抽象艺术展览拍照,抽象艺术展览拍照图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抽象艺术展览拍照的问题，于是小编就整理了3个相关介绍抽象艺术展览拍照的解答，让我们一起看看吧。抽象画作的艺术意义到底是什么？那些...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抽象艺术展览拍照的问题，于是小编就整理了3个相关介绍抽象艺术展览拍照的解答，让我们一起看看吧。

1. 抽象画作的艺术意义到底是什么？那些空白啊，纯色啊，乱画啊，为什么都是天价？
2. 拍照时手一抖竟然很有意境，你有没有这种巧合之下拍到的美图？
3. 你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？

抽象画作的艺术意义到底是什么？那些空白啊，纯色啊，乱画啊，为什么都是天价？

要想形成自己的艺术观，还真是得下好一番功夫。否则永远是雾里看花，不得其门而入。

简单说，中国艺术重传承，讲究推陈出新。但几千年下来，多陈陈相因，近亲繁殖。绝没有像国人自恋得那么牛逼。就像被某些人标榜的所谓康乾盛世，在历史真实照片的曝光中，黯然失色一样。尤其在艺术本体的尊严以及人性等等境界的开拓中，更是乏善可陈。

西方艺术则不然，如有兴趣，溯其源流，则会发现：从哲学、到文学、戏剧、绘画等等领域，大师辈出，前仆后继，不绝如缕。

其艺术本体尊严之建立，学术眼光及系统性的收藏展示，群众整体艺术素养之高，都令人叹为观止。

君之问题，其实是一个这些抽象画在西方艺术史上的学术定位问题。西方艺术界特别注重学术思想境界的创新，只要是真正有颠覆性、观念和思想及表现都有独创的作品，一旦在学界有了定论，在艺术作品的唯一性和资本的推波助澜下，什么天价都属正常。

不必要惊叹于天价，有兴趣的话，可以疏理一下其作品的理念价值，然后反观吾国艺术界。看看什么叫百花齐放，百家争鸣。

所谓“抽象主义绘画”是相对于具象绘画而言。以主观意识为主的表现方式，用主观的高度概括去诠释绘画艺术语言。抽象主义的创始人是来自于俄罗斯并在德国成型的康定斯基先生。

首先说明一点，抽象画，绝不是你所说的乱画。

我们不能强迫所有的绘画都必须是写实精准的，像照相机一样，必然还有写神的，写意的。抽象画与其说是绘画，倒不如说是画家借助绘画这一种工具材料，来表达自己思维的一种方式，因为画的是思想，所以自然就难以被别人所理解，但不能因为你不理解而去排斥它。

往后随着照相技术的越来越发达，像素必将越来越高，再高超的写实绘画技术也终将抵不上科学的进步，这是社会发展的必然，所以运用绘画这样的形式，***取抽象或半抽象的表现方法，必然会让越来越多的画家来使用，无论是中国还是外国的将来，也必定会有更多抽象的画作，看的多了，自然也就容易明白了。

这就如中国的第一次水墨画在英国展览，英国人就很奇怪的问，“为什么竹子画成黑色的？”，而他们欣赏中国的毛笔书法作品的时候，每个字他们都不认识，文字意思他们也不明白，但他们仍然能从汉字的线条笔墨形式当中去感受到一种美，对外国人来说，中国的毛笔书法，其实就是一幅抽象画。

那些个空白（国画中的留白、书法里的飞白），恰是中国书画里，更深一步进入传神写意的境界，多数画家在写实强化氛围中忽略其存在，只注重了文化思想题材内容，与充实的结构和形态美，大胆的留白需要勇气，讲究艺术境界和法度，才发挥其空灵与空白的艺术美。

如驾驭不了这些留白，会涉嫌粗糙而简陋的低级表现，大都以细腻而精湛的艺术代表其作品，使人们知道其工匠性的难度和深度，结合现实生活中的艺术性作品，是***取比较安全稳妥的表现形式为多。

真正有艺术灵魂的作品，也许是无价之宝，拍出来什么天价，如同炒作妖股的波动性概念极大，有虚有实的差异，不确定的变数性大，全在于伯乐识马。

你的问题很有意义，从表面回答，只是突出个人想法和对这件事情的厌恶憎恨，从社会层面上讲，足以体现一个社会风气的***衰退，民心的不稳。

八十年代未九十年代初演艺界大张旗鼓，名星层出不穷，捞金不菲，只能说明一个问题，金钱大于价值观，哪怕潜规则一万次，也要走向屏幕，展现自己腐朽一面，干露露是最好的例子，她想通过***展示自己，达到目的，作为她的母亲，不以为耻反以为荣，真的让人怜悯，有良知的国人背地不知吐了多少口水，幸好中国地域辽阔，不然足以淹死她们娘俩。

金钱换来了知名度，可缺毁了几代人，十年育树，百年育人，跟风时代巳经风靡全国，放弃尊严，撕下伪装，为金钱不惜一切。

我敢问现在的年欢晚会有多少人能坚持看完，八十年代初，家家一台黑白电视，但***都认为精彩，并不是节目少，而是有看头，和过日子一样，盼头大，而现在电视，尽是垃圾，正直的名星被打压，垃圾作品，还发奖励，

国家的政策法规，不是通过千方百计获取利益，而是扬名中外，为子孙后代树一个形象，为将来的国家打好基础，发扬传统，振兴中华才是真正的为子孙后代着想说多了都是泪，还望国人醒悟。

拍照时手一抖竟然很有意境，你有没有这种巧合之下拍到的美图？

拍摄时，按下快门时因手抖动会使画面变的模糊，某种意义上看，也是“无心插柳”的失误，反而营造出别样的效果。

按理说，按下快门时伴随着抖动，这是摄影大忌；相机抖动会使画面焦点不实，虚化模糊，因此，在光线较暗的[_a***_]下，还需要借助三角架、独脚架、快门线等***器材稳定相机，以确保画质清晰。

摄影是一门技术，也是一门不断探索、不断创新的艺术。有时，我们也需要打破常规，反其道而行之，为了获得某种特效，也可以有意在按动快门时让相机产生略微晃动，让画面产生畸变。

事实上，在摄影创作实践中，许多有心人也在不断创新，如常见、常用的“追焦技法”拍摄运动的物体，我认为就是一种探索和创新，虽然这种技法相机保持稳定，但焦距在按下快门的瞬间同步发生了改变，拍摄出了“爆炸式”的特殊效果。

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手抖拍摄，这种巧合也遇到过几次。

有一次拍摄城市夜景，恰巧那地方无法支三脚架，就手持拍摄几张，回家选片时无意发现一张抖动的图片，像星河坠落人间，自己很喜欢。

拍摄最多的还是花卉，长焦手持不稳，又不想提高IOS，怕影响画质，有虚焦图片，也有不规则晃动图片，有些图片意境很有意思，我也就经常琢磨，如何提高技巧。

摄影玩到一定的时候不再是纯粹的写实记录，而是要表达摄影人的情感。

2016年正月十三在光山白雀明清街拍摄，弱光下无意间拍出街道两排红灯笼的拉丝线条，感觉耳目一新，刚好十五晚上家乡闹花灯，我就不断尝试这种拍摄手法，组合不同的光圈、快门、感光度，只到相机没电了，才念念不舍回家，第二天又继续揣摩，也拍摄了几张自己感觉有味道的写意图片。晒图后，有人说这是“野猫晃”，我上网查询，一下子爱上这种手法，和张老师学习，原来长曝中还能加推焦、拉焦、摇焦、移焦、晃动，就像小孩玩具，打开思维，任你玩耍。我不断尝试，掌握了几点技巧。

摄影不光是光的艺术，也是时间的艺术。偶尔的一次无意行为，探索出一片领域，随着时间的推移，不断创新，成就了摄影人对艺术的追求。

与其拍摄一个物体 ，不如拍摄一个意念。

与其拍摄一个意念，不如拍摄一种梦幻。

拍花还是花，所以人都会拍，如何拍出花卉的禅意？让图片更唯美。

你有想法了，前期拍摄的偶然性就可能转换成必然性 ，以后你的拍摄随心所欲，再利用光与影完美结合，这样的图片给人遐想空间会很大的。

楼主这张很有意境

对于拍照，我真的是个手残党，不会找角度也不会摆姿势，但是下面这几张随手一拍的照片，我还挺满意的

这是美国加州一个普通的公园，周末行山的时候拍的，山上很多牛羊

这两张其实是在同一个地方，只不过一个是中午，另一张是太阳快下山的时候，也是加州随处可见的小湖，去钓鱼的时候拍的

你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？

什么是抽象艺术？一般人很难理解。我在教学中是这样帮助学生理解的。具象，就是所描绘的事物像像现实生活中的某个具体事物。

抽象，顾名思义 ，就是所表现的对象从具体的事物中抽离出来的，和现实生活找不到对应形象的。

抽象主义分为两种，一种是冷抽象，一种是表达主观感情，或者抒发某种情绪热抽象。我们就先来说说第一种吧。

冷抽象，又叫理性抽象、几何抽象。如下图，《红黄蓝构图》，作品是由大大小小的几何型构成，作者，蒙德里安，就是冷抽象创作的领军人物。

但凡欣赏一件作品，都需要简单探讨一下这件作品的创作背景，作者的人生经历、性格、艺术主张等。这样有利于我们更深刻地理解作品的深层意蕴和审美价值。

蒙德里安自幼接受宗教思想 ，养成极为朴素自律的性格，没有一般艺术家的狂热、傲世、孤寂、偏执等，他以理性、极简闻名于世。后来他又热衷于通论，解除婚约羁绊后，又受数学家舒恩梅克提出“造型数学”哲学，的启发，“造型”意味着呈现有条不紊的思想，是对精确严谨和简明秩序的极致追求，一

这一系列的经历促蒙德里安，寻求一种“纯粹实在的艺术” ，在艺术作品不停地抛弃自然物象的外在形式，追求某种深层的内在的无我的精神表达。他在一件又一件的作品中不停的做减法，舍却明暗，舍却结构，舍却空间，舍却复杂的构图。

这还不够！

直到一战结束后，蒙德里安签署了反战，反个人主义 ，宣扬和平团结的“风格宣言”。这件事应该像最后一到闪电照亮了他的夜空。

世界乃至宇宙，都是在一个统一的秩序之内，应该是相生相克的。万事万物哪有那么复杂，什么最好，简单最好！什么最美？安宁和谐最美？

“不可理解”的抽象艺术

对于大多数欣赏者而言，“看不懂”往往是对抽象艺术最基本的反应

比起写实等具象的表达方式来说，大多数抽象艺术家会用无规律的形状和颜色以画家的主观表达方式表达出来，因此旁人是很难直观感受到艺术家要表达的意思

原因在于抽象艺术是缺乏内容的，因为它只有纯粹的形式，纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式，抽象艺术没有技法、没有题材、没有相对通用的标准，只有感觉和观念

蒙德里安，荷兰最具影响的艺术家，抽象风格派最核心人物，非具象绘画的创始人之一，他用了一生来纠结画直线。主张纯抽象和纯朴，外形缩减到几何形状，颜色只使用原色。蒙德里安的艺术几乎纯粹到极致，他崇拜直线美，主张透过直角静观万物内部安宁

他早年也画过写实的人物和风景，后来才逐渐简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成。晚年移居纽约，对建筑、工艺和设计产生很大影响，融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性也在此达到最高境界

下面一起来欣赏蒙德里安的作品

蒙德里安最早是在具象和自然中一步步摸索和探求

在1909年时，蒙德里安接触到了通神论，这使得他的艺术思考发生了转变。宗教的力量赋予他对于神秘主义的好奇，他试图通过自己的艺术创作去表达宇宙万物内在潜藏的“纯粹真理”。

后来，蒙德里安逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，他逐渐摆脱了自然的外形，直接触及事物内在精神性的本质，将其外化成为抽象的形体。

1912年，蒙德里安陷入立体主义的块面结构之中。他在巴黎的最初几年里，受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义影响，作品在色彩上喜爱使用灰、绿、赭石三种颜色。但是，蒙德里安虽然热衷于立体主义，但他更重在超规。之后，他画树木或房屋几乎只用线来构成，形成一种高度分析后呈现的画面。

到此，以上就是小编对于抽象艺术展览拍照的问题就介绍到这了，希望介绍关于抽象艺术展览拍照的3点解答对大家有用。