谈谈艺术作品的艺术美,谈谈艺术作品的艺术美和美

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于谈谈艺术作品的艺术美的问题，于是小编就整理了2个相关介绍谈谈艺术作品的艺术美的解答，让我们一起看看吧。什么是艺术，梵高的画到底有...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于谈谈艺术作品的艺术美的问题，于是小编就整理了2个相关介绍谈谈艺术作品的艺术美的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是艺术，梵高的画到底有什么好？
2. 你觉得艺术都是美的吗？

什么是艺术，梵高的画到底有什么好？

梵高的伟大可以说主要表现在两个方面。

第一个方面：他开辟了一种全新的绘画风格，由于他受到日本浮世绘的影响较大，他的作品造型夸张，色彩浓烈，笔触粗犷，且偏爱高纯度高亮度的色彩，画面充满了装饰美感，不仅摆脱了当时风靡全球的印象派的影响，还成为表现主义的先驱，对后来的野兽派和德国表现主义产生了巨大的启发。

第二个方面：作为一个天才的偏执狂，梵高的一生是不幸的。梵高小时候患有自闭症，红头发的他害怕与人接触；长大后在成为艺术家之前，他尝试了各种各样的工作，但都以失败告终；在他短短的一生里只经历了两段十分短暂的爱情；受到精神疾病的困扰，严重的时候不得不住进疗养院接受治疗……但是他对生活始终以最单纯柔软的心态去对待，在他的画作中充满了悲天悯人的苦难意识和情怀，他是一个以艺术为生活的最纯粹的艺术家。

历来一直有传闻说他并非***而死，是他那次在麦田写生的时候，被一个小男孩儿不小心开枪误杀，他为了让小男孩儿免受法律的惩罚而做出了***的***象。

艺术是什么？艺术是升华了的生活！当今社会，艺术是为人民大众服务的，不是只为少数人服务的，所以好的艺术作品是让大众赏心悦目的，大家看着舒服，感觉美，这样的作品就是好作品。至于梵高的作品应该不是给大多数人来欣赏的，是供少数人欣赏的，其艺术价值是有的，但也不必讨论它的好坏！

提到梵高，大多说人都会想到神经病、向日葵、星空等，有人会不禁反思，梵高的艺术价值真的有那么大么，但真正了解梵高的人无不被他所打动，不论是他的画作，还是他对艺术的执着与追求。梵高的绘画在色彩上表现出非凡的创造力,他对色彩的运用和表现是他众多绘画特点中最有价值的方面。要知道梵高那个时代，现代艺术刚刚拉开帷幕，占主流的还是传统艺术，在传统绘画里，所有的视觉元素都是为绘画内容服务的，比如我们想画一个苹果，形式、笔触、色彩都是为了画一个接近于真实的苹果而画的，但从梵高后，色彩从内容中独立出来，有它自己的视觉价值，像不像苹果已经不重要了，重要的是苹果的色彩是表现的重点，这就是我们现在所说的绘画语言，后来这种观念直接影响了表现主义的产生和发展，直到今天我们都还在共享着这种理念。以上纯属个人见解，如有不当请见解，毕竟也不是专业哒！

你觉得艺术都是美的吗？

在人们的日常感观里，觉得艺术都是美的，其实不然。

首先，美究竟是什么？并没有一个明确完整的定义。从古至今，美有千百种面孔，或许相似，但绝不雷同。而且美的理念是变化的，不是一成不变的。在古典艺术里，美和数学密切相关，对称是美的最高准则，完美的比例显现着美。在达芬奇的《蒙娜丽莎》里，微微上翘的嘴角处于黄金分割点。《最后的晚餐》里，古典所谓“多样统一”的美学原则，在这幅画上得到了空前有效的体现。所以，在古典艺术里，美是确定的，艺术都是美的。

但是在现代艺术中，特别是抽象艺术里，由于艺术创作的主观性，一种超现实的美感产生了，美的理念呈现出很多种不同形态。于是到现在，美不可言说，也无法言说。而且，美和丑本来就是同根同源，都是主观感受，它们的界限是模糊的。现代艺术中，出现了大量展现丑的作品，不能说艺术都是美的。

像“现代艺术的守护神” 马塞尔·杜尚，他的艺术作品《喷泉》（一个男用小便池）和《带胡须的蒙娜丽莎》（ 用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子），这样的作品很难用美来诠释，但是都有一种突破常规的创意，最后都成为了西方绘画史上的名作。

所以，只用美来诠释艺术，是很片面的。

到此，以上就是小编对于谈谈艺术作品的艺术美的问题就介绍到这了，希望介绍关于谈谈艺术作品的艺术美的2点解答对大家有用。