
现代艺术作品怎么样,现代艺术作品怎么样写

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于现代艺术作品怎么样的问题,于是小编就整理了3个相关介绍现代艺术作品怎么样的解答,让我们一起看看吧。
中国当代大学生艺术作品年鉴靠谱吗?
最好别上当了,骗人的,我几幅作品交了八百多款钱,都快一年了就收到了几张纸,连个正规点的皮都没有,然而并没有什么卵用,说是要给寄书,要的时候从半年前就说是估计到下个月了,一直下个月到了半年后还没有收到,真感觉父母的八百多哭着走了,这个社会到底怎么了,连荣誉都是要花钱买,还不一定能到货。
后现代艺术的特点及代表作品?
1.虚拟性
由于“所指”也处于“标记”的领域,社会现实也是由符号解释构成的,不存在符号解释之外的***裸的事实,艺术生产因此就具有现实生产的意义。在后现代社会,艺术不再是现实的反映;相反,现实是由艺术构成的,现实成了一种虚拟的、构造出来的实在。图像或影像制作,成为一种普遍的艺术生产方式,同时也是后现代现实的生产方式。我们可以在威尔什(W.Welsch)和鲍德里亚(J.Baudrillard)等人的理论可以解释这种现象。
2.***性
由于取消了永恒的本质,一切偶发的***自身就具有意义。后现代行为艺术突出了***的不可重复性,用令人震惊的现场效果,瓦解日常生活中的因果关系和理性秩序。阿多诺(T.Adonor)和利奥塔等人的理论可以解释这种现象。
3.观念性
现代艺术的自律观念遭到了颠覆,艺术单凭自身不足以构成艺术,艺术总是“关于什么”的艺术,有关艺术的理论解释也参与艺术的构成之中,艺术越来越接近哲学,成为一种思想观念。丹托(A.Danto)的理论可以解释这种现象。
4.拼贴性
后现代的艺术也被认为是后历史的(post-historical)艺术。在后现代艺术界中,将以往出现的各种艺术联系起来的时间脉络已经失效,艺术的历史没有了“时间之箭”。艺术不再古今之分、内外之别,一切曾经出现过的艺术都可以成为后现代艺术家挪用和拼贴的对象,后现代艺术也因此不再要求独创性。舒斯特曼(R.Shusterman)的理论可以解释这种现象.
5.流行性
后现代艺术不再追求永恒的价值,同时反对高雅与通俗、精英与大众之间的区别,这就使得艺术像消费社会的商品一样,具有时尚、流行等特征。艺术界中流行的都是历史上曾经出现的各种风格的改头换面,但不管何种改头换面的风格都不可能在艺术界中占有持久的位置。
为什么有人说现代的艺术作品价值没有过去的艺术作品大?
为什么有人说现代的艺术作品价值没有过去的艺术作品大?这个问题并不深奥。
我们知道,任何事物都有其自身的价值规律。艺术作品作为特殊的精神文化产品也是这样。一般地讲,艺术作品经历的时间越长,历史越悠久,价值就越大。这是因为,衡量艺术作品的价值,不只是对其艺术价值的评估,还要对其历史史料价值、人文价值、社会价值等作出综合的考量。
过去的艺术作品经历了几百年甚至上千年几千年能够流传至今,本身就说明这些艺术作品具有极高的艺术价值而被历代珍藏下来传至当今,成为硕果仅存的艺术珍品。比如晋代顾恺之的《洛河神赋图》、《仕女图》,宋代张泽端的《清明上河图》、赵佶的《花鸟图》,比如王羲之王献之和欧颜柳赵的书法作品等等。这些艺术作品不仅为历代所崇尚所学习所临摹,而且对后人研究当时的经济社会发展状况、人文历史等有着巨大的不可替代的参考价值。
比如张泽端的《清明上河图》。我们通过这幅艺术作品,不仅看到了艺术作品本身高超精湛的技艺,了解到在一千年前的宋代初期,我们中国的绘画艺术已经达到了相当高的水平。更重要的是我们从画中看到宋初京城汴梁的城区面貌、风土人情等等,这是弥足珍贵的啊!
达芬奇的《蒙娜丽莎》为什么价值连城,能成为卢孚宫的镇馆之宝。是因为一,这幅画创作于欧洲文艺复兴时期,具有重要的纪念意义。二,这幅画创作于油画诞生初期,对于油画艺术发展具有开创性的意义。三,这幅画本身具有相当高的艺术造诣,被认为是古典主义写实油画的开山之作。四,这幅画对西方油画历史,对文艺复兴时期人文历史都有重要研究价值。
所以说,不能拿过去的艺术作品与现代的艺术作品在价值上相提并论。同样,现代的艺术作品在几百年上千年后仍能保存流传下来的也成了过去的艺术作品,一定也会价值不菲的。
到此,以上就是小编对于现代艺术作品怎么样的问题就介绍到这了,希望介绍关于现代艺术作品怎么样的3点解答对大家有用。
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