日本人写艺术作品,日本人写艺术作品叫什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本人写艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍日本人写艺术作品的解答，让我们一起看看吧。日本人写汉字是否工整？为什么？关于...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本人写艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍日本人写艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 日本人写汉字是否工整？为什么？
2. 关于日本人的纯音乐如何评价？
3. 日本的浮世绘是什么意思？

日本人写汉字是否工整？为什么？

日本也有书法艺术，给大家看一下一张动图。

是不是很流畅，且有美感。

完全满足中国人对书法的审美。

并且日语中保留了大量的汉子，在小学的时候就有专门的书法课程，认真练习的日本人是可以写一手漂亮的汉字的，但是大多数意思他们不明白罢了。

日本人写汉字很工整！

因为日本现在在用的书面文字语言就有很多汉字，日本把这些汉字叫“当用汉字”。当然读音绝大多数与汉语汉字不同。

日本原来只有语言，没有文字。后来从中国引入汉字，通过改造后作为他们本土的文字。

日语的基本发音是五十音图(类似于汉语拼音)，分平***名和片***名两种。平***名是用48个汉字草书的偏旁部首来记录发音，片***名是用48个汉字楷书的偏旁部首来记录发音。

日本的书面语言文字很多地方都直接用当用汉字来书写，不写***名。在日本会写汉字数量多的人很受尊重，觉得他很有文化！

日本人也特别爱好书法！楷、行、草、隶、篆等也都盛行，不比中国人差！

所以日本人写汉字很工整。

关于日本人的纯音乐如何评价？

大到国家鼓励，小到家庭影响。总之日本人注重艺术，不会盲目跟风。都说日本喜欢模仿，人家模仿出辉煌了，就是成功。再看看咱们国家，电视剧音乐就不提了，听着都恶心，有的甚至盗用人家日本的音乐。中国因为人普遍比日本人热爱金钱，所以几乎不会注重艺术。毕竟钱不够生活，哪去追求艺术呢？但是有钱人呢？有了钱还在追钱，艺术这两个字，看来与中国贴近还得要半个多世纪了。这叫什么，这就叫国殇……

音乐是一种文化，是人情绪的产物。“轻音乐”是音乐范畴里的一种，是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相。

不可否认日本音乐的创作是遥遥领先的，日本音乐之所以好听，是因为他们的制作、编曲等等，都是由一些真正喜欢音乐的人，努力投入到音乐中用心创作而得。

音乐无国界！谢邀！

日本的浮世绘是什么意思？

浮世绘（***名：うきよえ罗马字Ukiyo-e ），也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩…

“浮世绘”简单地说就是日本特有的一种艺术形式，包括风俗画和版画。

浮世绘最早起源于日本的江户时代，历史上也称为“德川幕府”时代，时间在公园1603～1867年间，其内容主要是反映民间的日常生活、风景和戏剧，形式有手绘，也有彩色的木板锦绘。

早期，画师们用笔墨作画，其作品被叫做“肉笔浮世绘”，用于建筑物的装饰，可作为壁画或者是装饰室内的屏风。所画的内容有四季风景，各地的名胜，还有就是表现女性的美，充满了浓郁的日本本土气息，具有很强烈的民族性。

随着城市的发展，手绘的浮世绘已经不能适应市场的需求，印刷品便大量出现，其内容也比初期更加丰富，出现了民间故事、社会时事、戏剧场景以及描绘妇女生活等等，几乎成了“百科全书”。

后期浮世绘传到欧洲，对西方的绘画艺术也产生了很大影响，如印象派大师德加就借鉴过浮世绘的技法。

题主是不是想问“浮世绘”字面的意思？“浮世”一词来源于佛教，原来的意思是说人的生死轮回，生命的虚无缥缈，但用于绘画的“浮世绘”已经远非原来的意思，更多的是指世间的风物，或者说“风情”更准确一些，你自己去想吧，日本人热衷于什么。

日本浮世绘也称风俗画，版画。它是日本江户时代、德川幕府时代兴起的一种独特的大和民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘民间百姓的日常生活、地方风景、故事等。其次浮世绘的特点是以木版印，大量生产，价钱廉宜，***用平涂重彩的印象画法，浮世绘也可认为是专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），浮世绘是日本文化中最灿烂同时也是最具有代表性的艺术。最初的浮世绘是临摹仿照唐宋的佛画， 明初的小说插图，木版画及彩色套..

浮世绘可谓日本美术的形象代表，不仅对日本本土文化的宣扬起到了至关重要的作用，还影响了世界的美术史进程，对后印象派的影响尤其重大。

“浮世”的字面意思可以理解为虚无缥缈的过眼云烟，“浮世绘”则可以被简单理解为对浮华尘世间的万物景象进行描绘的画种，它是日本江户时代开始盛行的以描绘人们日常生活、风景等为主的彩色印刷木版画。

浮世绘的首要艺术特征便是以线造型，尤为强调线条的流畅性，这一点深受中国画的影响。尤其是在表现人物时，与西方古典绘画的立体[_a***_]不同，浮世绘是以简练有力的线条对人物特征进行概括表现，强调的是线条的味道和对人物神韵的传达。

不论是描绘人物还是描绘风景，浮世绘在对物象进行充分归纳、概括，抓住对象特点的同时，注重用长短粗细变幻多端的线条来勾勒造型。

在色彩方面，浮世绘擅长***用明亮单纯的颜色。由于其描绘的多是世俗生活场景，主要为了满足大众的审美需求，所以在用色方面多为偏重装饰性的明亮色彩搭配。这些偏重固定的色彩也是结合日本本土民族文化的产物，形成了鲜明的浮世绘风格的配色。

浮世绘的另一大主要特征就是平面化的表达。在流传至今的浮世绘中，我们很难找到西方古典绘画的立体感，多是以平涂的色彩和创作者本人主观安排的黑、白、灰变化来完成画面。这种削弱体积和光影的表现方式在空间的呈现上并不显得单调乏味，同样具有十足的丰富性。

“浮世”在日语中即现世的意思。

在十八世纪达到鼎盛的日本美术“浮世绘”，具有世界影响。由于这种绘画的题材大多来自当时的现实生活、民间风俗和风景名胜，所以被称为“浮世绘”。

同时又因为这种绘画主要是通过木刻印制出来，（类似于中国的年画），所以，浮世绘又常常被当做日本版面的代名词。

浮世绘是日本封建社会末期的市民文化的标志，在当时被称为“町人文化”。它兴起于十七世纪，十八世纪达到鼎盛，十九世纪日本全面学习西方，浮世绘逐渐衰落。

浮世绘的作者都是市民画家或民间艺人；也有出身贵族的，但都抛弃了官职、俸禄去做市民画家。说明浮世绘创作者的社会地位不高。

浮世绘突出体现市民的思想感情，所以深受平民欢迎，在民间广泛流传。

浮世绘在两百多年的发展过程中，涌现了上千名画家和刻版家，先后形成三四十个艺术流派，作品成千上万。

浮世绘的题材主要描绘市民的现实生活，此外还有专门描绘妇女的“美人绘”，刻画戏剧的“役者绘”，还有表现历史人物、民间传说、古典名著、战争故事、社会时事、风景名胜、花鸟静物的题材。题材非常宽泛。有人把它看做是日本江户时代的民间生活的百科全书。

浮世绘装饰性强。它造型简练，线条流畅，色彩艳丽明快。

浮世绘在十九世纪中后期传入巴黎后，在欧洲曾掀起收集浮世绘的热潮。欧洲十九世纪的新古典主义、浪漫主义、印象主义的主要代表人物们，以及“后印象派”的梵高等人，无不对浮世绘表示赞赏或直接受其影响。由此可见浮世绘在世界美术史上的影响。

浮世绘鼎盛时期的，最著名的三个画家：

到此，以上就是小编对于日本人写艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本人写艺术作品的3点解答对大家有用。