如何看待艺术作品形似,如何看待艺术作品形似现象

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何看待艺术作品形似的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何看待艺术作品形似的解答，让我们一起看看吧。东西方艺术分别给你的感受？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何看待艺术作品形似的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何看待艺术作品形似的解答，让我们一起看看吧。

1. 东西方艺术分别给你的感受？
2. 怎样理解书法中的神似和形似？
3. 中国传统绘画中气韵生动与形似的关系是什么？

东西方艺术分别给你的感受？

一般说来，东方艺术重主观，表现在绘画上，西洋画重写实，重形似，而中国画重神韵，重意境。

中国画通常是以题材为标准类，其实是用艺术表现了一些独特的观念和思想，即中国画概括了自然和人生三个方面：人物画表现的是人类社会中人与人之间的关系；山水画表现的是将人与自然融为一体；花鸟画则表现大自然的各种生命与人的和谐相处。中国画的分类，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观。

怎样理解书法中的神似和形似？

虽然我不是书法领域者，我就来简单说两句，似神似形的写作中要有心的感觉，当你在写作书法时心里似神的感觉，也有灵感的心态去形容书法形体的美，在写作中要心里想着以神一样感觉才能写出有形的书法。

再说，书法是每个写作时都要心里想象，想着似神的感觉才有形，如果我说得不对请老师多多指教，再一句，如果没似神似形的感觉可以向（神笔马良）借笔。

形是表，神是质。初学书法，先求形似，慢慢的领会碑帖的神韵，反复训练，自然可以渗透至“神”的境界，所谓形神兼备。

比如，有许多人喜欢***书法，于是长年累月潜心研究苦练，总算没白费功夫，其作品猛然让人一看倒觉得挺像，可仔细观察，总感到气魄不够，没有排山倒海、波涛汹涌的气势，书者自比***原作，岂不自惭形秽！这就是神不达标。说实话，全世界恐怕也找不到一个能写出那样规模的篇章来。

所以说“神”是内在精神，是书法的灵魂；而“形”是外表，是面貌。正确的态度应该是从一家入手练习，熟练后渐渐涉猎多家，至“聚精汇神”，再以己“神”统领他“神”，那样就会出现新的“形”，那种形神会感动自己，感动自己的作品定会感动别人。

书法中的神似和形似是二个层次的境界。就如高档和低档一样道理。上品书法求神似，下品求形似。我知道很多人不认可这个说法。那是因为还有很多人并不理解关于书法艺术形态的相关知识。

还有就是书法真正的内涵是体现一个时代的文化特色和文化氛围的。比如唐朝书法，它体现的是一种因时代开放而存在的创新感。比如唐楷。在比如宋朝书法，宋朝受文学的影响，书法风格飘逸俊秀，有魏晋的遗韵。代表人物是米芾和蔡襄。

求神似的境界

求神似的联系者往往注重读帖。是精读的那种。往往是读了好几天都没有下笔。这就是一个过程。就是在读字的神情。字的神情就如人的灵魂，有了灵魂，字才能体现神妙之处。动感飞扬。

求神似还有一个外在因素影响着，那就是控笔能力。控笔能力与读帖心得融为一体。往往求神似很容易。

关于控笔能力的练习，我建议大家多掌握几种执笔方法，然后多种执笔方法反复练习要摹写的字帖。空余时间多做关于草书和行书线条的调锋练习。

求形似的心理

求形似不是错误，但是确是误区。如果纯以教学为主，那也无可厚非。如果是研究纯正书法，求形似绝对是死路一条。而且永远走不到头。

真正的形似是先通过不断的神似进行多次的练习，最后因手感，视觉感而回归的一种默写能力。当然，这不容易做到。当今几乎没有这样的人。书协大部分人不值得一提。

大早上打字这么多，希望大家点赞关注一下。谢谢。

中国传统绘画中气韵生动与形似的关系是什么？

谢谢邀请！

“气韵生动”乃是谢赫品画《六法》之首，历来作为品评绘画的最高标准，同时也是绘画创作的最高境界。

气韵说起来有点抽象，古人对于气韵的解释有些神秘色彩。依我拙见，气韵本来就是一回事。所谓气韵生动即是绘画形势所具有的气机流畅及其律动的美感罢了。

中国传统绘画中的形似，我理解为传神、神似。中国画具有写意性，无论水墨还是工笔画意即为传神，要通过画家的笔墨写出来。画家的修养水平越高画面越传神，而气韵生动则蕴藏在画家的修养水平中。

固此，我理解这二者是相对统一的。

作为艺术创作者，如果不去观察、参与和体验生活，不去发掘生活中那些感人的细节，仅仅依靠个人想象是难以创作出具有艺术感染力的作品。

早在唐代，画家张璪就提出“外师造化，中得心源“的艺术理论。这个“造化”就是大自然，而“心源”就是作者内心的感悟。艺术创作除了表现出艺术创作者深厚的功力外，重要的是使作品不拘于物象，既要在情感上遵循生活的真实，又要在意蕴上引起观赏者的共鸣。”搜遍奇峰打草稿”，就是“外师造化，中得心源”的精髓！

有人说过：文学是语言的艺术，而中国画的语言就是笔墨。这个笔墨即是形式又是内容、即包含了作者的情感和生命的律动又有对形式状物的追求和叙情。其任务不在描写万物的外貌，而在于传达内在的神韵。而这个神韵就是传统中国画境界中的美学思想，是中国画意象性视觉感染力和表现力。

历史上那些成功的作品恰恰都是在精、气、神、韵上发挥了高度的艺术技巧，就是这种饱满的精、气、神、韵把万物的形象表现的淋漓尽致。所以说，中国画创作如果失去了气韵和神韵，仅仅表现万物的外像，即使技巧层面很精到，创作出的作品也是没有灵魂的空洞之像。

我来回答，关于中国绘画气韵生动与形似的问题，都是涉及到中国艺术意境的创造和表现形式的问题，我们知道，世界上存在着两大艺术流派即西方艺术与东方艺术，西方艺术重科学，***用的是模拟自然的写实主义手法，再现了对象的客观事实…而我们古代的绘画重在哲学层面，虽也有模拟自然，但终究不为自然所困，而是要抒胸中一豁气，[_a***_]出主观上的所思所想，故而它是表现性的，但在形与意，形与神的问题上也有很多的分岐，比如，以形写神，还是以神写形就各执一词，意见有别…但是，在以“形神兼备，刚柔相济”这个审美目标上，双方又是高度的一致。所以，关于形似的问题，我想清代笪重光在他的《画筌》里有句话说的很好，他说”空本难图，实景清而空景现，神无本绘，真景逼而神境生“，从这句话里不难看出有关艺术艺境的创造和形神之间的关系，通俗的讲，在人物画，花鸟画，山水画的创作中，虽然我们的艺术是重在表现主义，但是也不能离开对客观事物的写实本领，只有牢牢的抓住物象的形态，并借物传神，才能使我们的艺术创作达到情景交融的目的，只有在形神兼备的基础上才能产生韵外之旨，直至使作品达到气韵生动的高度！

谢邀：中国传统绘画“气韵生动”是伴随着儒释道三位一体化的玄学兴起。在创作思想上摆脱了政教的约束。走上了纯艺术道路的开端。

“超然物外”“借物抒情”乃是文人画产生的基础上发展起来“气韵生动”。强调主观心意的重要性。使绘画艺术从重在表现客观而转向主观心灵一次历程的飞跃。

气韵生动是指“性情言笑之状”的个性、感情，言谈动态和精神面貌的客观再现。

如著名文学家兼艺术家苏东坡为他的山水小景题诗；“竹外桃花三两枝、春江水暖鸭先知”对物象那种真情实感的流露就是对气韵生动的诠释。

最为突出的气韵生动是《泼墨仙人》，运用“减笔”“泼墨”的方法高度展现了“气韵生动”的形态特征。

因此，中国绘画的“气韵生动”是在“形似”生动形象体现的基础上表达出来的作品灵魂。

个人浅见、仅供大家参考。

献给所有青年朋友们.㊗️节日愉快

2019、5、4日写于闻香阁书画馆

到此，以上就是小编对于如何看待艺术作品形似的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何看待艺术作品形似的3点解答对大家有用。