艺术作品继承性,艺术作品继承性分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品继承性的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品继承性的解答，让我们一起看看吧。促使艺术的继承发生的根本原因是：？范曾...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品继承性的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品继承性的解答，让我们一起看看吧。

1. 促使艺术的继承发生的根本原因是：？
2. 范曾的书法艺术性在哪里？
3. 为什么书画刻章都是篆体的？

促使艺术的继承发生的根本原因是：？

原因：

（1）艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性.后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。

(2)艺术的历史继承性,首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受,以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳.艺术的历史继承性,在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。

范曾的书法艺术性在哪里？

范曾书法的艺术性？

范曾书法的艺术性只能用画的挺好来解释，从画的角度来说线条还是不错的，只能是不错啊！不可能高到哪里去。

这里有两篇作品，其一是范曾独特魅力的书风，也就是所谓的屎壳郎体书法，也是其成名的书法！其二应该是最近的书法，似乎是有意把字体中的肿瘤割除了！个人猜想是范老自己都认为自己以前的作品有欺世的嫌疑了，故痛下杀手，自宫隐患。可是，您老这么做，是不是把自己以前的无知暴露了呢？

别提艺术性了！没有根基谈什么高楼大厦，即使是有，也是海市蜃楼啊！

范曾书法主要来源于传统法帖和篆隶的修养，而后于广博中自成一体，书法主要强调笔墨韵味与线条的曲折变化，书法造诣颇深。范曾是当代书画巨匠，国学大家，文学家、诗人，是集诗书画、文哲史于一身的文化大家。他提倡“回归古典，回归自然”，“以诗为魂，以书为骨”的美学原则，开创了“新古典主义”艺术的先河。范曾先生的书法喜欢追求清新俊逸，个人风格强劲，自成一体。他曾对自己书法评价说：“清新庾开府，俊逸鲍参军”。书法界对范曾的书法褒贬不一。季羡林评价范曾：“第一步认为他只是个画家，第二步认为他是一个国学家，第三步认为他是一个思想家。在这三个方面，他都有精湛深邃的造诣。”

范曾老师是当今国画圈的大手，书法并非他所擅长，如果不是他的题字拖了艺术的后腿，他的画作可能会更值钱。范曾老师的字，写一下画作的题款问题不大，但认真论及书法造诣，那就有点缘木求鱼了。

范曾老师的字个性十足，具有很高的辨识度。有的书友赞其书是颜体的底子、碑书的形意，其实练过书法的朋友都能看出来，范老师书法的硬伤就在于未经过系统的临帖习练，书法的基础底子不厚实。因此他的书法作品，经不起细看，也经不住推敲，也注定会流露出一些通俗技法和江湖气息。

要我来说，范曾老师是“字因画贵”，即便范老师是名满天下的国学大师、画坛名匠，甚至书价连城，但书法这东西，就放在那呢，名气再大也掩盖不了真正的书学修为。以传统的书法审美去衡量，根本找不到源流，更遑论造诣，或许，也就只剩下所谓的独特个性与书法辩识度了。

抱庸浅谈。

范曾称为国学大家也是当之无愧的。其书法主要来源于传统法帖和篆隶的修养，而后于广博中自成一体，书法主要强调笔墨韵味与线条的曲折变化，书法造诣颇深。当今书画家中，估计无人可以超越他！尽管范曾经常口出大言，自比庾鲍，挤身***行列，但实事求是的讲，水平还是有的，传统文化底蕴修养还是很扎实而广博的。

范曾在我们心目中是国学***、著名书画家。从他的诸多文学作品中，欣欣然我看到了一个知识博大精深，思想海阔天空的国之栋才。可是在央视专访和网络对话中，他的有些言语过于粗鄙，有失***的风范。我想这些现象可能是一种跨代现象，金无足赤.人无完人，我暂且这样理解吧！一个国家文化传承不能没有***，一个文化***不能没有个人形象。但愿范曾***不负重望，呈现出更多更好的文章，更多更好的书画艺术作品。再赘言之，您的荣誉和世之称谓是国家和人民给予的，再言之、好与坏.得与失.千秋功过.都是您自已挣的。

为什么书画***都是篆体的？

首先要说明的是，书画印有各种形式的文字与图案存在。

而书画家更喜欢用石材做印章，因为只有在石材上刻制的印章更能展现艺术效果。

一方好印章的艺术内容有章法（构成）、书写性、刻刀留下痕迹味所组成。由于石材在转角刻刀时易破裂的特性，篆书以外的字体线条非常难以控制。另外，也只有篆体字更适合在这方寸世界里进行疏密的变化，而其它文字就很难进行再创作了。

因此，我们至今所看到的名家印章中，篆体以外的印章，如楷、隶、行、草书皆只是偶尔为之玩玩的作品。

篆刻兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于元、明，中兴于清。印章为什么选择篆书？这和秦汉官方标准有直接关系，历代沿袭所至；也是明清印人以秦汉印章为宗，大力学习推陈的结果。但更重要的应是与篆书本身的特点有关：

1、篆书精整匀一的线条可以随意改变线条的方向，以适应篆刻那“方”的形制。而隶书、楷书、行书等字体的美主要集中在起收笔和转折处，线形丰富变化多端。笔画具有极强的规定性和方向性，每一种笔画都具有一定的方向性和固有形态，任何一种笔画的方向和形状的改变，都将破坏由不同形状的笔画所构架的字形的美。

2、篆书以外的书体入印的探索，相比较而言，显得用力不够。历代有以隶书楷书入印的，但尝试者少，未成一种风气。作为一种艺术的探索，审美经验需要经验的积累，同时得有人欣赏和运用，这样才会有个长期的发展。在长期的探索中还需要将其雅化，元押在当时不可谓不盛行，然元以及元以后的篆刻家不甚重视，这是为什么？推测其原因就在于元押不够古雅，制作草草，虽有奇趣却难以俘获文人雅士们的芳心。

3、崇古的思想在篆刻的用字上也起过一定的作用，篆刻作为文人雅事，自然需要保持其作为一种技艺的神秘性和难度，这是一种标榜。篆书在宋元以后退出实用范畴，属于古的东西，因古而雅，文人们还掌握着这一古雅之事，因之越发重篆书入印而轻其他文字。

这是因为印章最初用在十分正式的场合，表示家族、官职、机构的名称，世界各大的文明的印章开始都是这种用途。只有后来中国印章渐渐与书画结合，成为一门极具中国风的艺术。

王国维纪念碑

其实，最早在商代，在与家族、身份有关的用字，就体现了这种用字保守趋势，也就是所谓的金文【族徽字】。

到此，以上就是小编对于艺术作品继承性的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品继承性的3点解答对大家有用。