绘画艺术交流的意义,绘画艺术交流的意义是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画艺术交流的意义的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绘画艺术交流的意义的解答，让我们一起看看吧。国画的意义是什么？为什么说美术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画艺术交流的意义的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绘画艺术交流的意义的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画的意义是什么？
2. 为什么说美术可以提高观察能力？

国画的意义是什么？

在精神产品中，艺术品处于距物欲最远的、以审美为核心特征的超功利层面。尽管在艺术诞生的初期，审美性与实用性融合在一起，但一个明显的趋势是随着人类物质生产能力的增强和精神需求的丰富，艺术产品会日益摆脱功利因素不断强化其纯粹的审美功能。中国画的发展史是一部从实用功能向审美功能渐渐演变的历史。在长期的历史进程中中国绘画形成了三大系统：宫廷绘画、民间绘画和文人画，一般是继承了传统卷轴画形制和传统文人画精神的现代中国画。审美属性使传统中国画的创作和鉴藏，都是基于超乎功利的精神领域，同时，这种超乎功利的创作和鉴藏方式也在不断醇化着中国画的独特文化价值。

国画的意义再于中国五千年文化博大精深表现之一，它不像西画需要那么多的颜料，成本高昂，可以反复修改增加。中国画的主要特点有：

①、追求神似，注重意境；

②、以墨线为造型的主要手段；

③、与诗、书、印密切配合。

中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论：

1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点***，不强调环境对于物体的光色变化的影响

4、讲究空白的布置和物体的“气势”。

从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

为什么说美术可以提高观察能力？

与美术，不管是绘画创作还是基础绘画，都离不开观察，因为首先看不懂，怎样才能勾出物体的造型特征和质量？只有认真观察，才能做到物体与物体之间的主次分明，基本的观察意识，才能创作出更优秀的作品

艺术来源于生活，高于生活！生活中有太多的东西可以表现，艺术家根据自己的观察和情感来表现，同一事物，艺术家通过自己的观察所表现出的作品也不一样，有的表现事物局部之美，有的表现事物整体的美，还有的表现事物所表现出的精神以及寓意上的美，这就是为什么艺术要深入观察生活，没有深入观察和用心体会，艺术家是无法与事物进行交流和表现，只有用心深入观察体会，才能创作出打动自己又能够感动别人的作品。然而，学习艺术表现能提高艺术工作者对事物的观察能力，也是提高观察能力的最好方法！

画画需要观察，一般人也都在使用自己的眼睛去观察外界事物。为什么说学习美术可以使观察能力得到提高呢？这是因为，一般人只是作泛泛的观察，而美术学习中所需的观察带有特殊性。比如，看到一件物品的俯视平面图，学过美术的同学会很快地从它的基本形状中引伸、扩展，使之成为一种立体形象。再如对色彩的观察。没有学过美术的同学，对某一物色的色彩只能说出那是“黑的”、“灰的”，或是其他的固有颜色。而掌握了美术知识的人则从那黑或灰的色彩中，分析出它的固有色、光源色、环境色、分析出它色彩的冷暖，分析出它的纯度与明度……再如对人的观察：不仅有男、女、老、幼的区别，喜、怒、哀、乐的区别，高、矮、胖、瘦的区别，还要观察人物的特点与特征，人物心态与动态的联系，人物的比例、结构、形体，以及服装、肤色、质地……世间一切事物都是可以画的。既然都可以画，那就需要观察。刚才讲了对人物的观察，其实动物、风景、建筑、静物等等不都要去观察吗？不同的角度，视平线的高低，***知识，解剖知识，许许多多知识全都要与观察融合在一起。这样，学习美术不仅可以提高我们的观察能力，还能增长许多知识，因为这是美术观察的需要啊！有这样一个优美的古代故事。中国有一著名的成语“吴带当风”，出自于唐代的“画圣”吴道子的事迹。大意是说：吴道子画的人物服饰的线条运动感和节奏感很强，衣纹流畅飘洒，好像真的有风把那衣服、飘带吹起来一样，所以赢得了“吴带当风”的赞誉。我们完全可以想象得到，画家对人物的形态、服饰做过大量细致的观察与描绘。一般学画的人虽然难以达到吴道子的境界，但只要长期坚持美术实践，就一定能提高观察能力。随着观察能力的不断提高，也会使各方面的学习都获益处。

到此，以上就是小编对于绘画艺术交流的意义的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画艺术交流的意义的2点解答对大家有用。