究的,
可以这么认为油画艺术作品是最能反映寓意现实和表达个人情感的艺术,一幅好的油画艺术作品,其题材也非常关键,但不管怎么样,欣赏油画艺术作品,依然是从色彩开始,然后再剖析题材,就好比人一样,从外到内的去了解,从整体再到局部,总而言之“绘画艺术是情绪的表达,而色彩在表达情绪”,所以鉴别作品的好坏,就以“色彩”为主要。
我认为一副惊艳的作品首先是深刻的思想内涵其次是艺术家对美的认知程度对作品的影响。当然还会有很多因素。由于作品的意境以及内涵的不足,依靠作品阐述来完善作品在我看来是对艺术作品艺术性的一种否定。
很高兴回答你的问题。
我是油画专业毕业的。下面来说说几个我比较喜欢的艺术家。他们的作品气势磅礴,技艺精湛。
第一位 威廉透纳
英国学院派画家的代表。他的作品善于描绘光与空气的微妙关系。把风景画和历史画摆到了和肖像画同等重要的地位。
第二位 希施金
俄国风景画家最具代表的人物之一,他的画可以说是精细到了极致。把俄罗斯那种无限广阔的田野,炽烈的阳光,金色的大地描绘的大快淋漓。欣赏他的画会感到胸怀无比舒畅。
第三位 梵高
梵高的风景画你会发现这个人在画画的时候精神不是很稳定,不然他的笔触是无法做到如此扭曲的。他的作品给人感觉空气在流动,大地在燃烧。我曾经临摹过一些他的作品,发现梵高对于色彩的把控是让人惊叹的,他的颜色纯粹而干净很少调合灰色。
作为一个热爱绘画的人,看完他的作品是心情很难平复的。
痛苦很容易刻画,但是用痛苦和苦难去刻画我们世界上的快乐和美丽。梵高是世界上存在过最伟大的画家。
标新立异,寓意深刻,清新自然,唯美古典的油画让人心潮澎湃。
世界著名油画作品是高度写实的,但不少世界著名油画作品也有寓意在画面中显现。既然是剧情的,但很多是实际生活中的画面,高度艺术概括后,背后也有伟大的主题。不仅拉斐尔的《美惠三女神》生动逼真,让人迸然心动,心潮澎湃,同时有吉祥美妙之感。《古德瓦夫人》也是让人心潮澎湃的世界著名油画作品。其美是多层次多方面的。古德瓦夫人的民本思想让人敬仰。让西方的奇妙而不可思议的***记录在油画艺术之中。《古德瓦夫人》之所以成为世界著名油画,其中的精神是震撼心灵的。
有的人物画面清新自然,让人觉得画家奇思妙想。和其他世界著名油画有不同的感觉。自然为之心潮澎湃,过目不忘。
美是有意味的形式。让人迸然心动,心潮澎湃的油画作品一定有唯美的意味深含伟大的油画作品之中。(认同请关注,诚谢)。
到此,以上就是小编对于理性美感的艺术作品赏析的问题就介绍到这了,希望介绍关于理性美感的艺术作品赏析的2点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.lpsggw.com/post/23835.html发布于 2024-06-06