美国艺术展览作品,美国艺术展览作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美国艺术展览作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美国艺术展览作品的解答，让我们一起看看吧。作为艺术爱好者，你认为浪漫主义油画...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美国艺术展览作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美国艺术展览作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为浪漫主义油画有哪些著名画家？
2. 为什么欧洲艺术油画中裸体的女性那么多，这样的画为啥还称为艺术？

作为艺术爱好者，你认为浪漫主义油画有哪些著名画家？

《梅杜萨之筏》1819.奥多尔·籍里柯

它以各式各样的个性美代替唯一绝对的理想美。技法上，它重视色彩而非线描，线描是经由明确的轮廓线获得形态的把握，是新古典主义的作法，浪漫主义则彻底追求诉诸感觉的大块面色彩效果，有时甚而也尝试把笔触原原本本留在画面上的这样的奔放表现，可以说其画面上的构成，喜欢多动态的动感表现，是浪漫主义的特征之一。

浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到三十年代，不只风靡法国，也风靡全欧洲。十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。

这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品)等，有一定的进步性。代表作品有戈雅的《查理四世及其家人》、籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

【浪漫主义油画最杰出代表人物创始人：藉里柯】

浪漫主义油画产生于：十九世纪初资产阶级民主革命时期，兴起于法国之艺术流派与古典（浪漫主义油画之前的古典画艺-笔者注）。

浪漫主义油画开创了画艺史上一轮新的革命，他们主张极力摆脱学院派与传统绘画艺术，充分发挥了艺术家们丰富之绘画艺才能与想象力，他们的油画多取材于现实社会与生活、特别是中世纪之传说和莎士比亚、歌德、拜伦和但丁等之文学名著。

浪漫主义油画之四位最杰出的代表人物：

一．德拉克洛瓦，代表作《沙达纳伯路斯之死》、《***之人与马》、《猎狮》等。

二．籍里柯，代表作《梅杜萨之筏》、《轻骑兵军官》等。

三．约瑟夫 透纳，代表作《最后一次归航》、《贩奴船》、《商船遇难》等。

浪漫主义在十九世纪前，特别是从二十年代到三十年代，风靡全欧洲。浪漫主义油画，兴起于法国画坛的一个艺术流派。浪漫主义主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。

一、浪漫主义画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著等，有一定的进步性。代表作品有戈雅的《查理四世及其家人》、籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

二、浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和***为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感***彩和激动人心的艺术魅力。

三、浪漫主义以时事为题材而成为浪漫主义的内容，首先是绘画中洋溢着的***，构图、光线、色彩人的动态表情，都表现了艺术家丰富的想象力，是建立在现实深入认识的基础上的，它所显示的奔放的***，是与积极的人生理想结合在一起的，能够深入人心而具有艺术魅力的无限性。

1789年法国大革命后的恐怖政治，与拿破仑得势后的君主专制，工业革命之后社会形态的改变，都是***浪漫主义兴起的因素，浪漫主义风潮同时涵盖文学、音乐与美术等不同的范畴，问题来了：作为艺术爱好者，你认为浪漫主义油画有哪些著名画家？

浪漫主义油画的著名画家

有意思的是，早前艺术史上地位低下的风景画成为浪漫主义艺术家们推崇备至的绘画题材，在英国、美国、法国、德国等地都涌现出一批优秀的浪漫主义风景画家，风景画也借浪漫主义之光有了前所未有的发展，浪漫主义兴起于19世纪，追求个性解放、注重个人情感，

以壮丽色彩描绘光与大气的英国画家透纳，擅长异国风情的法国画家德拉克洛瓦，加上英年早逝的籍里诃和独树一格的西班牙画家戈雅，都是浪漫主义画派的健将。其中，戈雅是浪漫主义绘画的先驱，西班牙也正是因为有了这位情感细腻而又激烈的浪漫主义画家才不至于在经历过17世纪的艺术辉煌之后一直萧条下去，

基本上，浪漫主义拒绝其作品具有道德教化的企图，并且给予非理性主义一个很大的空间，从表现客观对象转向揭示人的心灵和自我；浪漫主义强调个人感受，大胆地透过色彩与笔触来表达个人情感的悸动，而画面所展现的震撼力及神秘性更是其特色，

还有就是，浪漫主义认同“美的多样式”，向来容易被忽视的风俗画、风景画都较往昔受到更多的重视，其尊重个人原创性、追求自由的特质，对后世有深远的影响，浪漫主义也追求新奇，比如，在戈雅怪诞、夸张的绘画之外，浪漫主义绘画通过风景画的形式呈现出梦幻、激烈的虚实之境。
戈雅作品《穿衣的玛哈》

为什么欧洲艺术油画中裸体的女性那么多，这样的画为啥还称为艺术？

感谢头条邀请。这个爱好呢，跟国民兴趣爱好有关，老外谈性呢，明目张胆，女性也比较开放。我们国家呢，从小到大学的都是含蓄，收敛，保守。所以说，我们谈性的时候，都很羞涩。导致一幅***画，国外叫艺术，我们叫羞愧。国外叫奔放，我们叫放荡。像国外的这些裸体艺术品，我是坚决***的，你们谁要有的话，不好意思收藏的，可以交个朋友吗，我帮你保管。[灵光一闪][灵光一闪][灵光一闪][灵光一闪]

***人物其实是比较难画好的，因为人体是每个人都看得懂的东西，在***都可以看清楚结构、色调、形式美感的层面上，画家要把人体画出***都赞赏的层面的的确确是需要付出很多努力的…

认知不同，结果不同。不论是意识形态还是艺术行为，中西方的差别还是很大的。你认为是对的，他认为是错的；你认为是好的，他认为是坏的；你认为是美的，他认为是丑的。思想上很难统一，就如同青菜罗卜一样，各有所爱。

油画按照画面的内容来分，可以分为山水画和人体画两种。油画是一种艺术作品，而艺术的本质是“求真”。从艺术的角度上来看，只有真的艺术品那才叫是美的，不真的或***的艺术品可以说是一钱不值。人们在欣赏油画作品时，一般的人往往都侧重于画面的图像美、色彩美；而真正懂艺术的人，他们所看重的却是画面的真实度。传说，过去民间有一幅唐伯虎古画，价值连城。画面画的是一个太阳，下雨天只要把它拿到堂上一挂，家中湿透的谷子就可以把它晒干。我想这样的画世上未必真有，它只是一种夸张的说法而已。但是这个[_a***_]的寓意却是很清楚的：只有逼真的画，它才是最有价值的。无论是山水画还是人体画，画家们所追求的就是一个“逼真”。山水画画家们为了达到画面逼真的艺术效果，便跋山涉水，游遍名山大川，去寻找画的各种素材。而人体画所画的是活生生的人体。人们平常都穿有各色各样的服饰，而穿有服饰的人物画面，是无法达到逼真地展现人体美的艺术效果的。只有***的人物画面，它才可以最真实地展现出人体的形体之美。人物***画，它可以把人体各部分的轮廓、结构、线条、光线表现得淋漓致尽，达到最逼真的人体美的艺术效果。而女性的***画，由于女性形体具有凹凸有致、曲线优美的特点，便更能够充分地展现出人体的形体之美，所以，欧洲油画中***的女性画比较多并不足为奇。何况西方人在性方面也比较的开放，并不像我们中国人这么的保守。

到此，以上就是小编对于美国艺术展览作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于美国艺术展览作品的2点解答对大家有用。