伦敦艺术展览调研,伦敦艺术展览调研报告

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于伦敦艺术展览调研的问题，于是小编就整理了3个相关介绍伦敦艺术展览调研的解答，让我们一起看看吧。★伦敦艺术大学毕业生回国好就业吗？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于伦敦艺术展览调研的问题，于是小编就整理了3个相关介绍伦敦艺术展览调研的解答，让我们一起看看吧。

1. ★伦敦艺术大学毕业生回国好就业吗？
2. 有人了解苏富比艺术学院吗？
3. 请问在博伊斯宣称“人人都是艺术家”之后，艺术和生活的边界在哪里呢？

★伦敦艺术大学毕业生回国好就业吗？

非常好。伦敦艺术大学是英国名校，给予学生最好的艺术教育，学校的毕业生也向来都是其工作领域中最具影响力和最著名的成功人士。

毕业生回国之后学历是被国家认可的，学生的就业率也是蛮高的，主要在服装设计、珠宝设计及工业设计方面从业最多、成就也是最好的。

有人了解苏富比艺术学院吗？

苏富比艺术学院坐落在伦敦布鲁姆伯利中心， 离大英博物馆、国家艺术画廊和苏富比拍卖行只有几分钟的步行距离，离伦敦大学也很近。

苏富比艺术学院（Sotheby’s Institute of Art）是一所提供专业硕士、研究生文凭和证书课程、艺术鉴赏家职业培训的国际知名学院。

学生在这里学习、观察和动手原创（不管是花瓶、油画、椅子、雕塑或是照片）

请问在博伊斯宣称“***都是艺术家”之后，艺术和生活的边界在哪里呢？

***都是艺术家

事实上，现在就已经进入了“***都是艺术家”的时代了，抽象派绘画就是最好的证明。观察我们这个世纪的艺术，时常能看见一些新颖而生疏的东西，但***如我们知道一点20世纪的西方艺术，就该承认，那些看起来似乎是生疏的东西，常常是新旧思想的结合，

不过话说回来，那些新旧思想结合的抽象艺术作品，或者说工艺品，它们在过去，是绝不会被看成“艺术”的，但是经过20世纪的诸多艺术试验、艺术运动，得到的结论是：艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，而几乎每个人都具备创作技能，

换句话说，具有创作技能的人就可以称之为“艺术家”，形象理解，艺术家就是对周围***作出反应并把这种反应放到他自己的“创作”中去的人，或者说，是那些能够把自己的内心实在和自我想象现之于形体的人，由于***都能感知日常的现实，而且***都有自我想象，反以***都是艺术家，创作出来的东西都是艺术品，

然而，当***都是艺术家之后，艺术和生活的边界就显得很模糊了，因为人的思想太多了，一亿个人里面有一亿种思想，20世纪的西方现代主义画家杜尚就说“绘画是思想的产物”，言外之意是，可以尽情发挥想象，怎么画都行，原本一切形式的抽象画就不模仿现实生活，当***都是艺术家时，这种现象还会更普遍，表现出来的东西会和日常世界脱节更远。

“收藏界对博伊斯是很疯狂的，有人说他生下来就是一件作品，去世后是另外一件。他一生留下的所有作品都有人收藏。”

　　约瑟夫·博伊斯是谁?

　　你也许从未听过。但有一句话你一定听过：***都是艺术家。这正是博伊斯“社会雕塑”理论的核心。

　　他的理论影响整个世界，也包括正处于改革开放后正“疯狂”吸收西方艺术各种因素的中国。可惜的是，缺乏相同发展环境的许多号称继承了这种艺术观念的人，还没有理解博伊斯，就将他的想法“生吞活剥”，给自己贴上了观念艺术家、行为艺术家的标签。

“***都是艺术家”，这句话的深刻性是基于生活本身就是一门艺术而说的。 我们每个人每天都在生活，生活中的大事小物，如果要干得出色，都是含有艺术性的。所以才有“艺术源于生活，”之说，紧接着说“又高于生活”，则是把艺术和生活的界限分开了。

在生活中发现了艺术素材，然后筛选，创作，加工，让这些素材以更为丰富的内容和形式呈现出来，让它们具有大众普遍的认同感，能带动和感染别人效仿和学习，这就是艺术。 设若你所做的事情，和别人毫无二致，固定于一种模式和内容，没有太多的可取之处，这就是普通的生活。

打个比方，就拿做饭来说，以同样的食材做饭，有的人也许并没有心思和能力讲究技巧和刀工，也不会把控火候，只是粗枝大叶把饭做熟了，填饱肚子固然没问题。而有的人就追求花样，精工细作，做得色香味俱全，并拍成视频让大家学习和欣赏，那么前者就是生活，后者则升华为了艺术。

我们通常谈到艺术，脑海里首先想到的是绘画、音乐、书法、文学、舞蹈等等高雅的东西。其实，我们普通人的生活中，把花养好是艺术，把饭做好也是艺术；布置房子是艺术，打扮得体也是艺术……我感觉，大人物有大人物的生活和艺术，普通人有普通人的生活和艺术。如果非要区分生活和艺术，让它们泾渭分明，那么，每一件事情，做得按部就班，毫无新意，就是生活；而如果能做得精致动人，别出心裁，就是艺术。

其实这个话，就是一个悖论。因为***都是艺术家的时候，艺术就是我们的基本能力，艺术就不叫艺术了。就像你觉得吃饭眨眼是艺术吗？

这句话是当代艺术基本导向，他与艺术不艺术其实关联不大，主要涉及到了国家的政治斗争。

下面我们引用河清的论述：

何为“当代艺术”？其最主要的特征是：日常物品就是艺术品，日常生活就是艺术。就是说，艺术与生活没有区别，***都是艺术家。

“当代艺术”的祖师爷法国人杜尚，曾在1917年把一个小便池作为“艺术品”送去展览。此事半个世纪后被[_a***_]人奉为样板，把日常物品拿来装置陈列起来，就成了“波普艺术”。波普Pop，即“流俗”之意。1964年，美国波普教父沃霍尔，在地上堆了一堆西红柿汤料的箱子，指之曰：这就是艺术品。于是这些箱子就被点化为“艺术品”。意大利人曼佐尼用自己大便制作了90盒《艺术家之屎》的罐头，以黄金价出售，有一罐现被收藏在巴黎蓬皮杜现代艺术博物馆！

“当代艺术”强调这些日常物品是表达“观念”：哥卖的不是俗物，而是“观念”。在失去了“美术”的观赏性后，“当代艺术”还有一个特征，是其金融投机性，完全成了金融产品。杜尚的小便池，1999年就拍到176万美元。英国“当代艺术”巨星赫斯特的一个药柜子，从最初的十几万英镑，十多年后被炒到1000多万美元。

小便池都成了“艺术”，艺术变成一个指认和命名日常物品的活动，成了一种真正的指鹿为马，点石成金的现代巫术。事实上，西方有识之士也指出了“当代艺术”的欺诈性。英国著名评论家罗杰·斯克鲁顿，去年底在BBC新闻杂志激烈批评西方“当代艺术”是“撒谎和***”。法国著名哲人波德里亚尔也明确斥责：“当代艺术一钱不值！”

2008年西方爆发金融危机以来，西方对“当代艺术”的金融投机日益力不从心。一些“当代艺术”的国际掮客和代理人，正加紧对中国民间进行“当代艺术”的忽悠。各种经营“当代艺术”的民间“美术馆”，在各地出现。

人们可以问一个很简单、也是最根本的问题：小便池究竟是不是“艺术品”？这是一个关乎“当代艺术”是不是艺术的根本问题。“当代艺术”圈从来都不敢将其拿到公共平台上，让大家来评判讨论。笔者认为，把小便池说成是艺术品，完全是一种***式的欺骗。指认、命名日常物品为艺术品，是一种危害性巨大的金融骗术。

到此，以上就是小编对于伦敦艺术展览调研的问题就介绍到这了，希望介绍关于伦敦艺术展览调研的3点解答对大家有用。