几何艺术展览设计,几何艺术展览设计方案

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于几何艺术展览设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍几何艺术展览设计的解答，让我们一起看看吧。智慧城市体验中心应该怎样设计？哪个...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于几何艺术展览设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍几何艺术展览设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 智慧城市体验中心应该怎样设计？
2. 哪个画家影响了西方现代艺术的画风特色？

智慧城市体验中心应该怎样设计？

全球信息技术呈加速发展趋势，信息技术在国民经济中的地位日益突出，信息***也日益成为重要的生产要素。智慧城市正是在充分整合、挖掘、利用信息技术与信息***的基础上，汇聚人类的智慧，赋予物以智能，从而实现对城市各领域的精确化管理，实现对城市***的集约化利用。智慧城市能够充分运用信息和通信技术手段感测、分析、整合城市运行核心系统的各项关键信息，从而对于包括民生、环保、公共安全、城市服务、工商业活动在内的各种需求做出智能的响应，为人类创造更美好的城市生活。

现今大众对智慧城市还是处在一个纯概念的理解中，而大部分智慧城市的建设都处于摸索阶段，这就需要***部门和大型企业单位去简述和演绎这一个新兴概念，智慧城市还没有实地开展前，就需要***部门去开发智慧城市体验馆，让大众去体验去了解这一概念，体验智慧城市和大众生活是息息相关的，支持***的高科技建设，让百姓了解智慧城市的建设是服务大众，服务社会，百姓获利的***投资行为。

智慧城市建设已成为新一代信息化改革潮流的主力军，正在悄然迅速地改变着我们的城市和我们的生活。智慧集团致力于智慧城市建设，通过智能识别、移动计算、信息融合和云计算等核心自主技术的运用，致力于为交通、医疗、建筑、教育、城管、旅游、金融、生活、大数据等行业用户提供先进的解决方案和产品。向正科技为服务于智慧城市产业的领军企业，提供高科技展示产品，并以***整合、技术创新、产业链发展为手段，不断推动新智慧城市发展。

智慧城市展厅/智慧城市体验馆策划创意需要深度解读智慧城市的科技概念，针对智慧城市的概念深刻体会和研究，智慧城市所带来的社会价值，智慧城市与社会各行各业的关联。同时也需要将智慧城市的概念、功能、受众群体和行业、特殊性、未来价值等知识以另外的一种展示语言表现出来，将智慧城市的内涵通过一条逻辑思维线贯穿。同时还需要和展示设计的空间要结合。在展示策划的过程中要充分考虑展示内容的互动性和知识性、趣味性，让受众在体验中去感受最前沿的科技。

智慧展厅规划设计中的四大体验区

项目背景

智慧城市是人类对未来美好生活的一种愿景，人们可以借助科技的力量尽享便利的生活，并与环境和谐相处。曾设计著名的株洲智慧城案例的深圳某公司“智慧城市”应运而生，旨在以科技的力量建造一个由智慧信息产业支撑的数字的、虚拟的智慧城市。

哪个画家影响了西方现代艺术的画风特色？

追根溯源，当属法国浪漫主义画家德拉克洛瓦，他在主题、画面活力、造型、肌理、用色方法上影响到了现当代几乎所有西方画家的发展趋势，当然也包括西方现代艺术的三大鼻祖人物: 塞尚、马蒂斯、毕加索。 尤其塞尚与印象派群体，皆敬奉德拉克洛瓦为精神导师。

德拉克洛瓦《自由引导人民》作品局部

在西方美术史上，影响西方现代艺术画风特色的画家有很多，如马奈、莫奈、高更，当然梵高必须算一个，还有很多。

有一个画家被称为“现代绘画之父”，他是法国画家塞尚，后印象派的代表。

塞尚主张通过色彩表现物体的***，反对传统绘画中把色彩和素描割裂开来的做法，用塞尚的话来说就是“色彩丰富到一定程度，形也就成了。”

同为印响派的画家其实各自都有自己的[_a***_]，德加、雷诺阿、莫奈是把变化中的事物的瞬间的印象固定在画布上，而塞尚是把事物以一种永恒的形式来表现，简单地说印象派是把具体的轮廓线变得模糊，而塞尚则是把模糊的轮廓线重新变得清晰。

塞尚所处的时代是19世纪中后期，而当时他的艺术并没有被公众所接受，但他一直坚持着自己的理念，在他去世以后影响了20世纪的很多画家，成为现代艺术的先驱。

在西方艺术当中，有太多的艺术家直接或者间接的影响过一个地区或者整个西方的艺术发展。

19世纪末的后印象派的塞尚，被称之为是现代艺术之父，他完全的打破了传统艺术的边界，他和梵高，高更并成为后印象派三大画家，三人直接的影响了后来西方现代艺术的发展。

1. 梵高作品

梵高影响了西方艺术中的情感表现的一脉（野兽主义，表现主义，抒情抽象等），

2.高更作品

高更影响了西方现代艺术中的象征一脉（象征主义，综合立体主义等），

3.塞尚作品

而塞尚的观点彻底改变了以往艺术家对世界的观看方法，彻底背离了传统艺术法则，并进行了新的探索，开启了通向现代艺术的大门，因此被誉为是“现代艺术之父”

回答：这个问题好有国际感。首先要先了解西方画派有哪些，我整理了一下主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。

而“后印象主义后期印象派”一词是艺术批评家罗贾·佛莱(Roger Fry)首先提出，用于描述梵高、高更和塞尚等为代表的一群画家以及画风的。有趣的是，在塞尚等两位画家早逝后才被冠以“后期印象派”。我们现今指的后期印象派画风，是在19世纪末叶及20世纪的一段时期中，塞尚、凡高等人创作的总括。

最具代表作品有塞尚的《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》，也是塞尚的夫人画像。

塞尚一生所追求的“造型的本质”。他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响。

西方现代时期的绘画艺术思想活跃，画风特色也丰富多样，伟大的画家众多。其中比较有代表性的影响西方现代艺术画风特色的画家，我认为有:莫奈、塞尚、马蒂斯。

克劳德.莫奈(Claude Monet）(1840-1926)印象派代表画家

莫奈为代表的印象派画家，颠覆了画家要在画室内进行创作，画作须有光洁的表面和对现实细节的描绘的传统。在当时那个年代科学理论和方法在艺术领域日益普及，莫奈着迷于观察户外光线效果，追求在有限的时间里捕捉转瞬即逝的现象，从而使画作色彩丰富灵动变幻，画面相对于古典绘画更是灵动富有活力。以莫奈为代表的印象派画家，是西方现代艺术开启者，并深刻的影响着当时西方的绘画风貌，乃至今天都还在影响着当代画家。

保罗.塞尚(Paul Cezanne)(1839-1906) 后印象派代表画家

塞尚毕生追求表现主义形式，对运用色彩造型有新的创造，他的作品为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定了基础。被称为“现代绘画之父”。塞尚是一个很少为人理解的孤独者，为用颜料表现他认为的艺术本质的观念，而终身奋斗不息。塞尚不仅告诉我们如何掌握和使用形式、色彩和技巧，还告诉我们如何发现和创造美。因塞尚的影响诞生了20世纪立体主义绘画和抽象主义绘画。

亨利.马蒂斯(Henri Matisse)(1869-1954）野兽派代表画家

对于马蒂斯来说，使用颜色是一种表达方式，而不是描述方式。他不像印象派画家或塞尚那样，还有意无意的去关注表现对象的形体。而是沉迷在探索线条和色彩所带来的美，也可以说马蒂斯让绘画更像单纯的画了。“你的方法越简单，你的感觉越明显”这句话一直引导着马蒂斯的绘画风格，使他能够用简洁的线条和色彩塑造出他所构想的一切。并对当时的画家及后世当今的绘画风貌有着深远影响。

到此，以上就是小编对于几何艺术展览设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于几何艺术展览设计的2点解答对大家有用。