点线面艺术作品抽象,点线面创意美术抽象

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于点线面艺术作品抽象的问题，于是小编就整理了3个相关介绍点线面艺术作品抽象的解答，让我们一起看看吧。对比蒙德里安和波洛克的绘画？你...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于点线面艺术作品抽象的问题，于是小编就整理了3个相关介绍点线面艺术作品抽象的解答，让我们一起看看吧。

1. 对比蒙德里安和波洛克的绘画？
2. 你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？
3. 实际中的点和线有面积和体积吗？

对比蒙德里安和波洛克的绘画？

《小黄人大眼萌Minions》电影宣传海报之世界名画系列：萨尔瓦多·达利《记忆的永恒》

梵·高《割耳朵后的自画像》（话说你有耳朵吗？）

爱德华·蒙克 《呐喊》

莱昂纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》　毕加索 《裸女与静物》

彼埃·蒙德里安 几何油画杰克逊·波洛克 《第31号》罗伊·李奇登斯坦的作品安迪·沃霍尔 《玛丽莲·梦露》雷尼·马格利特 《戴黑帽的男人》

不具有可比性，因为两位画家创作的初衷都不是为了体现什么自由精神的。

蒙德里安的作品是通过彻底符号化的视觉语言解构具象视像，通过最单纯的抽象视觉符号来传达美的形式。是一种对于抽象视觉语言特别是点线面的形式美探索。

波洛克作为美国抽象表现主义的代表，探索的是用极端的、尽可能少介入人工干预的表现手法来创作抽象视觉艺术品，技巧接近达达派恩斯特的自动绘画。

两位主要都是在形式美领域作出新的尝试和探索，是观念性很强的两位艺术家。其实自由精神这种东西，倒更接近19世纪浪漫主义的艺术主张，是带有一定的政治性的。至于文学作品中标榜的那种艺术家的自由精神，很多时候是作家们的牵强附会，用来塑造文学形象尚可，用来解释艺术作品，就显得有点业余了。

历史上并不是所有的艺术家都遵循同样的艺术追求和情感表达需要，不同的流派和不同时代的人，意识形态是完全不同的，并非艺术家就非追求作家认为他们应该追求的那种东西，比如20世纪很多艺术流派，其实就没有这种感情色彩和政治倾向，有很多是纯粹的美学理论探索。

你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？

说到抽象必然想到毕加索啊……他13岁画的就可以像拉斐尔一样好了，却用了一辈子在向儿童学习画画。绝不浪费每一根线条，无论他画的和平鸽子🕊️还是牛🐂抑或是他一辈子爱过的美丽女人，简单几个线条让你知道他表现的什么。赏析他作品那我最喜欢的是“格尔尼卡”抽象立体的体现战乱的悲惨：中间顶部像眼睛👁️形状的灯注视着这一切，丧子仰天痛哭的母亲；残刀断臂的士兵；被烟火炸飞的无辜百姓以及扭曲哀嚎的牛...所有所有无不体现毕加索对战争的厌恶对和平的渴望🕊️他用自己的绘画方式表达着他的内心❤️

我认为抽象画不同于写实与临摹，它承载着作者内心的抒发与情感。可能会有很多人看不懂，可能还会有抵触心里，这些都很正常。就如同唱歌，也会分通俗、名族、美声等，各有它的追随者，只要有人喜欢，就会有它的价值和市场。由于色彩对比的运用以及线条复杂的勾勒，抽象派画作通常会给我们的视觉来带一种冲击感。所以生活中，往往很多普通人都不能接受这类绘画流派，认为抽象画就是乱涂乱画出来的。其实不然，每一幅技术价值极高的抽象画不仅蕴含着作画者自己本身的思想表达，还往往能引起一些观画者的情感触动。

界外艺术家胡琪琪的作品

你对绘画中的抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？

一、我对绘画中的抽象艺术是这样认识的:

艺术的开端就是很微妙的一个过程，像中国的上古艺术一样，如作为创作者的“我”来说写了一个字，划了一条线等等很多对自然的传达，“我”表现的方式是美到极致的工细过程，今看似抽象，对“我”来说已经是一个很完美的具象的工笔过程了。

这段话的描述其实是我对如何来定义抽象艺术的一个诗意定义，我没有用美化的手法，所以抽象艺术不仅仅是在画面呈现的效果来定义的，或者说可以从画面内容和画面的呈现效果这两个方面来定义和陈述何为抽象艺术。

一幅作品的开始，从构思到完成的过程中，会有“无限的想法”让作品内容无法固定下来，这些“无限的想法”会无形的归入到抽象的层面，而这样的抽象是观者无法体验和感受到的，正因如此，往往就都被如风带走而忽略了。另外，作者所绘制和表达的作品思想，因为价值观的不同，所以作为创作者的“我”便留下了些许“余白美”的抽象内容。

所谓的余白，对观者来说，也给观者带来了如雨后春笋般无穷的抽象概念艺术，就像一个站在画前的观者说:“我不知道作者要表达什么内容，但我就是很喜欢这个感觉，它让我像是艺术家一样，用我自己的生命体验、旅程和感官去丰富和诉说我对一个画的感觉”。这是一种观者与艺术家作品“互动”而产生的抽象艺术，它们一起生长着。

这样的抽象“画面内容”在具像的中国工笔画里和具像的西方油画艺术里，同样也是能看到的，它就像“文化”一般没有一个完整的边界，永远的在充实和生长中。

从这个层面来说的话，作画的技法和载体的利用是看待作品是否是抽象艺术的两个重要法门。

作画技法上有用线条双勾内容的形象与颜色块面的表达，如果要定义前者的话，它是具象的中国工笔画作品或者西方的写实油画作品；后者，用颜色或者墨色的块面化表达作品的效果，实者便是抽象艺术作品，还是正如观者说:“我看不出来这幅作品画的是什么题材内容，但我就是觉得这样抽象的感觉挺美的！”

另外，在载体的利用上，作者会通过巧思妙想来把各个不同的载体，通过组合的形式来表达自己的艺术作品，正如上所说和分析，这样组合作品的内容上是可以“抽象”和“写实”的，如果在载体上既运用了线条双勾描绘对象，也运用了块面颜色表达内容，又运用了组合载体的形式，这样就无法也不能定义是“抽象艺术”还是“写实艺术”了。

我认为，抽象画是用扭曲多变的图形或色块来绘制作者心灵图景的艺术。

一般的画，是画给大众看的，而抽象画是画给少数具有抽象[_a***_]意识的人看或者作者孤芳自赏的，他们在用自己的绘画语言符号和心灵密码，涂抹着自己的某种思想、个性或情绪。

例如毕加索的抽象画：线条高度扭曲变形，不规则的色块交错叠加，无限的夸张，扭曲得不能再扭曲，不仔细看，很难看出一个局部或整体的形象。一般眼光和思维的人，很难看出它有什么美感。家里如果挂一幅这种画，晚上看一眼，也许会做噩梦的。这些抽象画家，在思想和艺术方面，有自己另类的思维领域和心灵密码，常人是很难理解的。一些高谈阔论，把抽象画无限吹捧的所谓评论家和附庸风雅的高声喝彩者，如果你的思想意识不在这个领域或频道，也未必真懂!

我是个平凡的人，说句得罪喜欢毕加索艺术的评论家的话：有时，面对毕加索的一幅超级抽象的画，我甚至怀疑，作者神经是否在那一刻出了什么问题。也许是现实扭曲了画家的灵魂，亦或是画家的灵魂扭曲了现实，要不然，为什么会把生活中好端端的形象涂抹得得那么怪模怪样，狰狞恐怖呢？

尽管绝大多数人看不懂或不喜欢抽象画!但作为一个画种，一种艺术现象，我们还是应该给它自由发展的空间。在世界绘画史的壮锦上，毕竟有过或将还会有它的一笔色彩。

抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现现实主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。

蒙的里安这位几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的艺术家。

他的画的元素运用特别广，比如家里装饰，衣服设计等等

实际中的点和线有面积和体积吗？

谢了。实际上的点和面也是没有面积和体积的。事实上，理论（或数学）上的点和面就是实际上的点和面的升级所至，是把实际上的各不相同的非实质性的东西搁置不提，只说其中的共性实质，取其精华。

你好，从你问这个问题可以看出来，你在对点线面的理解进入了一个误区。本质上点线面、面积、体积并不存在，都是一个抽象的概念。

1.点线面不管在哪个领域都是一个抽象的表述。

不管是在数学等理论学科中还是在实际应用中，点线面的概念都是为了方便对度量程度的具体表述而抽象出来的概念，它们本质上并不存在。

2.同样的面积和体积也都是一个抽象的概念。

通俗的说，比如我要告诉你一个箱子有多大，我就告诉你箱子的长宽高，而你的大脑中反应的就是它的体积。也就是说，实际上我并没有告诉你箱子有多大，但是我告诉你一个抽象的这个箱子点到点之间的距离，也就是长宽高，而你大脑中反应的是这些面组成的空间的大小，也就是体积。

这个过程就是点线面、面积、体积和实际应用的联系关系。实际上这个思维过程并不是自然而然的，而是后天学习掌握的能力，也就是我们所说的通过学习获得的“经验”。

只是现在的孩子从小就在学校学习，也就是说一直在学习“经验”，但是很少有老师会讲清楚这些东西，导致学习成为一种本能的直观的“经验”的反应，也就有了你刚开始提问的这个困惑，这也是现代教育中的一个缺陷，很多时候，这种学习只是知其然却不知其所以然。

希望我的回到可以帮助到你。

到此，以上就是小编对于点线面艺术作品抽象的问题就介绍到这了，希望介绍关于点线面艺术作品抽象的3点解答对大家有用。