丢勒的艺术作品赏析,丢勒作品的艺术特点

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于丢勒的艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍丢勒的艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。学画画怎样才能画好？美术艺考为...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于丢勒的艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍丢勒的艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 学画画怎样才能画好？
2. 美术艺考为什么考速写？

学画画怎样才能画好？

如何才能画好画？回答这个问题实际是不容易的，每个人绘画的原因、出发点，以及想要达到的目的、高度，还有要获得的感觉、成就，都是各不相同，千差万别的。寒柏陇臥子只能说说个人对中国画山水及花卉草虫等绘画的一点基础理解，仅供各位参考。

中国绘画艺术的传统，源远流长，每个时代的画风和画家们都有其的独特风格，有如万壑争流，又汇为浩瀚的长河大川，奔腾不息。在各个时期绘画艺术不断发展的过程中，由于技法各异，使用工具不同，从中出现了表现手法各殊的绘画形式。

【一】认真学习和继承吸收

首先，要学习中国传统文化，诵习诗文史籍。不仅要从师学画，也要将前人画迹研摹探求。这样能更好的了解及理解各代名作的甄别选习、章法笔墨，尤其对学习中国画有很大的帮助。

既悉心研究历代名家成就，吸取丰富滋养，也要重视到大自然和现实生活中去直接观察、感受，把学习古人名家和自我体会互为契合。同时，对古人名家的东西不是生吞活剥、因循旧章，而是要加以融会选择、取其精髓，进而开创自己独有的艺术道路。

【二】亲近大自然，了解现实生活

其次，在继承传统绘画优秀成就的基础上，更要亲自领略大自然的壮丽景观。多游历名山巨川、大江小溪，乃至一草一木，也要纵观细察。

要熟悉其形貌，领会其精神，写生忆绘，练习实践。无论是巍峨山峦、广阔江湖，抑或村野小景、柳岸孤舟，都要求多多仔细观察，常常写生练习。很多中国画的大家画作，看似信笔画来、随意点染，但却气势磅礴、意境深远、逸趣天成，自有一种浑厚深挚的神韵。

就如中国山水画大家黄宾虹所言，作画最重视内在的气质，“山水乃图自然之性，非剽窃其形；不写万物之貌，乃传其内涵之神”。这样一说，大家就明白了吧！

【三】刻苦练习，不断钻研

谢谢邀请，我是会画画的云，怎么样才能画好画呢？就我自身来回答这个问题吧。

首先，要对画画感兴趣

兴趣是最好的老师，如果没有兴趣强迫自己画画，很可能会越画越不开心、烦躁；当我们喜欢画画的时候，才会愿意花更多的时间去了解画画，沉淀下心思学画画。

画画是一件既有趣有枯燥无味的事情。很多人都觉得画画不就用笔画一下嘛，很简单的，或者看别人画觉得很有趣，其实学画画的过程是枯燥，乏味，甚至越来越不喜欢画画，因为画不好啊，感觉自己受到了一万点暴击伤害。

第二：要相信自己

画画学习的阶段需要临摹很多作品，从不会画到会画，从画的不好到画的好有一个很长的过程，很多时候看着简单的一幅画，想要画的好看需要练习很久，当画的不好的时候很容易会放弃。

第三：不断地练习、自我学习

画好画最重要的点就是努力的练习，不是三天打鱼两天晒网，不是心血来潮的时候画一画，而是日复一日不停的画。也许有的人会说找一个优秀的老师很重要，当时有一句话小云一直坚信，那就是“师父领进门修行在个人”。

而且真正画好画不是每天花5分钟就完事的，每天花几分钟是针对闲暇时无聊想画画的朋友，如果是想以画画为专业的话，一两个小时是完全不够的。在画画之外，还需要多看看绘画类的书籍，有时间多去画展看看，从各个方面提升自己。

画画是一个漫长枯燥的过程，需要我们不断的坚持坚持再坚持，希望还在学画画的朋友多多实践，相信一定会有很大进步的！

学画画一定要打好造型基础，也就是说一定要把所画对象的形状画准，途径就是多看、多练、多想。多看，就是多看绘画基础方面的书籍、教学光盘或网络教学等等；多练，就是多临摹的同时加强写生练习；多想，就是在多看、多练的同时多去思考，以提高自己的认知能力。总之一句话，业精于勤。

绘画和音乐一样，技巧是有的，但是不留痕迹的技巧才是绘画的最高境界。

事物总有过程，从基本开始，然后变得熟练，技巧和手法娴熟，然后就是瓶颈期，如果能够突破瓶颈期，并抛弃所谓的技巧和手法，做到心中有画，画中有作者的印记，那么这样的绘画将是最好的。

我从古代文学到现代文学，以及西方文学都有些研究，更加喜欢美术方面的书籍，也专门学过绘画，但是想要达到不着痕迹，又能表现出自己心中的感觉，确实很难，但这就是我最想要的。

绘画是一种艺术，作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果，没有思想、没有***的画面是空洞、没有感感染力，只要用“心”作画，就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。　　

很多人喜欢画真实的写生，不愿意枯燥的临摹。这种认识是错误的。临摹是学习的一种重要方式，每位成功的画家都通过深入学习、研究、借鉴前人的作品汲取了大量的营养，为成功奠定了坚实的基础。

谢邀。画画这门艺术的技巧太多了，君不见书店里美术专柜满柜的书都是讲画画技巧的，带有西方色彩的如油画、水粉、水彩、素描各有各的专论；纯是国画如山水、花鸟，人物、其中又分工笔、写意、半工半写等不一而足又各有各的特技。如果你确实想毕生投入其中，选择一、二种专精再博，不然的话，光了解画画的各种技法就会消耗掉你一生的生命。

其实你这个问题太虚了，在这个问题上，谁愿意苦口婆心，淌着唾沫给你说技巧，真正给你说了又能怎么样？起码从事画画的人不会象你这样愚钝。而对你来说，就是给你说真言又能怎么样，你能听懂吗？你就会画画了吗？你不务实地一步一个脚印亲自实践，你永远是个无知者、画盲！别嫌我说的话难听，对你来说，是一剂让你清醒的良药。正所谓“良药苦口而利病，良言逆耳而利行”！

我是晋风。愿与大家在书法艺术，诗词楹联及人文知识等方面，同学习，互交流，共进步！

美术艺考为什么考速写？

速写是可以看出一个考生的综合能力的

1.构图能力

2.对结构的理解能力

3.对动态和神态的抓捕能力

4.塑造能力 看用笔是不是肯定自信

5.取舍能力因为时间有限看考生懂不懂得抓重点

6应变能力 因为题目是随机的 看考生脑子灵不灵活 有没有真实才学而不是靠死记硬背

并不是所有大学都考速写，比如首都师范大学、上海戏剧[_a***_]等高校；很多院校的某些专业不考速写，比如美术理论类的专业。另外，山东的美术统考明年才加速写。

总体来看，中国八大美院以及大部分院校的大部分专业都考速写，说明速写是考察美术生的一项重要指标。

至于速写对绘画有什么帮助，可以这么说，初学者会画素描，但是不一定能画好速写，速写考察的是美术生的综合造型能力，对绘画能力提升直接又全面，包括对人物的生动刻画，场景的描绘把控。

美术高考中常见的速写一般分两种，30分钟的慢写和10分钟的速写。

速写是要对动态人物全身进行描绘，对人体比例、动态，头、手、足的刻画，以及衣褶的虚实处理，乃至画面整体疏密关系和节奏的把握。

创作类的速写难度更高，场景的构图，人物的位置、形态把握，以及衣着的处理，甚至面部表情的刻画都要符合创作的主题。

看下面的图片，可以看出素描、速写、创作的区别。

速写 坐姿人物慢写

人物速写是美术高考的必考科目，也是很容易拉开差距的一科。速写是在较短的时间内用眼睛捕捉到最打动人的瞬间，通过记忆和概括表现到纸面上。从时间上分为慢写和快写。

1、速写能有效考察绘画者的基本功。我们到了大学就能深有体会速写的重要性，速写是其他很多美术课程的基础。不管是我们想要画一幅油画，还是要做一幅设计图，首先都要画草图，在最短是时间内概括出思路就是速写。

2、人物速写能有效训练绘画者的比例、结构，整体与局部的处理方法。在大自然中，人物是最复杂的，把这个题材作为高考素材也有他的道理。甚至，现在艺考很多都是人物组合默写，根本没有模特。那么久需要答题者有很强的画面组织能力，就拿站着的人来说，我们初学者需要掌握人物整体的比例，头部的比例，三庭五眼，还要根据人物的动态确定***关系。根据人物的衣着，衣服褶皱的表现，这种整体与局部的处理方法可以运用到其他绘画中。

3、速写能考察绘画者的综合造型能力。初学者通常是从静态的速写入手，再结合临摹提升速写的技巧，再掌握一些基本功的基础上，进行动态速写的创作就会游刃有余。速写大多数用线条去表现，少数用明暗块面。要求对人物的结构，骨骼和肌肉的组成由很深入的理解，才能准确的落笔。并且就是线条也有远近不同的虚实处理，这都考察绘画者的细节处理能力。

要想艺取得理想的成绩，速写一定不要丢太多分，我们可以通过临摹与写生相结合快速提高速写的成绩，并且相对于其它两科速写只要找到方法了，很容易挣到高分。

完

作者语：我是基础绘画社顾梦爵，长期深耕基础美术教育，欢迎关注，一起交流。

到此，以上就是小编对于丢勒的艺术作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于丢勒的艺术作品赏析的2点解答对大家有用。