皮影艺术交流传承,皮影艺术交流传承人是谁

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于皮影艺术交流传承的问题，于是小编就整理了3个相关介绍皮影艺术交流传承的解答，让我们一起看看吧。皮影戏的传承发展？皮影戏为何能成为...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于皮影艺术交流传承的问题，于是小编就整理了3个相关介绍皮影艺术交流传承的解答，让我们一起看看吧。

1. 皮影戏的传承发展？
2. 皮影戏为何能成为非物质文化遗产？怎样更好的传承？
3. 皮影戏传承多年，在将来会慢慢淡出视线吗？

皮影戏的传承发展？

皮影戏是中国民间古老的传统艺术，它是一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧。它是流传很广的一种民间艺术，通常由手工、刀雕彩绘而成的白色布幕和木偶组成。皮影戏的传承主要靠家传、师传和随团学艺，而皮影戏演员练功苦、演出条件差、收入少，年轻人不愿学习，后继乏人是不争的事实。

近年来，中国***高度重视非物质文化遗产保护工作，将众多皮影戏列入了四级非遗名录进行保护传承。同时，也多次举办全国性木偶戏和皮影戏观摩展演，促进了中国皮影戏的交流互鉴，弘扬了中华优秀传统文化 。

从民间到国粹：皮影戏的观念转变与文化传承

皮影戏作为中国传统文化的重要组成部分，其文化传承至关重要。

在不同历史时期，皮影戏的传承方式和方式也不同。

在古代，皮影戏是一种民间文化艺术形式，其传承主要依靠口耳相传和师徒传承。

而在现代社会中，随着科技的进步和现代***文化的冲击，皮影戏的传承形式和方式也发生了很大变化。

皮影戏为何能成为非物质文化遗产？怎样更好的传承？

皮影戏在中国经历了上千年的历史，可谓源远流长。它是中国一种古老的民间传统艺术表演形式。它也被称为“影子戏”，“灯影戏”，都是很形象的叫法。

“皮影戏”体现了它的材质“兽皮”，也用纸板，“影”则体现出了主要演员，就是影子。说到“戏”，自然是要配乐的，还得有故事讲，而且戏曲是有地方文化特色的表演，内容何其丰富。“灯影戏”，可以看得出，要表演还不能离了一个道具灯，用灯来产生影子，然后把它呈现在一块白色的幕布上，这就是“影子戏”了。在这块幕布上上演了很多经典大戏，比如四大名著，《白蛇传》、《西厢记》、《岳飞传》、《封神榜》、《牛郎织女》等等，表演声情并茂，有悲有喜，唱腔优美，还能配上各种特技和灯光，简直就是一部大电影，可以说它是当今电影的鼻祖，一点也不夸张。

除此之外，还有根据地方不同的戏曲艺术唱法划分的，如华阴老腔，阿宫腔、弦板腔、京剧、落子、大鼓等等，可谓异彩纷呈啊！

但是，它的发展到现在，已经渐渐跟不上时代了。主要原因制作程序既复杂又奇妙，主要工序有八道，如果再精细些，十几二十道也是有的。时间之长，没有几周时间是无法完成一个作品的。同是它还汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格，对制作人的手工艺技能要求也很高。这已经局限了它不是一个可以实现量产的商品，与当今快时间的发展格格不入。

为了对皮影文化的保护，2006年5月，经***院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2011年11月，联合国教科文组织宣布，把中国皮影戏列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

皮影戏有着两千多中国最古老的电影动漫，被誉为;戏之祖:的美誉，皮影戏作为人类文化遗产的一个重要组成部分。非物质文化遗产与物质遗产同样宝贵，都是人类文明的基本组成元素，是前人创造留存下来文化财富。皮影艺人在操耍技巧和唱功，是衡量皮影戏班水平高低的重要标准，而操耍和唱功是经师傅言传身教和长期勤学苦练而成的。当然无愧成为世界文化遗产，我个人认为皮影戏是中国民间最高的一门艺术，它高与画家和演唱家，它是一门多种技能包涵在一起的一门绝技，理所当然成为民俗魂宝。中华五千年文化浓厚。是不是我们把非物质文化遗产忽略了，我们赶上了这个好时代。总书记说！非物质文化遗产是民俗的根脉，我们没有理由不去保护它传承它。

皮影戏传承多年，在将来会慢慢淡出视线吗？

2006年，孝义皮影木偶成为第一批国家级非物质文化遗产。已故的老艺术家梁全民老师，武海棠老师等给我们留下了珍贵的影像资料。在侯建川老师的带领下，孝义皮影蓬勃向上发展了一批年轻的皮影传承人郭二宝，张俊，侯晓强等。他们南下广东远赴美国跨海台湾。可谓年轻可畏。至今不衰。皮影市场可谓广大，但继承皮影的重担扛在了他们的身上他们在不懈努力开创未来！

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这种给人多方位多视角感受的古老艺术形式，曾经深受人们喜爱，流传地域之广阔，超乎想象。而且每到一个地方都与当地的特色相结合，很快本土化，更加速了它的传播。

我相信我们很多人都没有经历过追看皮影戏的日子，我们所了解的皮影戏基本都是从书本，影视作品里看到的！或许偶尔在某个景区会看到一两场表演，但是还是少之又少。

作为文化底蕴深厚的陕西，这里也是皮影戏的发源地，我们在各个景区都可以看到卖皮影的商店，但是表演皮影戏的地方却屈指可数。

听老一辈儿人说，曾经只要一阵紧锣密鼓的节奏响起之后，大家都知道皮影戏要开始了，就搬起小板凳坐在白色幕布前，听着戏曲，看着各色皮影人物随着戏曲的剧情走向各种摇头晃脑，活灵活现。那种发自内心乐趣时刻记忆犹新。可是现在基本看不到了！

听说，一个完整的皮影戏班至少需要6个人∶3个操作手（带演唱），3个伴奏（顺带帮腔，其中一个兼递道具），可以想象的出来，现在除了戏剧院，民间是否还能凑齐这样一个班底都值得怀疑。

因为皮影戏是一种综合了音乐、美工、[_a***_]以及影人操作技巧等，工序和流程之复杂，需要操作人有很深厚的功底。

除了唱念做打之外，皮影还比一般的戏剧多了些麻烦，那就是道具的制作和保存。

再者，肯下功夫学皮影的人也越来越少了。快节奏的生活模式，物质至上的生存理念，年轻人也没有那个耐心和精力去学习这古老而廉价的手艺了，因为大家真的看不到前途。

这种情况下，皮影戏不会失传吗？皮影戏难道不会逐渐的消失在大众的视野么？

到此，以上就是小编对于皮影艺术交流传承的问题就介绍到这了，希望介绍关于皮影艺术交流传承的3点解答对大家有用。