艺术交流的大融合,艺术交流的大融合是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术交流的大融合的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术交流的大融合的解答，让我们一起看看吧。如何实现体育与艺术的有效融合？为什...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术交流的大融合的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术交流的大融合的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何实现体育与艺术的有效融合？
2. 为什么有人说中国画与西方艺术不能完全融合，但可以相互借鉴？

如何实现体育与艺术的有效融合？

体育与艺术看似两个完全独立的社会文化现象,但探本追源,两者却是相通共融、紧密联系的,原始舞蹈就是典型的体育与艺术相融合的产物。体育与艺术要同音共律、协调发展,才能共创奇迹。现代体育只有和艺术完美融合,才能不断超越自身,向着更高的文化形式发展,才能演绎出超越体育竞技本身的真、善、美的文化形式;艺术和体育珠联璧合,才能合奏出更加华美的文化乐章,体育与艺术应是同音共律,二者需要在人类社会发展实践中通过借鉴、吸收、融合而更加紧密地联系在一起。从社会需求方面讲,随着社会的发展,人们的审美情趣不断地发生着变化,简单、粗劣的体育比赛活动已不能满足人们的审美要求,体育活动必须和艺术结合,凸显出艺术美来,才能不断满足人们的审美需求,使人们在观看比赛的同时能够达到愉悦身心的目的。现在,越来越多的体育从业人员已经认识到这种变化,不断地在体育项目中融入艺术元素,使体育与艺术能够同音共律,共同创造出高水平的美好文化乐章,满足人们日益增长的审美需求。

为什么有人说中国画与西方艺术不能完全融合，但可以相互借鉴？

个人以为，中国画和西方油画可以相互借鉴渗透，但确实不能够完全融合。

不错，中国画和西方油画都是图象生成的视觉艺术，同属绘画体系，从理论上讲，是应该可以融合为一的，但是在实际上却是不能够完全融合的。其原因不是因为绘画的理念不同，环境不同，主要是因为绘画的工具、材料不同所致。就如同同样是吃饭，中国人用筷子和勺子解决问题，而西方人则用刀和叉子解决问题。中国人用刀叉来吃中餐显然不对付，西方人用筷子和勺子吃西餐肯定不得劲一样。

中国画历史悠久，源远流长，历经两千多年，早已自成体系，在世界绘画史上有着不可替代的地位和影响。西方油画从历史上看虽然时间较短，不过六百多年，但其发展迅速，业已成为世界第一大绘画画种。

西方油画自二十世纪初引入我国以来，从徐悲鸿、刘海粟、林风眠等那一代老艺术家开始，历经百年，一代又一代艺术家大胆探索，偿试将西方油画融入中国画之中，使中国画发生根本性革命性的变化，应该说，进行了大量的积极的努力，取得了宝贵的经验。但是，不能不说，试图将西方油画与中国画完全融合的努力并未成功。实践证明，中国画和西方油画是两种不同的绘画方法，可以相互借鉴，但若想完全融合，似乎不大可能。

你好亲，很开心回答你的问题

中国画，西方油画，不能相互融合，但是可以相互借鉴

个人拙见，有一定的道理，为什么？

中国画，西方油画，从艺术表现技法而言，国画，油画的创作技法是大相径庭的

如油画，注重光线，而国画，是不会在画中表现光线的

如写实古典油画，注重焦点***，而国画，注重散点***，主观构造

如油画，特别是印象派油画，注重缤纷丰富的色彩关系，而国画，是最忌讳画色彩缤纷的色彩关系，不然容易流于低俗，艳俗，失去国画素雅，高雅的意境

那么，油画，国画表现技法语言的大相径庭，是因为两者绘画思想，创作思维的不同造成的

油画，如客观写实的古典油画，注重模仿自然，再现自然

而国画，提倡天人合一，外师造化，中得心源的主观创作感受。

用什么样的思想去思考就用什么样的方法去创造。

东西方不是地域划分而是文化区分，西方文明以古希腊文明为母体，东方文明是以中华文明为母体。希腊文明侧重人文关怀，歌颂人承认人的能动和高尚。中华文明追求人与自然和谐统一，把个人融进群体，是空灵隐喻之美。

油画追求的是在二维空间塑造出三维立体的感觉，形似在先。国画则追求把三维甚至四维的表现为二维，神似在先。

西方绘画讲科学是具象的，国画讲哲学是意象的。

可以说他们的出发点，关注点，最终归宿点是不同的。但同属于视觉艺术，都是通过形象表达思想情趣，审美感觉。

当代国画在走两条路：一用西画改造国画。徐悲鸿，刘海粟，林风眠，蒋兆和等一路。二延革传统。张大千，潘天寿，于非闇等一路。现在看各有千秋，都不错。

但国画借鉴西画要有度，这个度很关键，表现技法造型可以拿来用但不能改变中国画的审美情趣，更不能抛弃笔墨趣味。有人用毛笔宣纸画出来的确实素描，这就超过了这个度，不能称之为中国画了。从来没有人说这是不是油画，但却有人强调这是不是国画，说明国画从内涵到外延是相当自律自觉的，具有独特的标准。

以前有个行为艺术，身上写满拉丁字母的公猪和身上写满汉字的母猪交配，以此象征本土文化的弱势被***。但我想说在历史进程里总会有偏颇，但最终我们血液里的文化会复活并强势回归，回归在更高的层面上。

中华文明是人类最高级文明，唯一绵延不绝生生不息，从不故步自封，在吸优去劣的过程中前行。永远在路上！

在当今，东西方之间的文化交流日趋广泛，越来越多的艺术都善于从其它地区的艺术中吸收技法和理念，来促进本民族艺术的繁荣。文化艺术要繁荣发展，必须交流和融合。

如果按照“艺术相通原理”去理解中国画与西方油画的创作，完全能得出，它们之间不但可以相互借鉴，还完全可以融合，能融合出一种崭新的绘画面貌。

至于融合出来的绘画形式，到底是国画还是油画，那就是另外一回事了。

历史上，融合中国画与西方绘画的画家不在少数，中外画家都有，像[_a***_]派大师莫奈，就曾经把“散点***法”和平面画法吸收到油画创作中，弱化了油画的立体感和造型感，引起了西方油画的革命。

又如后印象派***梵高，常常把一些中国元素，如梅花、、兰花、春联等融入到油画中，同样创作出别具一格的绘画形式。

（郎世宁·马）

实际上，第一位对中国画与油画融合很成功的画家，要数清代康雍乾时期的宫廷画家郎世宁（1688年——1766年），他是意大利人，以传教士的身份来到中国后，本想给华夏大地传播西方文化，但他很快发现，康熙大帝对西方文化并不感冒，为了得到皇帝的赏识，也为了生存，郎世宁主动改变油画的创作方法，一方面努力学习中国画，一方面尝试着中西合璧，把油画中的***原理和光影技巧统统去掉，按照中国画的创作方式来画油画，最终，郎世宁创作出了既有凹凸立体感，又有笔墨味道的绘画形式，人们就把这种画称作“郎世宁体”。

水乳虽可交融，但本质无法改变——浅谈中西方绘画的相互借鉴与融合

绘画从最初的原始记录性的岩画开始，并没有明显的功能性和目的性，随着人类社会的发展以及宗教思想的产生，绘画开始成为服务、宣扬宗教思想的一种主要手段。

亚洲岩画

一、耶稣的画布——西画体系的发展与本质

西方的宗教思想体系主要是***教，在教义中，***耶稣是上帝派到人间的救世主，是生活中以真实的人的形象出现的。在表现宗教传说的时候，就需要绘画者以写实的方法来表现客观世界的真实形象，所以西方绘画从发展伊始就已经步入了重视客观再现的写实性的方向。

鲁本斯作品《耶稣上十字架》

为了让绘画效果达到客观再现的效果，西方的绘画者不断研究绘制技法和工具材料，从湿壁画和蛋彩画逐渐演化出更有表现力的绘画材料——油画，油画色彩丰富、覆盖力强以及不易剥落的特性，为油画写实风格的形成奠定了基础。

达维特作品《帕特罗克勒斯》

二、老子的笔墨——中国画的形成与特性

与西方的宗教体系不同，道教是中国的本土宗教，把日、月、星辰、山、木、猛兽等都视为神灵并加以崇拜，虽然先人们也将神灵拟人化，但是在人们心中，这些神灵并不存在于真实的生活之中，所以在用绘画表现时注重的是内在的精神特征和传神的写照，并不局限外在特征的描绘与刻画，中国画的发展是建立在以“神为主，形为辅”的绘画理论基础上的，与西方的绘画发展方向截然不同。

明代·张路《老子骑牛图》

到此，以上就是小编对于艺术交流的大融合的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术交流的大融合的2点解答对大家有用。