少年爱上传统艺术作品,少年爱上传统艺术作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于少年爱上传统艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍少年爱上传统艺术作品的解答，让我们一起看看吧。国画未来之路，工笔、写意和...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于少年爱上传统艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍少年爱上传统艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？
2. 范曾的人物画有哪些艺术特点，为什么他在画坛常有争议？

国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？

中国画不论大小写，还是工笔各有所长，我都喜欢。但是我更偏爱写意，尤其是大写意，寥寥几笔就能概出物神，把山山水水，花花草草展示得栩栩如生。当然今天是讨论写意与工笔谁更有发展前景，我这样说：一种展现给人们的是精细和具体，一种展现给我们的是粗放和概括，所以对这两种画风的取舍因人而宜。但是从表现力讲，写意画的表现力更加充分一些，它可以把对象的形、神、意展示得活灵活现，可能工笔画在这放面受到的限制就要多一些，尤其是对“神”的表现。从这个意义上讲，可能写意画的发展前景要大些。一一一家之言，仅供参考

中国传统画的最高境界工写兼备，不管是山水、花鸟、人物画等，看看百年巨匠晚年作品个个都达到了一定高度，不要看搞行政画家的画，要看专业画家的画，书画艺术不能争朝夕，要争百世名，以后子孙当教材学习的作品将留传百年。

就艺术而言，任何画种没有高低贵贱之分，没有最好，只有更好，在大的画种，画不好也是个小，再小的画种，画好了就大了。所以，不论是写意国画，工笔画，还是新水墨，不发展，不创新，不突破，那个都是死路一条，只有独劈溪径，创新路子，找突破口，那个都有发展前景。

当今的时代已进入一个以画说话的年代，那些以***，院长论身价的现象己慢慢的缩小，各艺术团体都在寻求自我的突破，不断探索新的创作模式，摸索更适合当代的笔墨语言。就拿国画来说，画家们也正在丢掉那些所谓学术性的黑，丑，野，怪的形式，积极探求符合大众审美诉求，符合当代特色的绘画题材，绘画最终是要挂在老百性的墙上的，不只是挂在展览馆展展而已。

工笔画的画家们也都在寻找突破，从过去那些院体的传统工笔转化为更符合时代气息的新工笔。西安的新工笔画院的李敏就带着她的团队朝着这一目标迈进，所画工笔作品色彩清新典雅，画面更加鲜活灵动，表现形式多元多样，题材越来越拓展，为工笔画发展带来一丝亮光。这是一个非常好艺术现象。

新水墨刚提出也是饱受争议，光怪陆离，为人们不能接受，近几年经过一番沉淀，已向正确方向发展，一些新文人画别具一格，让人呯然心动，以别出新裁的画面表现不一样的新题材，己引起评论界的好评。

总之，这个话题是相对的，不是绝对的，至于那个画种能发展的更好，只有用时间说话，让我们拭目以待。

更想说绘画未来之路，国画更有发展。

至于说到国画的工笔写意水墨，到觉得都是很有发展前途的，虽然说中国画在定义上是包含很多种类，而且也都有很多相同的理念，但还是有不同的特点特色，只是会在不同的方面有不同的发展。

第一感觉还是觉得工笔画最有发展，不是因为自己主要画工笔的缘故，主要是因为这三方面原因

首先就最广大的普通艺术品消费大众来说，画的像还是对于绘画作品第一位的感觉，无论有多么高的意境境界，可不明白是不会买单的。

再者，现在一直有素描对于国画的影响的争论，归根结底还是因为现在美术教育都学素描问题，而这导致美术生审美习惯的养成，尤其由缺乏中国传统文化的学习，中国画的了解，自然会越来越对写实有审美习惯的偏爱。

还有，工笔画发展到现代，无论是材料技法还是表现形式，都有很大变化进步，相信随着时间的发展还会有更大的变化，这就更与现代人契合。

写意和水墨长久以来更是中国画的代名词，甚至一提到国画就只有写意水墨，所以可能如民族的即世界的，在世界范围内，更会受到关注更多人感兴趣。

谢谢邀请。 领先不是画何种品种的画、也不是教人一笔一画、也不是示范性教育怎么画，而是启动人的思想和先进理论引领画坛艺术走向！

学习者是学习先进理论。有了先进的理论指导实践，实践才能产生出优秀、不一样的优秀创新作品问世。而且，通过这样的先进理论，使之创新实践方式方法丰富多彩。

有了先进的理论引领艺坛走向，创造、创新将不断涌现出来，这才是艺术正常、正确的发展。才是艺术工作者的正确工作状态。

至于画的品种，都是创新出来才会有的。有了先进性的理论，任何新的品种都是能够发现、发展诞生的。

画的品种，不能作为引导前进方向的标杆！

范曾的人物画有哪些艺术特点，为什么他在画坛常有争议？

范增的绘画作品三十年前就已经成名成家了，当时觉得非常非常有功夫，有水平，非常非常敬佩他，二十年前开始有人说他让学生替他画底稿，他再进一步深入加工，大量的出作品，都是千篇一律的样子。现在发现他的作品和三十年前的基本一样一样的，没有什么变化进步，牛一直都是那头牛，放牛娃也没有长大，老子一直都是一样的。书法风格也一直是血栓体。

他的画法千篇一律，不断重复自已，对艺术缺少真诚，对中国绘画的认识只停留在皮毛上，如他书法一样做作。只要真正理解认识中国艺术的人都不会认可范曾的作品。当然被当下市场认可的也并非就是好作品，当下市场不认可的也并非不好的作品。时间是检验艺术的最好标准。当年郎世宁的作品被皇上喜欢得不得了。后来还是…你懂的！喜欢他作品的人决大多数不是真懂艺术，只是有几个装装风雅而矣。用任伯年的画与之一比就见出高下了！

做媒体时，在各种场合看过范曾的画，比如国博这样的顶级殿堂，但从没想过做报道，大概就是因为对其复杂矛盾的感观吧。

范曾有才，这是毋庸置疑的，如果把他早年的作品，比如从美院毕业时的画，和现在的画比较，就会发现，随着年龄增长、阅历沉淀，进步还是明显的，有自然之气、舒逸之气，有传统国画该有的境界，这在当今国画界其实很难得，也是市场认可的重要原因，并非100％都是靠市场炒作出来的。

但范的人品、学识制约了画品，以致他的画经不起更深的推敲，传承性不强，也是事实。

中国的传统艺术，无论书法或国画，要紧的不在笔墨，而在气韵。仔细看就会发现，范的画只突出了笔墨，但气韵不畅、疏密不协、格调不高，无风骨、无正气、无情趣。看多了，就会觉得千篇一律，而且发挥不稳，有的不错，有的明显呆板，以他的年纪，不该如此。

范曾有“中山狼”的名号，来自他的老师李苦禅；他对另一位老师沈从文的构陷和不敬，更是把他的人品踩到了烂泥里。加上这些年，他醉心于市场，对艺术的追求已停滞。

应该说，范曾是个聪明人，把自己懂的艺术加上天分，无论多少，能最大程度的发挥出来，这就很厉害。有太多艺术家肚子里有东西，就是倒不出来，不会表达。

而且他知道市场需要什么，更清楚自己追求的是什么。

所以，范曾算是名家，但成不了大家。

范总的画的特点，是以线条表现人物形态。争议大，是因为几十年不变，在反复***那几幅画。他的画基本脱离了中国画的以“表达个人情感”这个核心。所以，从艺术的角度看，是有缺陷的。

到此，以上就是小编对于少年爱上传统艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于少年爱上传统艺术作品的2点解答对大家有用。