艺术作品创新方向,艺术作品创新方向有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品创新方向的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品创新方向的解答，让我们一起看看吧。艺术的本质在于创新，其中包括哪些方...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品创新方向的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品创新方向的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术的本质在于创新，其中包括哪些方面的创新？
2. 有人说油画从写实主义到抽象主义这过程就是艺术创新，你怎么看？

艺术的本质在于创新，其中包括哪些方面的创新？

艺术的本质在于创新，其中包括内容上的创新和形式上的创新两个方面。艺术的内容是丰富多彩的，但要想让广大人民群众接受就必须与时俱进不停地进行内容上的创新。艺术的表现形式更需要贴近人民群众的生活随着社会的发展变化而有所进步。

艺术的本质就在于创新，其中包括题材的创新和形式的创新两个方面。

人类艺术美的历史，都是美的创造者们不断探索不断创新的历史。当创新成了我们文明进步的自然法则时，我们决不能忽略美的前提。失去了美的前提的任何艺术创新都是毫无意义的，与此同时，失去了创造的美，也同样失去了艺术的审美特性。艺术特别是绘画艺术的创新，就其本质而言就在于美的创造。 创新是人类文明进步的灵魂或原动力，更是人类艺术发展的生命。纵观全部美术历史，艺术史上的每一次发展和进步无不以突破和创新为契机。在景象万千，变幻莫测的艺术长河中，最终能够流芳百世的只能是那些集创造性，特色性和美的规律性为一体的“千古绝唱”。而那些人云亦云、随波逐流，缺乏个性特色的所谓艺术或伪艺术，必将如过眼云烟，转瞬即逝，不断地消失在人们的记忆中。艺术创新不同于我们一般意义上所讲的创新。千百年来，艺术创新特别是中国绘画艺术创新问题，一直是人们争议的焦点。艺术创新的本质问题，不仅关系到整个艺术的发展方向，而且关系到每一个致力于艺术创新者的成败。

有人说油画从写实主义到抽象主义这过程就是艺术创新，你怎么看？

超级写实主义的绘画都有一个共同的特点——尺幅巨大。 画家通过用幻灯机等技术手段，将照片放大几十倍后进行精确的描摹。对于照片上不够精确的地方，画家会进行长达数月甚至数年的精细刻画和表现。由于正常人在观察事物时不可能如此细致，所以当看到这些超写实作品时甚至会感觉到自己的观察方式受到了挑衅，其带来的视觉冲击力不言而喻，写实主义的大尺度是在定好了尺幅后用无数的细节去填满它，充满了作者的个人刻画与创作，其精细程度是远远超过相片的。与“照片写实”所不同，例如写实主义大师冷军的写生油画不是不加选择地搬照照片细节，这些作品张弛有度，既统筹整体又专注细节刻画，国画出身的他将中国画所主张的写意与古典油画的写实相融合一起。达到一种美的极致。两者相比，各有各的美。

灵遁者油画作品《认真——沉默》灵遁者油画作品《认真——沉默》。尺寸：60×90cm

对于艺术而言，本身就不是以逻辑定胜负的。那么有争议，大多数时候反而是好事。毕加索，梵高，吴冠中，赵无极……一开始的创作都是有争议的。当你害怕争议的时候，你如果摒弃自己的“特点”，你就会沦为“沉默的大多数人”。别人一般是这样画眼睛的，我也这样画；别人一般是这样调色的，我也这样调……这样大家都差不多，谁还会指责我呢？

这时候你已经不再忠于自己了，而是在忠于市场，忠于规则，忠于常识，忠于别人的眼睛和言论了。在你的作品里已经没有了你的灵魂，连方向也看不见了。

像孩子一样画画，一定是一句褒义的话。艺术品不是工艺品，文学作品不是流水账……你不被人喜欢的原因，很可能是，你不是“艺术品。”坚持自己，其实不需要理由，因为人生是自己的。你坚持自己，就是一件难能可贵的事情。坚持不一定成功，就像梵高，卡夫卡等人，作品风格都鲜明吧，但活着的时候无人赏识。这不是艺术家本人的错，而是观赏者还沉浸在过去。

我前几日画了一幅小作品，画面是一个外星人被限制在狭小的空间，表情让人揪心。随便想的，随手画的，我不在乎外星人的美丑。我相信人类在浩瀚的宇宙中，不是唯一的文明。有一天我们会遇到一个外星人。不知道我有生之年可以见到吗？

你会期待看到和听到更多神奇的东西，譬如引力波，黑洞这些词汇。当你没有意识到你是有多***才能见到这些词汇的时候，你还沉浸在过去。那么在你的“作品”里，这些美的“颜色”就无法体现出来。

还是那句话，时光荏苒任荏苒，我心依旧仍依旧。永葆赤子之心，以自己为圆心，时间和他人，他物都是圆心周围的坐标。这时候以坐标为工具，走到哪里，都不会迷失方向。——灵遁者《艺术家要忠于自己》

油画的发展从写实走向抽象，从单一形象发展成为多元绘画技艺，经过超写实和抽象的极端发展也有利于认清油画艺术发展的方向，矫正油画绘画艺术的审美失落，对油画现代化的写实和抽象艺术表达产生了一套正确的理论经验。

基于以上人们对油画艺术认识有过一个漫长的探索提升过程，因此，有人说油画从写实主义到抽象主义这过程就是艺术创新，我则一半认可，一半则不同意。我之所以认可，是因为油画如同任何艺术一样，它要不断地推陈出新才能保持旺盛的生命力；我之所以不同意，是因为油画当它诞生之日起就忠实于完全真实的写实，这是它源头的初衷。

“写实主义”一词，最早出现在十九世纪初的哲学领域，但直至1836年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，1840至50年代成为主张明确的“写实主义”。写实主义的显著特征就是：要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。

而抽象注意是将表现主义运动推向成熟阶段,后融合影响派、新[_a***_]的技法,以非写实色彩和民间美术的造型因素,形成一种非具象和极力强调绘画自律性的新风格,进而与表现主义脱离开来,成为崭新的“抽象主义”。

20世纪，西方抽象油画发展迅速，以一种强烈的力量冲击和改变着人们的艺术观念。诸多艺术家被一种新颖的抽象油画表现形式所深深的感染，从以往一味模仿自然，逐步实现了这种特殊的艺术表现形式的华丽转变。这是因为抽象油画能够更明快的抒发作者内心的真实感受，打破了写实主义一枝独秀的格局，为中国油画的发展提供了广阔的发展空间。在中华民族的现代审美进程中，油画艺术带着中国人的满腔诉求，经过几代人的漫长学习、摸索、创新，已经把从西方的写实与抽象的油画风格同中国文化近百年有机的融汇起来，成为中国当代文化的重要组成部分。

那么，如何对待油画不同风格的写实与抽象，我以为都不要刻意而为之，即就是要有自己独立的思考，不为别人思维模式所左右，更不要用简单的好坏标准去轻易评判。油彩笔在自己手上，你就是当然的主宰，能驾驭写实你就实实在在的写实；能驾驭抽象你就踏踏实实的抽象。至于市场、评论那是别人的事，我们只要认真使好手中的画笔就是问心无愧的了。

油画从写实主义到抽象主义这过程，不是艺术创新，而是艺术的倒退。“写实主义”是兴起于19世纪中期的法国，是西方一种绘画艺术流派。“抽象主义”是西方现代绘画艺术流派之一。它产生于19世纪末20世纪初，主要盛行于绘画和雕塑领域。

一、“抽象主义”是在19世纪末与20世纪初诞生，是现代西方流行的绘画艺术流派。这个流派在绘画艺术上，抛弃客观世界的具体形象和生活内容，在画面上作几何形体和怪状符号的组合，用抽象的色彩和线条挥洒自如地形成画作。表现出绘画作品中的混乱和涂鸦，以追求画作的新奇怪诞为目的。

二、“抽象主义”画派否认绘画艺术反映现实生活，主张用抽象几何图形和怪状的符号表现“纯精神世界”，反对艺术的具象性，提倡非客观的艺术，否定艺术的形象性。“抽象主义”画派是彻头彻尾的唯心主义画派，是对抗唯物主义的“写实主义”画派。所以油画从写实主义到抽象主义这过程，不是艺术创新，而是艺术的倒退。

三、“抽象主义”画派的开山鼻祖是画家康定斯基。他主张艺术脱离客观的具体现象，以无构象的、独立自在的抽象形式表现“精神的现实”，从而把艺术的抽象推向极端的、纯形式的绘画领域。“抽象主义”画派的风格，到第二次世界大战后，由西方传到美国，追求无意识的狂乱无羁的自我表现。画家用驴尾巴、鸡爪和猫爪来创作绘画作品，纯粹是维我主义的自由展现。

到此，以上就是小编对于艺术作品创新方向的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品创新方向的2点解答对大家有用。