53个艺术作品欣赏大全,53个艺术作品欣赏大全图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于53个艺术作品欣赏大全的问题，于是小编就整理了2个相关介绍53个艺术作品欣赏大全的解答，让我们一起看看吧。你最欣赏哪一幅美术作品...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于53个艺术作品欣赏大全的问题，于是小编就整理了2个相关介绍53个艺术作品欣赏大全的解答，让我们一起看看吧。

1. 你最欣赏哪一幅美术作品？
2. 你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些，并详细分享一下？

你最欣赏哪一幅美术作品？

我很喜欢法国画家莫奈晚年的作品，最欣赏他的那幅著名的［睡莲］。莫奈是印象派的开创者，对光和影的色彩描绘，是莫奈绘画的最突出特色，被誉为‘行走在光与色彩之间的天才’。莫奈在［睡莲］的创作中，用他那照相机般的眼睛，精准的捕捉到了光和倒影的色彩在水面的变化，神一般的创作出了他的巅峰之作［睡莲］。莫奈的作品还有［干草堆］，［罂粟花］，［日出却象］等，都是经典之作。 莫奈的圆形［睡莲］仅存四幅，拍价高达二个亿。真希望有机会能去法国看一看莫奈的［睡莲］真容。

我也拍了一张手机版［睡莲］附上，不是经典，但自赏自乐也不失为一件雅趣。（图1.2.来自网络，侵权删除。）

我最欣赏达文西的《救世主》，这幅油画作品于2017年11月22日以4.5亿美元的价格，在巴黎拍卖会上成交。这幅作品是写实主义风格的美术作品，是带着浓重的宗教色彩的旷世之作。达文西传世总共只有16幅作品，其他的都已经消失了，唯有这一幅作品流传了下来。作品跟达芬奇的《蒙娜丽莎》有相似之处，都是讲救犊的主题，是比较严肃的。但是这样的作品也不是我们普通之家可以玩得起的。他应该是各国君王急切想得到的一种文化标签，来证明自己高贵博学。

谈到美术作品可能很多人会想到毕加索 梵高 莫奈，徐悲鸿 齐白石，每个人心中都有自己中意的艺术大师也有最喜欢的一幅作品，只有让我有深刻体会感触很深的作品才是好作品，与艺术的表达手法无关。这位医生妈妈出征抗战***，不畏生死的她眼里为什么泛着泪光？因为她既是"白衣天使"又是孩子眼里的好妈妈，孩子期盼妈妈平安简简单单四个字，凸显小家大爱

《千里江山图》

中国青绿山水画的巅峰之作，也是中国青绿山水最具代表性的作品。“中国十大名画”之一。

提起中国山水画，很多人只知道水墨山水，却忽略了青绿山水。“青绿山水”始于唐代，作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，表现色泽艳丽的丘壑林泉。

《千里江山图》是宋代王希孟书画作品。纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，收藏于故宫博物院。

作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水。山水之间点缀着亭台楼阁、茅居村舍，还有渔船、飞鸟等，描绘精细，意态生动。

整副作品景物繁多，气象万千，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美，同时细节处又细腻生动，被称为“中国十大传世名画”之一。

作者王希孟18岁为北宋画院学生，召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。可惜他20多岁就去世了，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。

如今是国难当头，有多少仁人志士不顾个人安危，勇敢的冲向抗击疫情的第一线，日夜拼杀，治病救人，和死神顽强的争夺着每一条危难的生命。又有多少平凡的勇士临危不惧，毅然担当起守土护乡的重任，风狂雪冷，疫情肆掠，他们毫不退缩，顶着风雪坚守在自己的岗位上，我知道，这张画不是出自名人之笔，更不是什么大家之作。但是作为一名经历过一线岗位的人员来说，它是最值得我欣赏的画作了。

你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些，并详细分享一下？

给我印象最深的是荷兰画家约翰内斯·维米尔的油画《戴珍珠耳环的少女》，因为我看过这幅画后又有幸看了一部关于它的电影，电影更加深了我对它的印象。

这是一幅谜一样的名作。画中背景里的浓黑，以及赫然出现的亮丽女子孤影，明暗对比的效果强烈。像维米尔的这种画法，在他的作品中现存的仅此一幅。笔法绵长流畅细腻，少女头部的造型浑厚有力。画中光线聚集在少女碧蓝的丝巾和脸上，勾勒出少女的一脸娇嫩、双唇的润湿感、细长的脖颈、以及那对水灵的双眼。她明亮的凝眸中隐含着热切，率直地召唤着画外的观赏人。

从我看过的电影《戴珍珠耳环的少女》，让我们知道了这幅传世名画背后的故事。少女葛利叶家境贫寒，于是来到画家维米尔家做女佣。日子过得艰难，可维梅尔的画却带给了这个少女生活的光亮。她收拾主人画室的时候，流露出了艺术的天分。她跟维米尔谈论对绘画的理解，二人的交心让彼此的情意慢慢滋长。电影最后，维米尔给她的耳朵打上洞，她默默地戴上他妻子的珍珠耳环，让他画下了这一刻令人窒息的美丽。

这幅画的主角经过斯嘉丽·约翰逊的演绎，让全球不论是热爱绘画艺术还是热爱电影艺术的人，都产生了深刻的灵魂深处的对话与共鸣，也令这幅画更得以神秘而伟大。

《溪山行旅图》

原画

大学二年级学山水画的时候，第一次在画册上见到《溪山行旅图》的时候就被它的气势深深地吸引了。然后花了一个多月的时间去临摹，我是按照原画的尺寸（100cm*200cm）去临的，当时很有成就感，今日观之缺点甚多，不过今后可能也不会再有这么长时间去画一幅画了，也很难有学生时期的心性了，罢了罢了，只能观画聊以慰藉了。

笔者临摹作品

简单介绍一下，范宽（约950～1027）名中正，陕西华原人。范宽为人豪爽狂放且嗜酒好道，“以天合天”，“天地有大美”不受世事拘束也不爱功名，心醉高山茂林之间，这种性格其实是最适合创作巨幅山水的。其作品气魄雄伟，境界浩莽，墨韵浓厚，笔力鼎健，其画品极高，其画风对后世影响极大。

大山大水的全景构图，是范宽《溪山行旅图》最突出的特色。此画给人感觉气势逼人，一是构图，主峰巍峨浩大，面积占画幅的三分之二，给人有巨大的压迫感，二是用笔用墨，他用雨点皴表现体积和重量感，构成了苍茫雄浑的气势。深深地冲击着观者的心灵，更使人产生无尽的凝思……

笔者临摹作品

作为范宽传世的真迹之一，《溪山行旅图》右下角树叶丛中有“范宽”二字题款，这还有个小故事。明清时期的著录里，没有提到画家的款印，几百年间，[_a***_]只能依据史料记载以及明代董其昌在画上的题跋来推测这幅画的作者为范宽。然而在冥冥之中似乎一切都有定数，1958年8月5日，李霖灿从画的右下角树丛中发现了画家的签名。

原画

“忽然一道光线射过来，在那一群行旅人物之后，夹在树木之间，范宽二字的名款赫然呈现。”李霖灿在回忆录中将那个激动人心的一刻化为了永恒。李霖灿指出，自己***用的是在考古发掘时最常用的网球法，才发现范宽的签字。

笔者临摹作品

山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野。马队***似乎也渐渐进入画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。诗情画意在一动一静中显现出来。巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动又处于和谐之中。

笔者临摹作品

明董其昌也评此画为“宋画第一”！

最后谢谢朋友们阅览，欢迎大家讨论。

到此，以上就是小编对于53个艺术作品欣赏大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于53个艺术作品欣赏大全的2点解答对大家有用。