童年文化艺术交流,童年文化艺术交流活动方案

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于童年文化艺术交流的问题，于是小编就整理了2个相关介绍童年文化艺术交流的解答，让我们一起看看吧。如何把本土文化与当代艺术相结合？艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于童年文化艺术交流的问题，于是小编就整理了2个相关介绍童年文化艺术交流的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何把本土文化与当代艺术相结合？
2. 艺术家是如何将自己的文化意识、思想意识、精神意识和艺术融合在一起的？

如何把本土文化与当代艺术相结合？

有句话说的非常好，民族的就是世界的！本土文化可以说是当代艺术的基础，当代艺术是精炼升华的本土文化。

本土文化与当代艺术相结合，那么就要在当代艺术中突出本土文化！举个栗子，我最近发现现在的艺术时装展中，上面所展览的衣服的配色，图形，款式就有很多的本土民族服装的元素在里面。还有当代的一些歌曲的配音就有很多本土的乐器演奏，一些歌曲的唱法也是借鉴了一些本土的歌曲在里面。比如一些少数民族的山歌，比如内蒙古的马头琴等等。

本土文化与当代艺术相结合，就要去除一些本土文化的糟粕。还是举个栗子，我们中国的绣花鞋做工精美，样式新颖。但是要穿上这些绣花鞋你就得裹脚，这可是对女性同胞的极大的摧残。这样的裹脚文化，就应该去除。我姥姥就是裹过脚的，听她说过小时候裹脚的痛苦！

本土文化与当代艺术相结合，还要我们要以自己本土文化为荣，本民族自己人不懈的努力！

云南被称为七彩云南，不仅仅是因为海拔不同纬度不同，植物、生物多样化，有的地方一山四季，当然也有的地方四季如春。同时，云南也是中国少数民族最多的省份，共有52个民族。全国56个民族，云南没有的四个民族是：裕固族、东乡族、珞巴族、赫哲族。全省少数民族人口占总人口的近1/3。每个民族都有自己独特的民族文化，也就是我们所说的本土文化。

我们云南人有一句话叫，云南的就是中国的，中国的就是世界的。因为我们深知所有的本土文化都是我们人类共同的财富。都是我们地球村村民创造的艺术和精神食粮。 在外界人的眼里，觉得我们云南可能是很偏僻，很闭塞，也相对保守，其实不尽然。仅以舞蹈为例我们也可以谈一下本土文化与现代艺术的完美结合。傣族舞蹈，是傣族人民表达感情的一种特色舞蹈。过去只局限于德宏、景洪耿马等地区，由于出现了刀美兰、杨丽萍为代表的一大批艺术家。让这些大山里的本土文化，登上了大雅之堂。而且在很多人眼里。已经成了现代的艺术

正所谓长江后浪推前浪。保山有一支叫做“零捌柒舞”的团队，把街舞从边境之城跳进了人民大会堂。这群孩子跳舞的理念就是把本土的舞蹈艺术，揉进现代的街舞里，呈现给人们面前的是一个全新的，而且具有本土特色和现代艺术相结合的艺术形式。

由于现在时代的进步，通讯设施的发达，本土文化，绝对不会再窝在山沟里，一定会与现代艺术有一个完美的结合这是毋庸置疑的，当然也必须有一大批喜欢艺术，为艺术献身的艺术家们的积极参与付出！

艺术家是如何将自己的文化意识、思想意识、精神意识和艺术融合在一起的？

文化意识、思想意识、精神意识、和艺术融合，并不是可以学习的方式方法，这是一种自然而然的过程，并非是刻意而为。每个艺术家的生活轨迹不同，所创作的艺术作品表现方式就不可能一样。我想艺术家在创作的过程中应该是不会考虑这样的问题的。我们只能是通过艺术家的作品来了解来分析他的文化意识、思想意识和精神意识。 比如，让·弗朗索瓦·米勒，他是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家，法国巴比松派的代表画家，也是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，由于他出生在一个农民家庭，年轻的时候种过田。他热爱生活，热爱劳动，热爱农民，所以他创作的作品大多数都是描绘农民的劳动和生活，具有浓郁的农村生活气息。他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。后来相继创作了《拾穗者》和《晚钟》等名作。他说：“我的一生中除去田野外我什么也没有看到过，我只想尽我的能力把它们表现出来 。”通过他的作品，我们能看到他内心对于农民生活的情感，他用他的画表达出这种深切情感，画是他抒发感情的渠道。但是，他画画的时候一定不会去考虑“如何将自己的文化意识、思想意识、精神意识和艺术融合。”这种问题的，这是自然而然的行为。

我是郭子，我来谈谈跟人观点，如果赞同我的看法，记得点赞，转发，加关注，有不同意见也可评论区留言讨论。艺术家如何将自己的文化意识、思想意识、和精神意识与艺术结合在一起的？举例说明。我的个人观点，什么层面的人思考什么层面的事，比如说农民可能只关心天气收成，工人只关心工件质量的数量，程序员只关心代码和逻辑关系，科学家只关心自己研究领域的事物，所以说艺术家的作品自然不自然都会带着作者的文化、思想和意识，这个根本不是故意去蹂进去的！

一、喜欢什么文化的人，就画什么文化的画

西方人画油画、水彩、色粉，中国人画国画、写书法、篆刻等，这不就是个人文化意识的体现吗？读的懂《大学》《中庸》《诗经》的艺术家，作品能跟一般人的作品一样吗？肯定不一样，这就是文化意识的体现。

二、思想意识的体现

每个人的价值观不一样，同样的社会***，不同人会解读出不同的含义，那么一件反应社会现象的艺术作品，不就带着作者的思想意识吗？比如，毕加索听说格尔尼卡小镇被德国纳粹轰炸，死了好多平民，就创作了《格尔尼卡》油画作品，来表达自己对遇难平民的哀悼，和对纳粹的声讨，这正是思想意识的体现。

三、精神意识

著名油画家梵高，大家不陌生一个对绘画充满***的大师，短短几年创作出了大量作品，但是最后大家认为他精神有问题，进了***院。在我看来是梵高***的精神层次，与普通人已经拉开了距离，没有人能跟他进行精神[_a***_]啦！当然除了他弟弟，任何能做大事的人，精神意识跟普通人绝对不一样，不然他就是普通人啦！如果真想了解精神意识在作品中的体现，可以去欣赏***的作品。

简单地理解，艺术家就是对周围***作出反应并把这种反应放到他自己的“创作”中去的人，或者说，是那些能够把自己的内心实在和自我想象现之于形体的人，问题来了：艺术家是如何将自己的文化意识、思想意识、精神意识和艺术融合在一起的？

艺术家将自己的文化意识、思想意识、精神意识和艺术融合在一起，进行创作

虽然艺术是人的某项技术达到一定程度时的结果，但艺术并不是一直停留在技巧层面上，它直接和人的精神境界相通，这从中就体现了艺术的高深莫测，或者说是艺术的境界，我们都知道，人类文明诞生之后，艺术就随之产生了，所以，艺术的核心是文化，

艺术又来自于生活，艺术又反映着现实生活寓意以及人的思想情感，很显然，艺术家在进行艺术创作时，必须要将自己的文化意识、思想意识、精神意识和艺术融合在一起，因为只有这样，创作出来的作品，才具有文化价值及丰富的思想精神，这样的作品才有深度，

我们可以举个例子说明，比如，欧洲文艺复兴时期的艺术，它是以“宗教文化、神学思想、人文精神”为一体，这看起来很矛盾，为什么神学思想和人文精神混淆在一起，这到底是体现人文精神的价值，还是神学思想的价值呢？艺术体现的当然是人文精神的价值，

但要注意的是，艺术是要迎合当下时代和人们的审美，也就是说人们的审美态度决定了艺术的价值，然而在文艺复兴时期开始，人们的脑子里还是根深蒂固的神学思想，处在宗教文化浓厚的社会，以至于艺术家要以宗教神话来作为艺术的题材，这样人们才会轻易接受啊，换句话说，如果那时候的艺术形式不是宗教神学的话，而是直接表现人或是抽象艺术，那么人们是无法看懂这艺术的，艺术也就失去了意义，没有价值了，因为太超前了。

到此，以上就是小编对于童年文化艺术交流的问题就介绍到这了，希望介绍关于童年文化艺术交流的2点解答对大家有用。