美好的艺术作品分享心得,美好的艺术作品分享心得怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美好的艺术作品分享心得的问题，于是小编就整理了3个相关介绍美好的艺术作品分享心得的解答，让我们一起看看吧。谈谈你对工艺美术的认识...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美好的艺术作品分享心得的问题，于是小编就整理了3个相关介绍美好的艺术作品分享心得的解答，让我们一起看看吧。

1. 谈谈你对工艺美术的认识和体会？
2. 对于如何欣赏艺术作品，你怎么看？
3. 作为艺术爱好者，你认为油画艺术的基本特色是什么？

谈谈你对工艺美术的认识和体会？

我们应学习他的设想定位的三个方向：1、前瞻，独树一帜。2、突破，别出心裁。3、逾越，另辟蹊径。”从中不断的丰富自己的知识。 ，“设计是感性与理性的结合，必须有发散式的思维”。“设计的标准就是不断地打破标准”。

它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系。它同建筑一样，具有两种基本的社会职能，即同时满足人们生活上的实际需要和思想上美感上的需求。

对于如何欣赏艺术作品，你怎么看？

欣赏艺术作品肯定要用艺术的视角去欣赏。每个称之为艺术的作品，都是来自艺术家的细心雕琢、精心刻画，甚至投入很多时间、很多情感，有的甚至是毕生心血凝结而成。他们有自己的想法与见解，有自己专业的基本功，甚至有自己超乎常人的想象空间。

艺术作品的诞生，是作者灵感的迸发，可能只是几秒的瞬间。亦或者是经历一年、两年甚至很多年心灵焦脆的创作过程。它融合了作者的思想以及对艺术理解追求的过程或者看法。作为欣赏者，我们首先应该保持对艺术作者的尊重。不管作品你能否看懂，你喜不喜欢，都应该有个认真的态度，应该尝试从作者的角度去理解作品，去品读作者想要表达的意义。

作为学画之人，很多画展的作品我是看不懂的。包括一些现代前卫的行为艺术，有时候真心不能理解。还有的电影看两遍都看不懂；一些文学作品读了半天不知道写什么；一些雕塑只是觉得好看。对于这些，我们只要从自身认知的角度去揣摩，从作品里提取自己需要的、想要的，其实就够了。

不管你是多么伟大的人，也不可能理解、了解所有艺术作品。所以，懂与不懂都可以学着从你喜欢的角度出发去欣赏，只要态度诚恳认真，这就达到目的了，你说呢？

很高兴来回答你提出来的这个问题，对于如何欣赏艺术作品，我个人认为，每一幅作品，要有鲜明的主题，有寓意，意境美。能引起观赏者无限美好的遐想，有一种身临其境，感同身受，能融入作品的感觉。

在一点就是每一幅作品的留白很重要，不是作品满片都满满的，五颜六色的就好看，我喜欢欣赏那种，清新脱俗，淡雅的，画面干净的，能让你静静的观赏，安安静静的享受作品给你带来的静心，愉悦的感受的。

当然，每一个人欣赏作品的点不一样，以上只是我的个人观点与看法，不喜勿喷。

（原创）

我们用一个很通俗的说法，就是说任何一件艺术作品就其本身都有着传递艺术的张力，如果我们每一个人都怀着一个虔诚的情感身临其境，就能穿透艺术的感染力，而会慢慢地感受到艺术的无穷魅力了。

俗话说内行看门道，外行看热闹，如果一个人不懂这一门的艺术，也就难以欣赏出这门艺术所要表达的艺术思想真谛。

有艺术爱好的人一般都有这样的经验：在欣赏一件艺术作品时，我们经常会为作品中所体现的艺术家的精神境界、技艺、功力和创造性所打动所折服，这种情感的体验就是审美。不然你就不会产生审美的冲动，甚至视若无睹。

究竟我们如何欣赏艺术作品？我个人认为：

一是首先要有愉悦的心情去欣赏。只有对作品充分理解和领会后，才能知道作者所要传达的文化信息和文化内涵。

二是要从艺术语言角度来观察作品。要用直观的艺术语言对作品的线条、色彩、明暗对比来说明作品思想和意境。

三是要从历史的角度去分析作品的美术元素。这些作品无论是描绘景物，还是构思人物无不体现出作者所处当时的社会环境、文化背景、民族风情和民风习俗等厚重历史感和高超艺术技巧。

艺术欣赏是怎么回事

著名作家老舍曾经出过一个题目：“蛙声十里出山泉”，请齐白石作画。白石老人画的只是几只活泼的小蝌蚪摇头摆尾，争先恐后顺着山涧泉水向下游去。小蝌蚪真可爱，这是观画的第一感觉；接着我们便会情不自禁地想到这些小蝌蚪游到山角的溪田，很快地长大，于是不久，田野里便会出现阵阵蛙鸣，一派生机勃勃的景象。

从这个艺术欣赏的过程可以看出两个显著的特点：一，任何艺术作品都是从形象的感知开始，形象引起欣赏者的某种美感，起初使他感到精神上的愉悦，感情上也有所反应，逐渐他又会认识到形象所反映的生活的某种意义。这样，就如同创作过程一样，欣赏过程也有一个从感性认识到理性认识的飞跃。二，从某种意义上说，欣赏也是一种艺术的再创造。欣赏者面对作品中的形象，往往要联系自己的生活经验，产生想象和联想，以此来丰富和补充作品，使作品的形象更加完整，更加动人并带有欣赏者的特征。

根据艺术欣赏的特点，要求艺术创作做到两点。第一，必须通过艺术作品的形象吸引欣赏者，使他们产生美感，从而做到“寓教于乐”；第二，创作必须适应欣赏者的需要，给欣赏者有发挥想象、联想的“再创造”的广阔空间。我国古代艺术理论中的所谓“神似”、“韵味”、“言已尽而意无穷”等等的说法，都是要求作品应该含蓄、要创造一种意境。只有这样，欣赏起来才能象吃橄榄那样，越咀嚼越有味。

欣赏者是各种各样的。他们属于不同阶层和社会人群，各人的社会环境、生活经历、文化水平、艺术爱好等等均有其独特之处，所以，即使对同一作品，在欣赏时也会岀现差异。鲁迅说得对，“看人生是因作者而不同，看作品又因读者而不同”。然而，欣赏的差异不能否定作品形象所提供的一些基本事实和特征。作品的好坏、高低，毕竟还是有客观标准的。创作适应欣赏的需要，不等于是要满足任何人的口味，更不是迎合某些人的低级趣味。特别是社会主义文学艺术，更应该千方百计创造优美的艺术形象，培养人们健康、高尚的欣赏习惯和艺术趣味。

看一幅画可以有很多角度，了解画中人物背后的故事，就是很有意思的一种嘛~

西方绘画体系下的艺术作品，尤其是早期的，希腊罗马神话和宗教题材就占了很大一部分。

比方说波提切利的《维纳斯的诞生》啦，戈雅的《农神食子》啦，提香的《酒神与公主》啦，都是取材自于古希腊和罗马的神话故事。

作为艺术爱好者，你认为[_a***_]的基本特色是什么？

油画艺术的基本特色

油画艺术的发展虽然还没有千年，但是经历了好几个变革时期，诞生了数十种流派风格，所以论油画艺术的基本特色，这也是个不确定的话题，或者说油画艺术没有属于自身固定的基本特色，应该有多种基本特色，比如，从文艺复兴开始，古典主题与造型就一直是油画艺术的基本特色，

文艺复兴时期的油画，描绘的都是宗教神话题才，而且是复兴古希腊罗马时期的古典艺术气息，以古希腊罗马时期的人体雕塑为“模型”，也就是追求造型感，直到18世纪时期还是这样，至于为什么要这样？三言两语说不清楚，或许是素描刚诞生不久，艺术家们要发挥素描的作用，或许和当时的社会因素有关……，

然而，18世纪晚期，新古典主义油画的基本特色，就是有意识地选择对象，既排斥罗可可的浅薄，也否定巴洛克的以***乱真的错觉构图，艺术家通过健康的理性和强烈的道德感，对古希腊罗马艺术中代表着高尚美德的形象加以复原并改造，由此而试图改造世界，

有趣的是，当浪漫主义从新古典主义分离出来时，浪漫主义油画的基本特色，就是以艺术家自己的感情为主了，而且是带有强烈***的主观性质的感情，抽象派油画的基本特色就是“任性的思想”，不顾及物象的特征，综上所述的这些，我们大概可以明白，油画艺术的每个流派都有其基本特色，值得注意的是每个流派的基本特色都或多或少存在相似的地方。

油画是西洋画的主要画种。以易于油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。当画面干燥后，能长期保持光泽。油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点透shi、解剖等知识塑造形象。

作为艺术爱好者，你认为油画艺术的基本特色是什么？

最近在看常宏 朱珂苇编著的《图说美学》，在书中学习绘画艺术鉴赏。

油画往往会用现实的笔法来表现对象的特征、比例、性质、质感、表情、动态、精神等等，油画的画面形象靠近人的直观意识，欣赏者第一眼看上去能识别出作品中展示的画面物象，并分析到艺术家想要传达的思想感情。

油画注重色彩的丰富性，富于真实感和立体感，是油画艺术的灵魂。如毕加索的《哭泣的女人》，梵.高的《向日葵》

图片来自网络

油画也划分很多类别和风格。古典派、野兽派、印象派、后印象派、写实派、超写实派、现代主义、后现代主义、当代观念......

不管哪个流派，能打动人的就是好作品。你可以喜欢莫奈《睡莲》，也可以喜欢梵高的《鸢尾》、《吃土豆的人》或者《黄房子》、《向日葵》。我个人喜欢梵高。

当然、达芬奇、鲁本斯....米歇尔都不会阻挡你喜欢。

你也可以喜欢冷军的超写实，也可以喜欢方力钧的无厘头....喜欢的理由只有一个，真：真诚、真实、真爱。

到此，以上就是小编对于美好的艺术作品分享心得的问题就介绍到这了，希望介绍关于美好的艺术作品分享心得的3点解答对大家有用。